從傷風感冒看愛情的療癒

作者：藍道頤

               傷風感冒，每個人都試過，不少廣東歌也喜歡以「生病」包裝失戀。失戀的過渡期，心理和生理患病，在所難免，也因而成為詞人間的好題材。

               說到感冒，怎能不提湯寶如的〈感冒〉呢？「誰也沒法可免疫吧，失戀都似是斷斷續續感冒吧」。感冒和失戀，有誰沒有經歷過呢？林夕一針見血地，以「感冒」比喻「失戀」。

填詞：林夕

等　漸漸會成為好習慣

流連一番　無聊一番

等新出的襯衫

等　若是再能捱過多一晚

便會醫得好心內舊患

全憑愉快的晚餐

＊時間令痛苦都醫好

　戀愛命運就像感冒

　誰人又會受傷到老　亦難幸福到老

　為何去又來也不知道

　誰也沒法可免疫吧

　失戀都似是斷斷續續感冒吧

　完全在意料中變化　或長或短進化

　治療那來又去的感情　不可怕＊

可　利用最便宜的代價

從誰的家　和誰的家

修好心中創疤

可　日夜也埋頭醉心工作

最好出一身一臉熱汗

痊癒便靠這配方

Repeat ＊＊

              除此之外，正如歌詞所講，雖然兩者都沒法免疫，但「時間令痛苦都醫好，戀愛命運就像感冒」，兩者也會隨時間痊癒，如此來看，算是首自我療癒的歌曲。

              同樣講失戀，同樣講患病，容祖兒的〈心病〉和〈感冒〉也有不少異曲同工之處。兩首歌都沒有將失戀寫成世界末日，打從歌詞開首，〈感冒〉就認為「等，慢慢會成為好習慣」；而黃偉文填詞的〈心病〉，也強調「傷風也值得，猶如床上假期，悠然停下細味，失戀的過渡期」，從來沒有失戀情歌常有的呼天搶地。

填詞：黃偉文

傷風也值得　猶如床上假期

悠然停下細味　失戀的過度期

想想我自己　如何能沒了期

憑心痛記念你　過去沒法抽離

從此應該斷尾　不該堆三堆四

藉失戀逃避　誰沒有　哪個也並不會死

＊仍然剩下病假有幾晚　要復元為何會這麼慢

懷念你定了時限　過後忘了這憂惑

明日我會再上班　從前途著眼　無暇來嗟嘆

再病來病去　永遠學不識心淡＊

失戀最幸福　人人陪在我旁

輪班去照料我　怕我沒法起床

情願身體更壯　飾演苦主這個角色很無望

沉下去　哪裡有什麼曙光

REPEAT ＊

再勉強　撐一撐　大病就消散

要是還未淡　還未慣　還在怨　還再嘆　再病發註定更慘

假使命運任我揀　狂瀾能力挽　怎可因病而偷懶

存亡聚散　靠我努力渡難關

終於我會再上班　從前途著眼　無暇來自嘆

再病來病去　永遠學不識心淡　有藥能自救　何必等它擴散

              不過，〈感冒〉講的主要是個人療癒，〈心病〉卻至少有班朋友「輪班去照料」，才令「病者」覺得是時候逃離當個苦主，尋找生命的曙光。似乎〈心病〉的主角，比起〈感冒〉裡的女主角，在情感的路上，有著更大的依賴性！

              Joey的〈心病〉講傷風，湯記的則談〈感冒〉，許志安的〈你傷風，我感冒〉，就將兩者混為一談。有趣的是，填詞的又是林夕，再次以「感冒」為題材，不過林夕這次刻劃的角度就大有分別，歌裡描寫的，其實只是個以生病來包裝的愛情故事。

              主角暗戀的女生，被情人拋棄之後，一如〈感冒〉和〈心病〉的主角般生病，但這個女生卻得到暗戀者「更用心照料」，終於也被對方感動，最後「失去了也是得到了」、「失戀了，也相戀了」，大團圓結局。

　

              如此的寫法，頂多只是藉「感冒」作為媒介，以此裝飾一段微妙的三角關係，真正傷風感冒的著墨其實很少，風格不像〈感冒〉和〈心病〉，以失戀作為比喻，來得深刻和到肉！

              三首裡面，筆者還是最喜歡〈感冒〉，畢竟「免疫」這個概念，將失戀描寫得成每個必經、猶如宿命般的一課，正如每個人的免疫力多與少，根本並非在可以掌握的範圍之內，讓此曲在演繹上，比其他兩首都更要傳神，難怪連「夕爺」也要將〈感冒〉，收錄在其自選的《林夕字傳》的專輯內！

論黃偉文〈空港〉的散文詩形象

填詞：黃偉文

只知要飛　但是不知高處

會抽光我的氧氣

當初我這班客機　曾羨慕空中的鳥

要展開我的兩臂

跌痛了　我會努力從原地起

到了最終　總算　學會飛

但為什麼　捉到浮雲　才想起

誰的光　如常為我築起　這空港

何時若覺不安　都清楚燈塔會於哪方

迷失了到底要飛哪方　yeah yeah

雲蒼蒼　茫茫長夜裡感激　有空港

雲層上滿星光　星星不知道我的怯慌

人間卻有殷切的眼光　仰望　我下降

只知要飛　但自當天出發

已經飛過千百里

今天我屈指算起　曾為自己爭口氣

也聽到過些讚美

我慣了　世界各地來回地飛

卻怕有一天我　下了機

站在陌生的星球時　才傷悲

誰的光　如常為我築起　這空港

曾忙着破天荒　不清楚心要放於哪方

誰給我蓋好被講晚安　yeah yeah

雲蒼蒼　茫茫長夜裡感激　有空港

雲層上滿星光　星星不知道我的怯慌

人間卻有殷切的眼光　每夜　往上看

(從高處) 往下看 ~

(迷失裡) 你的愛好比 ~ 一個網　往下看

(颱風裡) 的空港 ~

(唯一你) 會等我心足了飛夠了　再下降

作者：容祖兒

        歌詞是歌詞，詩歌是詩歌，大部分人把歌詞和詩歌二分，強調二者不能混為一談，歌詞是否屬於文學也備受爭議。詞人黃偉文不否認歌詞就是文學，他認為所有有意識排列的寫作都是文學。﹝1﹞歌詞和詩歌最大的分野在於詩並不一定要入樂，而歌詞顧名思義是必須配合樂曲，﹝2﹞故詞人常被詬病填詞用字不當，可能是有配合樂曲的考慮。反觀黃偉文〈空港〉，當中意象運用和物我轉化的手法與散文詩尤為相近，有詩詞一體化的跡象，故筆者認為歌詞、詩歌可揉合並處，不一定要嚴格區分。

        〈空港〉收錄於容祖兒2010年出版的同名EP迷你專輯，是她第六次於紅磡體育館開個人演唱會的主題曲，可想而知詞人、作曲家和歌手對〈空港〉的用心製作。「空港」是來自日語、韓語和越南語，意思為機場，﹝3﹞詞中所放的意象都是和飛機、飛行有關的。

黃偉文為容祖兒度身訂造

        黃偉文曾表示他寫詞的時候，大部分時間都有考慮到歌手在世界上和市場上的定位，﹝4﹞更不難想像他會把歌手的現實經歷入詞，如〈空港〉中「我慣了世界各地來回地飛」便是作為歌手的容祖兒需到各國演出的直接反映。

        這首歌是宣揚積極樂觀的人生態度，勉勵縱然遇上困難也不必泄氣，當然主要也勉勵經歷不少低潮的容祖兒，有一班如「空港」的支持者。容祖兒由出道至今，不時發生聲帶受損的情況，對歌手而言是頗大的低潮，其中最為人熟知的是2001年初出道不久，曾有為期半年的失聲，令其事業遇上危機。後雖痊癒，但聲帶毛病始終反反復復沒有根治，2009年她更為此到南京接受中醫針灸治療。於是，黃偉文以飛機起飛、降落喻祖兒的起跌經歷。以下將簡述一下詞中與歌手相呼應的意象。

〈空港〉意象群

        「空港」本是機場的意思，普遍具有離合的寓意，但黃偉文跳出典型框架，賦予機場「飛機的支援」的意象，會送飛機起飛、也迎接它的降落。詞中意象圍繞著機場而生，和機場有著密不可分的關係，而每每和歌手現實相呼應。

        只知要飛 但是不知高處

        會抽光我的氧氣

        當初我這班客機 曾羨慕空中飛鳥

        要展開我的兩臂

首段說到飛行的意象，飛行會抽光我的氧氣，意指要高飛必須付出代價，而這些代價是當你飛到高處才得知的。容祖兒在成為「樂壇天后」後，往往受到各方抨擊，既有整容指控，私人戀情亦往往受人非議，享受名利同時失去個人自由和尊重，也許就是被抽光氧氣的表現。「氧氣」是人類所需的生存條件，所以當被剝奪後，就會發生下段的「跌痛」。

        跌痛了 我會努力從原地起

        到了最終 總算學會飛

        但為甚麼 捉到浮雲 才想起

        誰的光 如常為我築起 這空港

        何時若覺不安 都清楚燈塔會於哪方

        迷失了到底要飛哪方

        雲蒼蒼 茫茫長夜裡感激 有空港

        雲層上滿星光 星星不知道我的怯慌

        人間卻有殷切的眼光 仰望 我下降

首段末宜與副歌一同來看，因當中有連結的關係。此部分說到「我」經過跌倒、努力再嘗試，最終成功學會飛，然而卻在飛行之際，捉到浮雲，才想起一直支持自己努力不懈去學飛的—空港。對容祖兒來說就是一直支持著她的歌迷，無論她處於低潮，還是享受著成功的時刻，都有這一班後盾成為她的避風港。如果感到迷失了，她還可以因著歌迷支持而知道自己該朝著的方向，就如機場上總會有燈塔在黑夜中發出指示。黑夜飛行中，雲層中有很多星星相伴，可是星星並不明白自己的怯慌，也暗指娛樂圈中眾多同行也未必有知心者，道出圈中人的心聲。反而人間有殷切眼光等待自己下降，同樣地也是指向歌迷的支持。

        只知要飛　但自當天出發

        已經飛過千百里

        今天我屈指算起　曾為自己爭口氣

        也聽到過些讚美

        我慣了　世界各地來回地飛

        卻怕有一天我　下了機

        站在陌生的星球時　才傷悲

接著是一段反思。數算飛過的里數，喻歌手回顧多年以來的成績，總算獲得認同。容祖兒還沒有當上天后的時候，不被大眾看好，甚至曾發生台下觀眾喝倒采的情況。後來獲得了一定成就，才得到認同。當中的重覆出現的「只知要飛」更寫出歌手的狀態，只顧勇往直前忘了自己會受傷。而且，成就越高壓力越大，心裡其實害怕有一天在陌生的地方降落，發現沒有支持者，就會感到傷悲。

        誰的光　如常為我築起這空港

        曾忙著破天荒　不清楚心要放於哪方

        誰給我蓋好被講晚安

        雲蒼蒼 茫茫長夜裡感激 有空港

        雲層上滿星光 星星不知道我的怯慌

        人間卻有殷切的眼光 每夜 往上看

這段重覆副歌，在字詞上稍有修改，但同樣表達對「空港」的感謝。黃偉文以「蓋好被講晚安」這一貼心的行為，來形容歌迷對歌手的支持程度可使其安心進睡。「每夜往上看」則是與前一次副歌的「仰望我下降」作呼應，指出歌迷無論在歌手高飛還是降落時，都會堅定不移的在守候，如像機場迎接和送走飛機一樣。

        （從高處）往下看

        （迷失裡）你的愛好比一個網　

　        往下看（颱風裡）的空港

        （唯一你）會等我心足了飛夠了　再下降

末段內容是整首歌詞的撮要，簡單概括了歌迷對歌手的無條件支持。以「颱風裡的空港」指歌迷無懼風雨，依舊會等待歌手的降落。惟此段有一突兀處，以「網」來形容支持者對自己的愛，似乎與主題「飛、飛機、機場」略顯不合，可能是文首提及的考慮樂曲關係，也可能是朱耀偉先生所指的「文字駕馭不了想像的問題」，以致文字運用仍有瑕疵。﹝5﹞

〈空港〉的物我轉化

        除了為歌手貼身而作的內容外，值得注意的是詞人巧妙的設喻與物我轉化的技巧。他將歌手喻成飛機，歌迷是空港，以起飛降落作為歌手經歷起跌的過程，引起歌手和聽者的共鳴。當中主體「我」時而是物化的飛機，時而是人化的存在，物我轉化技巧靈活運用，使詞甚有散文詩的味道。

        例如開首說一架的飛機的飛行，但飛到高處會抽光自己的氧氣，這裡已驟變成人性化的形象，下一句又駭然一轉說自己「這班客機」，單看三句已有三轉，而且轉化過程是不著痕跡。往後也不斷出現物我交替，如副歌是描繪飛機，提及「雲層上滿星光」，顯然是飛機於夜空飛行的描述。但接著卻是人化感性的抒發：「屈指算起／曾為自己爭口氣」，更有現實的書寫：「我慣了／世界各地來回地飛」。物我相間的技巧在詞中運用得非常純熟，近似散文詩的風格。

        把歌詞寫得像詩歌並不是黃偉文的特色，反而另一詞人周耀輝的詞作才是以詩歌風格著稱。黃偉文詞作沒有非常工整的字尺，內容以故事性、比喻性為特色，此詞更不乏意象的經營，故較為貼近散文詩的風格。因此，詩歌和歌詞其實互不牴觸，也不必二分，像〈空港〉一詞就能將二者揉為一體。

﹝1﹞ 黃志華、朱耀偉、梁偉詩：《詞家有道—香港16詞人訪談錄》，（香港：匯智，2010），頁206。

﹝2﹞〈歌詞-維基百科〉：〈http://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E6%AD%8C%E8%A9%9E〉，2014年5月3日瀏覽。

﹝3﹞〈空港-維基百科〉：〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A9%BA%E6%B8%AF〉，2014年5月3日瀏覽。 

﹝4﹞黃志華、朱耀偉、梁偉詩：《詞家有道—香港16詞人訪談錄》，（香港：匯智，2010），頁221。

﹝5﹞朱耀偉：《香港粵語流行歌詞研究II八十年代中期至九十年代中期》，（香港：亮光文化，2011），頁229。