從黃偉文作品〈囍帖街〉觀其人生態度

作曲：Eric Kwok

作詞：黃偉文

編曲：Eric Kwok

監製：Eric Kwok

忘掉種過的花　重新的出發　放棄理想吧

別再看　塵封的喜帖　你正在要搬家

築得起　人應該接受　都有日倒下

其實沒有一種安穩快樂　永遠也不差

就似這一區　曾經稱得上　美滿甲天下

但霎眼　全街的單位　快要住滿烏鴉

好景不會每日常在　天梯不可只往上爬

愛的人　沒有一生一世嗎

大概不需要害怕

忘掉愛過的他　當初的喜帖金箔印著那位他

裱起婚紗照那道牆及一切美麗舊年華　明日同步拆下

忘掉有過的家　小餐枱沙發雪櫃及兩份紅茶

溫馨的光境不過借出到期拿回嗎

等不到下一代　是嗎

忘掉砌過的沙　回憶的堡壘　剎那已倒下

面對這　墳起的荒土　你注定學會瀟灑

階磚不會拒絕磨蝕　窗花不可幽禁落霞

有感情　就會一生一世嗎

又再惋惜有用嗎

（忘掉愛過的他　當初的喜帖金箔印著那位他

裱起婚紗照那道牆及一切美麗舊年華　明日同步拆下

忘掉有過的家　小餐枱沙發雪櫃及兩份紅茶

溫馨的光境不過借出到期拿回嗎

終須會時辰到　別怕

請放下手裡那鎖匙　好嗎

作者：郭綺雯

　   〈囍帖街〉，為2008年推出的粵語流行歌曲，由郭偉亮（Eric Kwok）作曲及編曲，黃偉文填詞，謝安琪主唱。此曲收錄於謝安琪的個人專輯《Binary》內。詞作概念取材自零五年灣仔利東街的重建計劃，而利東街為喜帖印刷業的集中地，故又稱喜帖街。全面清拆喜帖街，除少了一個具本地特色的地方外，亦使象徵婚姻，幸福的標誌消失。作詞人由此引伸至人生的無常，對幸福、婚姻及永恆的愛提出質疑，因而成作。本文希望從〈囍帖街〉看黃偉文如何利用灣仔重建來抒發自己的人生態度。

　   回想少年時代，筆者因參與課外活動而活躍於灣仔。當時利東街仍然未被收回，還可以看到各式各樣的喜帖店。然而在二零零五年，利東街被收回重建。〈囍帖街〉首段與次段歌詞就是利用灣仔重建與愛情的變幻共通點，互相呼應。首兩句「忘掉種過的花　重新的出發　放棄理想吧　別再看　塵封的喜帖　你正在要搬家」，作者明確帶出已過去的事，就不要再眷戀的態度。「就似這一區　曾經稱得上　美滿甲天下」，這句中「美滿甲天下」帶出喜帖街象徵幸福的意思，來這裡的人都是要共諧連理。筆者與友人戲言將來結婚，一定要到這裡設計最特別的喜帖。然而，喜帖街沒有被時代留住。此句與「全街的單位　快要住滿烏鴉」則形成強烈對比，「住滿烏鴉」除以誇張手法描述人去樓空的情況，烏鴉亦象徵不吉祥，與喜慶相違。

 

　   「築得起　人應該接受　都有日倒下」，說出了再堅固的房子亦有老化的一日，喜帖街不會千秋萬代都不變。「好景不會每日常在　天梯不可只往上爬」，此句則回應了上句，好壞都不是恆常，變幻才是永恆。就如利東街周邊的街道雖然得以保留，但具特色小店如玩具店亦慢慢被大集團吞噬。故此，作者推而下去，認為這樣也沒有大不了，可見於「其實沒有一種安穩快樂　永遠也不差」及「沒有一生一世嗎大概不需要害怕」。

 

　   「忘掉愛過的他　當初的喜帖金箔印著那位他」，此句與試圖連繫喜帖街的象徵。反映到喜帖街的愛侶不過是婚姻的起點，當中沒有很多能走到結尾，可見其幸福形象只是表面。而「裱起婚紗照那道牆及一切美麗舊年華　明日同步拆下」則借助了重建去表達美好的事可以瞬間消毀。「不過借出到期拿回嗎」及「終須會時辰到　別怕」，作者將負面消極的想法沖淡，帶出新舊交替只屬循環，沒有可悲之處。

　

　   「階磚不會拒絕磨蝕　窗花不可幽禁落霞」描繪出變幻就是大自然的定律，沒有人和事能抵抗。「面對這　墳起的荒土　你注定學會瀟灑」，作者點出大眾面對各種的無常，只能灑脫地面對，每事傷春悲秋只會苦了自己。「有感情　就會一生一世嗎」與前段的「沒有一生一世嗎　大概不需要害怕」呼應，再次重申能陪伴終老的不多，不是靠毅力就能走出來。這令筆者想起前陣子遇見一位幫亡妻辦理後事的先生，身份證的顯示，兩位都不過四十歲。生離死別大概就是世上最大的變幻，學會接受與放下其實是人生最難的課題。

 

　   因此，在歌曲的結尾，作者簡單以一句「請放下手裡那鎖匙好嗎」去總結全首歌。鎖匙有謀合的意思，找到屬於自己心鎖的鎖匙被視一種幸福。然而，當鎖匙不再吻合的時候，就是一種錯配。故此，作者希望人們能放下不再屬於自己，不適合自己的鎖匙，不再執著。另一方面，鎖匙有通往另一處的意思，放下了一把鎖匙，就能有空間去接受另一把通過別處的「通行證」。所以，〈囍帖街〉雖然整體都帶著淡淡的哀愁，但循環不息之下盛衰不過是自然。只要能保持處之泰然的態度，就有沖淡的自在感。

參考資料：

 

-YAHOO!娛樂圈－音樂圈－歌曲庫：謝安琪－個人專輯《Binary》歌詞

< https://hk.celebrity.yahoo.net/?song=41611>。

-維基百科：〈利東街〉，《維基百科》，2014年5月22日瀏覽，　

< http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%88%A9%E6%9D%B1%E8%A1%97>。

-百度百科：〈囍帖街〉，《百度百科》，2014年5月22日瀏覽，　

< http://baike.baidu.com/subview/2113775/5140558.htm>。

從〈帝國大廈〉看樂壇歌手的心態

填詞: 黃偉文

為何你要早走　如爆破沙丘

轉眼某座大樓　消失了在地球

問誰來與我交手　跟不服氣的決斗　當終生對手

逝去的人和事怎復仇　贏回名下我所有

*可知我　情人仍然當你　是世界中心

情人如何看(愛)我　未夠你高分

如何頑強攀登　都只得亞軍

但志氣未輸過　若要你讓給我當冠軍　都次等

多深深不憤　都不可拉近

(他得不到你　你永遠是神)*

明明各據高峰　何以我只准

爭過耳紅面紅　只得你被認同

但垂頭看瓦爍中　開始沒法得自信　如何再努力

亦永遠在後補之中

作者：甘璟諭

        〈帝國大廈〉是由一隊香港男子創作組合Swing主唱的歌曲，而填詞則是黃偉文。先說Swing的背景，他們成立之初名為Snowman，後來轉投英皇娛樂後易名為Swing。〈帝國大廈〉是他們在2002年解散前的其中一首歌曲，所以網上的高登討論區對這首歌曲的由來都眾說紛紜：有的說這首是情歌、有的說這首歌是因Swing中的郭偉亮不想散夥，而力挽另一位拍檔陳哲廬之作，但最普遍的說法是黃偉文借美國「九一一」的事件，因世貿大廈倒下了，就只剩下帝國大廈在支撐，從而推斷出是暗指現在只剩下郭偉亮一人在樂壇，而陳哲廬卻心灰意冷而退出。而黃偉文更說過，郭偉亮是少數有要求曲目主題方向的作曲人，可想而知他在Swing更是額外執著。因此如果說這歌是郭偉亮力挽陳哲廬而作的，也不為奇。

        而黃偉文一向擅於寫有關人的心態，甚至是病態的歌曲，例如：〈十面埋伏〉就是描寫一個跟蹤狂的心情、〈大開眼戒〉就是描述如何和野獸談戀愛等。而〈帝國大廈〉則是從描述Swing解散的心境和情況，延伸到香港樂壇的歌手心態。

        Swing從1999年推出第一隻專輯《Snowman》，正式出道。但卻直到《2001年的叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》中，他們才奪得「叱吒樂壇組合金獎」，同年的上榜歌曲更有五首之多。這確是他們的轉捩點，甚至是展開成功的新起點，但陳哲廬卻在這刻決定退出樂壇。除了認為這已是Swing的一個最高點，在最高點收結就好。另一個原因是他已經對樂壇厭倦。﹝1﹞亦認為自己已經年過三十歲，在歌唱事業亦不會有太大的突破，因而決定退出娛樂圈。﹝2﹞

        然而因對樂壇厭倦而退出，早在1987年出現。由網誌文章〈陳奕迅對香港樂壇下的一封戰書〉中看到，八十年代，譚詠麟和張國榮皆是灸手可熱的歌手，但1987年譚詠麟卻宣佈不再領獎，從此退居二線；而張國榮亦在兩年後宣佈退出樂壇。而期後紅極一時的「四大天王」──黎明亦在1999年黎明決定仿效前輩，宣佈不再領獎；而張學友在千禧年後，不再出席頒獎禮，淡出樂壇。而陳奕迅亦有言曾有不再領獎的想法。﹝3﹞由此可見，他們同樣地是對樂壇感到厭倦，因而退出。

        在歌詞中「為何你要早走　如爆破沙丘 轉眼某座大樓 消失了在地球」，「你」是指要退出的歌手，這個消息「如爆破沙丘」般震驚，亦如「某座大樓 消失了在地球」。「某座大樓」是指退出的歌手，而「地球」則指樂壇。同時亦可指世貿大廈，因當時美國「九一一」事件，世貿大廈已倒下，「消失了在地球」。

        「問誰來與我交手　跟不服氣的決斗　當終生對手」Swing的郭偉亮與陳哲廬是經常一起作曲的好拍檔，所以「問誰來與我交手」可謂郭偉亮的心聲。而「逝去的人和事怎復仇　贏回名下我所有」卻仿佛是一句安慰的說話，所有名利獎項也是過眼雲煙，逝去的又如果爭回來呢！

        而「可知我 情人仍然當你 是世界中心 情人如何看(愛)我 未夠你高分」中，「情人」指的是歌迷，而「你」是指郭偉亮，「我」是指陳哲廬。因當時大多數的歌曲都是選用郭偉亮所作的，所以陳哲廬亦有因此而不忿。但同時亦可指涉「我」是指歌手，而「情人」是指歌迷，但無論「如何頑強攀登 都只得亞軍」，是指當時的歌迷並未懂得欣賞Swing。﹝4﹞

        「但志氣未輸過 若要你讓給我當冠軍 都次等」，他們仍然「多深深不憤　都不可拉近」和其他組合的距離，即使他們仍然充滿鬥心。「明明各據高峰　何以我只准」，是指當時的Swing雖未到大紅大紫，但也是為人所認識和欣賞，但卻有整整一年時間，沒有唱片公司問津。 

        即使在「爭過耳紅面紅」後，「只得你被認同」，得到了「叱吒樂壇組合金獎」，「但垂頭看瓦爍中　開始沒法得自信　如何再努力 亦永遠在後補之中」，寫出了當時Swing對樂壇的想法，亦是很多歌手對樂壇的感想。而當歌迷「得不到你 你永遠是神」這個想法，亦可在此歌中看到。

        因此這歌不但說出了當時Swing的心情狀況，更借此延伸至其他的歌手亦有厭倦樂壇的心態，把這心情逐一娓娓道來。

﹝1﹞Go with Swing：〈http://ssswing.net/magazine/magazine247.htm〉，2014年5月10日瀏覽。

﹝2﹞流行樂誌：〈http://www.oocities.org/sg/skymusichk/index_mag/index_200204cover5_swing.htm〉，2014年5月10日瀏覽。

﹝3﹞Keith Li：《偉大航道》，〈陳奕迅對香港樂壇下的一封戰書〉， 〈http://www.grandline.hk/2014/01/%E9%99%B3%E5%A5%95%E8%BF%85%E5%B0%8D%E9%A6%99%E6%B8%AF%E6%A8%82%E5%A3%87%E4%B8%8B%E7%9A%84%E6%88%B0%E6%9B%B8/〉，2014年5月10日瀏覽。

﹝4﹞是但求其冇所謂：《三離三合SWING》，豆瓣小組，〈http://www.douban.com/group/topic/22490854/〉，2014年5月11日瀏覽。

參考資料：

中文歌詞網：2014年5月10日瀏覽〈http://www.chlyrics.net/lgks/Swing:%E5%B8%9D%E5%9C%8B%E5%A4%A7%E5%BB%88〉。

Go with Swing：，2014年5月10日瀏覽〈http://ssswing.net/magazine/magazine247.htm〉。

流行樂誌：，2014年5月10日瀏覽〈http://www.oocities.org/sg/skymusichk/index_mag/index_200204cover5_swing.htm〉。

Keith Li：《偉大航道》，〈陳奕迅對香港樂壇下的一封戰書〉，2014年5月10日瀏覽，〈http://www.grandline.hk/2014/01/%E9%99%B3%E5%A5%95%E8%BF%85%E5%B0%8D%E9%A6%99%E6%B8%AF%E6%A8%82%E5%A3%87%E4%B8%8B%E7%9A%84%E6%88%B0%E6%9B%B8/〉。

是但求其冇所謂：《三離三合SWING》，豆瓣小組，2014年5月11日瀏覽〈http://www.douban.com/group/topic/22490854/〉。

〈汽水樽裡的咖啡〉與舞台劇《梁祝下世傳奇》

作詞：黃偉文

誰出錯將咖啡都裝進汽水樽

我覺得很有問題

如果我突然想溝鮮奶　我應怎麼控制

這是條懷疑上帝的問題

男人的粗獷身體　裝了女人心

我有否心理問題

如果我是誰　必須根據　染色體的設計

埋藏內心的幼細　大概就要荒廢

我身體裝著誰人　兩歲半已定形了

早知包裝不太搭調

但我忍到那日　跟你初見面　才忍不了

砰砰蓬　猶如暴漲浪潮

我的心該屬誰人　壓制到接近忘了

差一點將本我殺掉

但咖啡可注入這汽水樽　情感藏不了

如果你是蘋果汁裝進咖啡杯

似我這一個類型

何不也盡情湧出本性　別理裝的器皿

鹹甜或酸苦半世　亦照著你高興

我身體裝著誰人　兩歲半已定形了

早知包裝不太搭調

但我忍到那日　跟你初見面　才忍不了

砰砰蓬　猶如暴漲浪潮

我的心該屬誰人　壓制到接近忘了

差一點將本我殺掉

但咖啡可注入這汽水樽　濃香藏不了

我身體裝著誰人　兩歲半已定形了

早知包裝不太搭調

但我忍到那日　跟你初見面　才忍不了

砰砰蓬　猶如暴漲浪潮

我身體裝著誰人　我會說那是前世

跟今生的主角對調

但咖啡幽禁在這咖啡杯

同樣可使別人嚴重心跳

別怕軀殼外形　全部錯了　潛質先緊要

作者：黎翠珊

　《梁祝下世傳奇》舞台劇由何韻詩、周國賢、梁祖堯主演，於2005年9月演出，並在同年同月發行何韻詩主唱的同名專輯，收錄舞台劇歌曲18首，扣除純音樂和1首翻唱作品，其餘10首由黃偉文填詞。﹝1﹞

　　舞台劇借「梁祝」傳說超越生死的愛、對性別錯摸的處境，創作了勞斯（周國賢飾）、萊斯（何韻詩飾）和萊斯下世－－阿祖（梁祖堯飾）的故事，講述勞斯和萊斯相愛，勞斯趕不及赴約，令萊斯心願未了，去世時只有二十多歲。她投胎成男兒身的阿祖，起初不信一生一世，甚至緣定三生的愛。萊斯靈魂叫下世的自己嘗試愛勞斯，但阿祖已投胎成男人，不肯考慮勞斯，後來他終於見到勞斯，一見鍾情，恢復前世記憶，於是不理性別問題，希望再續前緣。這是香港少數以同性戀為題的舞台劇，事隔8年，在2013年仍有同志團體「大愛同盟」邀請主角何韻詩、周國賢出席同志音樂活動。﹝2﹞

　　舞台劇沒主題曲，由18首歌組成，其中〈化蝶〉、〈勞斯．萊斯〉最為人熟悉。〈化蝶〉講述萊斯死後一幕，歌詞未脫離「梁祝」傳說死後化蝶的情節，未能展示「梁祝下世」（勞斯、萊斯）的故事之獨特性。〈勞斯．萊斯〉歌名雖與主角名字一樣，但從細節可見與舞台劇並不同，如歌詞「萊斯　只喜愛讀書」，而劇中萊斯是做時裝設計；另外此曲講述兩個男生在學校日久生情，而劇中勞斯萊斯在學校認識、相愛時是一男一女，故兩者很大出入。故筆者認為這些都不是最配合舞台劇的歌曲。

　　網上評論集中於以上兩曲，只有少數提及〈汽水樽裡的咖啡〉，如一個同志網站推介舞台劇時提及此歌「是滄海遺珠」、「歌詞幾乎貫穿整套劇」。﹝3﹞筆者看法相似，十多首歌中，此曲最能配合舞台劇，道出主角戀上同性的無奈。

　　此歌歌名和內容都以「裝咖啡的汽水樽」比喻阿祖的身心不配，外表是男兒身，卻擁有女人心。此曲在阿祖首次遇到勞斯的那幕唱出，除配合這幕劇情，歌詞內容亦貫穿整個故事。

　　歌詞講述這幕劇情的主要是第三段（副歌段）。「我身體裝著誰人　兩歲半已定形了」，「兩歲半」只是一個虛構的數字，是指他一出生，內心就裝著另一個人，這個人就是前世的萊斯（最後一段直接表明：「我身體裝著誰人　我會說那是前世」，當中「前世」就是萊斯）。「但我忍到那日　跟你初見面　才忍不了／砰砰蓬　猶如暴漲浪潮」阿祖一直像一般男生一樣，直到遇上勞斯的一刻，內心的情感才爆發。歌詞完全配合劇中的阿祖和萊斯第一次相遇的情景。

　　歌詞其他部份配合整齣舞台劇，道出阿祖錯生於男兒身的無奈，但是他選擇勇於去愛。

　　第一、二段就表明他男兒身女人心的問題，其實阿祖前世是女生。第一段內容與歌名相近，以比喻手法暗示身心錯配，「我」認為外表與包裝不符的情況很有問題，對上帝提出懷疑，認為是上帝「將咖啡都裝進汽水樽」。第二段直接表述男人身體裝了女人心，懷疑自己心理。

　　第四段「但咖啡可注入這汽水樽　情感藏不了」指阿祖喜歡勞斯的情感不能隱藏，即使上世萊斯的女人心藏在阿祖的男性體内，她對勞斯的愛仍然存在。

　　第五段「何不也盡情湧出本性　別理裝的器皿」，「本性」是指萊斯的女人心，「裝的器皿」是指人外在的軀殼。阿祖在劇中多次反問愛一個人，外表是否最重要，他認為內心才是最重要。阿祖在劇中最後與歌詞一樣，不理會軀殼的性別，勇敢去愛。

　　最後一段「但咖啡幽禁在這咖啡杯／同樣可使別人嚴重心跳／別怕軀殼外形　全部錯了　潛質先緊要」表明雖然錯生於男兒身，但仍然相信自己能使勞斯心跳，不怕錯身於一個男人的軀體之中，勇敢愛勞斯。

　　若單獨欣賞此曲而不看舞台劇，可能會以為此歌講述性別認同、身心錯配、同性戀等問題，亦不明白為何主角體內裝著的是前世。舞台劇的內容深化歌詞，除講述性別認同等問題，更是一個跨越生死的愛情故事。歌詞表達出阿祖今世錯生成男兒身的無奈，亦表現現代同性戀者不畏旁人目光的勇敢。配合舞台劇故事來看，阿祖上世是女人，有著前世的記憶，他愛勞斯，能算是同性戀嗎？

﹝1﹞專輯中10首由黃偉文填詞的歌曲是〈化蝶〉、〈不是吟詩的時候〉、〈長不大〉、〈汽水樽裡的咖啡〉、〈十八相送〉、〈勞斯．萊斯〉、〈有人跟蹤我〉、〈做好準備〉、〈小淇〉、〈樓台會〉。

﹝2﹞〈逾千人彩虹音樂會 撐反性傾向歧視立法〉，《大愛同盟》，〈http://www.biglove.com.hk/index.php/chin/biglovenews/item/156-%E9%80%BE%E5%8D%83%E4%BA%BA%E5%BD%A9%E8%99%B9%E9%9F%B3%E6%A8%82%E6%9C%83-%E6%92%90%E5%8F%8D%E6%80%A7%E5%82%BE%E5%90%91%E6%AD%A7%E8%A6%96%E7%AB%8B%E6%B3%95〉，2014年5月22日瀏覽。

﹝3﹞《GDotTV》，〈https://www.facebook.com/photo.php?fbid=602261403163830&set=a.540558409334130.1073741831.118096818246960&type=1〉，2014年5月22日瀏覽。


參考資料：

魔鏡歌詞網： 汽水樽裡的咖啡
http://mojim.com/twy101089x16x24.htm

大愛同盟

http://www.biglove.com.hk/index.php/chin/

從〈男孩像你〉看同性戀愛情

作詞： 黃偉文

男孩們　來約我　一般送花

而無人　能似你　親手種花

但男孩像你　不要我下嫁

男孩們　能有你般纖細嗎

談情時　明我那種感性嗎

但男孩像你　只愛同類嗎

假使間　這一刻　我與你　憑良心

想一想　揀一揀　實在是　和誰襯

你會說　是命運

你與我　其實熟得很　但他總比較親

好知己　好姊妹　那裡會　談情感

不牽手　不親咀

但是亦　能陪我　下半生

問你　這夜最後　送誰回家

我信那個會是我

但我心裡知道　男孩像你

不想跟妹妹拍拖

共你笑著說著　戲劇時裝

那怕錯過了幸福

彼此磋跎　仍然可以　彼此幫助

沉悶晚上　相約渡過

寒流來　何以你先擁抱他

回頭時　才替我遮擋雪花

是從甜蜜裡　分我甜蜜嗎

如從前　無法碰到這個他

和良朋　能夠變出戀愛嗎

若然蒙著眼　又能投入嗎

像個世上最壞　愛情童話

最襯你那個是我

就算都算相愛　仍然沒法

比兄妹浪漫更多

共我繼續約會　喝茶談天

你說勝過了共他　一起消磨

為何他會　得到寶座

長伴身邊的卻是我

作者：黃珮儀

           〈男孩像你〉由徐繼宗作曲、黃偉文填詞、薛凱琪主唱，收錄於薛凱琪2005年4月的大碟《Funny Girl》中。〈男孩像你〉的歌詞表面上看是講述女主人公喜歡了男主人公，但男主人公拒絕了女主人公的愛意。通過解讀〈男孩像你〉，會發現這並非一首普通情歌，而是一首講述同性戀的情歌，講述女主人公喜歡了一位是同性戀者的男生。

男孩們　來約我　一般送花

而無人　能似你　親手種花

但男孩像你　不要我下嫁

           歌詞首段即通過對比的手法去交代男主人公是同性戀者。通過「一般送花」和「親手種花」的對比，道出男主人公是與眾不同的，是同性戀者，送花給戀人時會「親手種花」。「不要我下嫁」一句具有兩種解讀方法，首先可解讀成男主人公拒絕了女主人公的愛情，全因男主人公是同性戀者，無法接受女生的愛意。另外，可解讀成男主人公不希望女主人公下嫁給他人，希望女主人公能如姊妹般陪伴在自己身邊，一同談天玩樂。

男孩們　能有你般纖細嗎

談情時　明我那種感性嗎

但男孩像你　只愛同類嗎

           第二段同樣通過對比的手法去進一步道出男主人公是同性戀者。男主人公比一般男生纖細，而細膩是一般男同志所具有的特徵。此外，男主人公還比一般男生更明白女生的感性。此段利用了連問的方式，連續詢問男主人公三個問題，—層一層地道出男主人公是同性戀者。「只愛同類嗎」中的「同類」是指與男主人公同類的人，即男同志。詞人以對比和連問等手法，在歌曲的首兩段，已明確交代了男主人公是同性戀者。

假使間　這一刻　我與你　憑良心

想一想　揀一揀　實在是　和誰襯

你會說　是命運

你與我　其實熟得很　但他總比較親

好知己　好姊妹　那裡會　談情感

不牽手　不親咀

但是亦　能陪我　下半生

           這兩段的詞風與首兩段不同，詞人運用很多三字句。女主人公若就這段關係向男主人公質問，但女主人公終究沒有把問題發問，只把問題收在心內，因女主人已心知答案是「你會說　是命運」。女主人公明白是命運促使男主人公是同性戀，同時明白一個人的性向是無法改變的，如命運般無法改變。「但他總比較親」中的「他」是指稱男性第三人之代詞，點明與男主人公最親密的是一位男性，即男主人公的男性戀人。

           當女主人公明白自己不是男主人公最親密的人後，心態轉變，變成自我安慰。女主人公認為自己與男主人公的關係就如好知己、好姊妹般，這些關係都不需要談情感，不需要牽手，也不需要親吻，但這些關係比戀人關係更長久。女主人公覺得與男主人公維持一個「好姊妹」的關係，也是一件不錯的事。

問你　這夜最後　送誰回家

我信那個會是我

但我心裡知道　男孩像你

不想跟妹妹拍拖

共你笑著說著　戲劇時裝

那怕錯過了幸福

彼此磋跎　仍然可以　彼此幫助

沉悶晚上　相約渡過

           此段繼續講述女主人與男主人公維持「好姊妹」關係的美好。兩人即使不是戀人的關係，但男主人公仍會送女主人公回家，仍會與女主人公談天說地，仍會互相幫助，仍會於寂寞時相約渡過。

寒流來　何以你先擁抱他

回頭時　才替我遮擋雪花

是從甜蜜裡　分我甜蜜嗎

           此段回應了男主人公與同性戀人的關係，比與女主人公的關係親密。天氣寒冷時，男主人公會先照顧同性戀人，會擁抱他，帶給他溫暖，然後才會照顧女主人公。此外，男主人公會「擁抱他」，對於女主人公只會「遮擋」，可見男主人公對同性戀人的保護的程度較高，較為全面。以上種種，反映男性戀人在男主人公心中較為重要。

如從前　無法碰到這個他

和良朋　能夠變出戀愛嗎

若然蒙著眼　又能投入嗎

           此段描寫女主人公的自我幻想，女主人公即使深明男主人公是同性戀者，但對他們之間的關係仍存有幻想。女主人公覺得如果男主人公從沒認識他的男性戀人，他會不會就不是同性呢，就能與自己成為戀人。「若然蒙著眼」表現出女主人公無視的態度和逃避的心理，女主人公幻想假若她不知道男主人公是同性戀者，她或許能夠投入就他們的關係中，可能成為戀人。

像個世上最壞　愛情童話

最襯你那個是我

就算都算相愛　仍然沒法

比兄妹浪漫更多

共我繼續約會　喝茶談天

你說勝過了共他　一起消磨

為何他會　得到寶座

長伴身邊的卻是我

           最後一段帶出了女主人公的嘆息，覺得與男主人公的關係是世上最悲慘的愛情童話，即使兩人相愛，永遠也無法超越兄妹的友情，無法達至戀人般的浪漫。男女主人公繼續相約談天玩耍，女主人公永遠以朋友的身份陪伴在男主人公身邊，而男主人公最愛的，是他的同性戀人，同性戀人才能夠得到「寶座」。

           通過解讀〈男孩像你〉，女主人公曾經喜歡男主人公，但後來知道他是同性戀者，他們不可能成為戀人，只能成為如姊妹般的密友，一起談心和玩耍。在講求戀愛自由的環境下，社會上存在著不同戀愛，同性戀也漸漸被社會所接納。同時，男與女的關係變得多樣化，男與女不再局限於戀人的關係。人與人的相遇是一種緣分，無人知道何時是緣盡的一日，更無法得悉愛情是否真的能夠天長地久。假若有一位同性戀者像成為你的姊妹，互相照顧、互相幫助，也是一件不錯的事，這樣也許會比愛情更長久。

從傷風感冒看愛情的療癒

作者：藍道頤

               傷風感冒，每個人都試過，不少廣東歌也喜歡以「生病」包裝失戀。失戀的過渡期，心理和生理患病，在所難免，也因而成為詞人間的好題材。

               說到感冒，怎能不提湯寶如的〈感冒〉呢？「誰也沒法可免疫吧，失戀都似是斷斷續續感冒吧」。感冒和失戀，有誰沒有經歷過呢？林夕一針見血地，以「感冒」比喻「失戀」。

填詞：林夕

等　漸漸會成為好習慣

流連一番　無聊一番

等新出的襯衫

等　若是再能捱過多一晚

便會醫得好心內舊患

全憑愉快的晚餐

＊時間令痛苦都醫好

　戀愛命運就像感冒

　誰人又會受傷到老　亦難幸福到老

　為何去又來也不知道

　誰也沒法可免疫吧

　失戀都似是斷斷續續感冒吧

　完全在意料中變化　或長或短進化

　治療那來又去的感情　不可怕＊

可　利用最便宜的代價

從誰的家　和誰的家

修好心中創疤

可　日夜也埋頭醉心工作

最好出一身一臉熱汗

痊癒便靠這配方

Repeat ＊＊

              除此之外，正如歌詞所講，雖然兩者都沒法免疫，但「時間令痛苦都醫好，戀愛命運就像感冒」，兩者也會隨時間痊癒，如此來看，算是首自我療癒的歌曲。

              同樣講失戀，同樣講患病，容祖兒的〈心病〉和〈感冒〉也有不少異曲同工之處。兩首歌都沒有將失戀寫成世界末日，打從歌詞開首，〈感冒〉就認為「等，慢慢會成為好習慣」；而黃偉文填詞的〈心病〉，也強調「傷風也值得，猶如床上假期，悠然停下細味，失戀的過渡期」，從來沒有失戀情歌常有的呼天搶地。

填詞：黃偉文

傷風也值得　猶如床上假期

悠然停下細味　失戀的過度期

想想我自己　如何能沒了期

憑心痛記念你　過去沒法抽離

從此應該斷尾　不該堆三堆四

藉失戀逃避　誰沒有　哪個也並不會死

＊仍然剩下病假有幾晚　要復元為何會這麼慢

懷念你定了時限　過後忘了這憂惑

明日我會再上班　從前途著眼　無暇來嗟嘆

再病來病去　永遠學不識心淡＊

失戀最幸福　人人陪在我旁

輪班去照料我　怕我沒法起床

情願身體更壯　飾演苦主這個角色很無望

沉下去　哪裡有什麼曙光

REPEAT ＊

再勉強　撐一撐　大病就消散

要是還未淡　還未慣　還在怨　還再嘆　再病發註定更慘

假使命運任我揀　狂瀾能力挽　怎可因病而偷懶

存亡聚散　靠我努力渡難關

終於我會再上班　從前途著眼　無暇來自嘆

再病來病去　永遠學不識心淡　有藥能自救　何必等它擴散

              不過，〈感冒〉講的主要是個人療癒，〈心病〉卻至少有班朋友「輪班去照料」，才令「病者」覺得是時候逃離當個苦主，尋找生命的曙光。似乎〈心病〉的主角，比起〈感冒〉裡的女主角，在情感的路上，有著更大的依賴性！

              Joey的〈心病〉講傷風，湯記的則談〈感冒〉，許志安的〈你傷風，我感冒〉，就將兩者混為一談。有趣的是，填詞的又是林夕，再次以「感冒」為題材，不過林夕這次刻劃的角度就大有分別，歌裡描寫的，其實只是個以生病來包裝的愛情故事。

              主角暗戀的女生，被情人拋棄之後，一如〈感冒〉和〈心病〉的主角般生病，但這個女生卻得到暗戀者「更用心照料」，終於也被對方感動，最後「失去了也是得到了」、「失戀了，也相戀了」，大團圓結局。

　

              如此的寫法，頂多只是藉「感冒」作為媒介，以此裝飾一段微妙的三角關係，真正傷風感冒的著墨其實很少，風格不像〈感冒〉和〈心病〉，以失戀作為比喻，來得深刻和到肉！

              三首裡面，筆者還是最喜歡〈感冒〉，畢竟「免疫」這個概念，將失戀描寫得成每個必經、猶如宿命般的一課，正如每個人的免疫力多與少，根本並非在可以掌握的範圍之內，讓此曲在演繹上，比其他兩首都更要傳神，難怪連「夕爺」也要將〈感冒〉，收錄在其自選的《林夕字傳》的專輯內！

論黃偉文〈空港〉的散文詩形象

填詞：黃偉文

只知要飛　但是不知高處

會抽光我的氧氣

當初我這班客機　曾羨慕空中的鳥

要展開我的兩臂

跌痛了　我會努力從原地起

到了最終　總算　學會飛

但為什麼　捉到浮雲　才想起

誰的光　如常為我築起　這空港

何時若覺不安　都清楚燈塔會於哪方

迷失了到底要飛哪方　yeah yeah

雲蒼蒼　茫茫長夜裡感激　有空港

雲層上滿星光　星星不知道我的怯慌

人間卻有殷切的眼光　仰望　我下降

只知要飛　但自當天出發

已經飛過千百里

今天我屈指算起　曾為自己爭口氣

也聽到過些讚美

我慣了　世界各地來回地飛

卻怕有一天我　下了機

站在陌生的星球時　才傷悲

誰的光　如常為我築起　這空港

曾忙着破天荒　不清楚心要放於哪方

誰給我蓋好被講晚安　yeah yeah

雲蒼蒼　茫茫長夜裡感激　有空港

雲層上滿星光　星星不知道我的怯慌

人間卻有殷切的眼光　每夜　往上看

(從高處) 往下看 ~

(迷失裡) 你的愛好比 ~ 一個網　往下看

(颱風裡) 的空港 ~

(唯一你) 會等我心足了飛夠了　再下降

作者：容祖兒

        歌詞是歌詞，詩歌是詩歌，大部分人把歌詞和詩歌二分，強調二者不能混為一談，歌詞是否屬於文學也備受爭議。詞人黃偉文不否認歌詞就是文學，他認為所有有意識排列的寫作都是文學。﹝1﹞歌詞和詩歌最大的分野在於詩並不一定要入樂，而歌詞顧名思義是必須配合樂曲，﹝2﹞故詞人常被詬病填詞用字不當，可能是有配合樂曲的考慮。反觀黃偉文〈空港〉，當中意象運用和物我轉化的手法與散文詩尤為相近，有詩詞一體化的跡象，故筆者認為歌詞、詩歌可揉合並處，不一定要嚴格區分。

        〈空港〉收錄於容祖兒2010年出版的同名EP迷你專輯，是她第六次於紅磡體育館開個人演唱會的主題曲，可想而知詞人、作曲家和歌手對〈空港〉的用心製作。「空港」是來自日語、韓語和越南語，意思為機場，﹝3﹞詞中所放的意象都是和飛機、飛行有關的。

黃偉文為容祖兒度身訂造

        黃偉文曾表示他寫詞的時候，大部分時間都有考慮到歌手在世界上和市場上的定位，﹝4﹞更不難想像他會把歌手的現實經歷入詞，如〈空港〉中「我慣了世界各地來回地飛」便是作為歌手的容祖兒需到各國演出的直接反映。

        這首歌是宣揚積極樂觀的人生態度，勉勵縱然遇上困難也不必泄氣，當然主要也勉勵經歷不少低潮的容祖兒，有一班如「空港」的支持者。容祖兒由出道至今，不時發生聲帶受損的情況，對歌手而言是頗大的低潮，其中最為人熟知的是2001年初出道不久，曾有為期半年的失聲，令其事業遇上危機。後雖痊癒，但聲帶毛病始終反反復復沒有根治，2009年她更為此到南京接受中醫針灸治療。於是，黃偉文以飛機起飛、降落喻祖兒的起跌經歷。以下將簡述一下詞中與歌手相呼應的意象。

〈空港〉意象群

        「空港」本是機場的意思，普遍具有離合的寓意，但黃偉文跳出典型框架，賦予機場「飛機的支援」的意象，會送飛機起飛、也迎接它的降落。詞中意象圍繞著機場而生，和機場有著密不可分的關係，而每每和歌手現實相呼應。

        只知要飛 但是不知高處

        會抽光我的氧氣

        當初我這班客機 曾羨慕空中飛鳥

        要展開我的兩臂

首段說到飛行的意象，飛行會抽光我的氧氣，意指要高飛必須付出代價，而這些代價是當你飛到高處才得知的。容祖兒在成為「樂壇天后」後，往往受到各方抨擊，既有整容指控，私人戀情亦往往受人非議，享受名利同時失去個人自由和尊重，也許就是被抽光氧氣的表現。「氧氣」是人類所需的生存條件，所以當被剝奪後，就會發生下段的「跌痛」。

        跌痛了 我會努力從原地起

        到了最終 總算學會飛

        但為甚麼 捉到浮雲 才想起

        誰的光 如常為我築起 這空港

        何時若覺不安 都清楚燈塔會於哪方

        迷失了到底要飛哪方

        雲蒼蒼 茫茫長夜裡感激 有空港

        雲層上滿星光 星星不知道我的怯慌

        人間卻有殷切的眼光 仰望 我下降

首段末宜與副歌一同來看，因當中有連結的關係。此部分說到「我」經過跌倒、努力再嘗試，最終成功學會飛，然而卻在飛行之際，捉到浮雲，才想起一直支持自己努力不懈去學飛的—空港。對容祖兒來說就是一直支持著她的歌迷，無論她處於低潮，還是享受著成功的時刻，都有這一班後盾成為她的避風港。如果感到迷失了，她還可以因著歌迷支持而知道自己該朝著的方向，就如機場上總會有燈塔在黑夜中發出指示。黑夜飛行中，雲層中有很多星星相伴，可是星星並不明白自己的怯慌，也暗指娛樂圈中眾多同行也未必有知心者，道出圈中人的心聲。反而人間有殷切眼光等待自己下降，同樣地也是指向歌迷的支持。

        只知要飛　但自當天出發

        已經飛過千百里

        今天我屈指算起　曾為自己爭口氣

        也聽到過些讚美

        我慣了　世界各地來回地飛

        卻怕有一天我　下了機

        站在陌生的星球時　才傷悲

接著是一段反思。數算飛過的里數，喻歌手回顧多年以來的成績，總算獲得認同。容祖兒還沒有當上天后的時候，不被大眾看好，甚至曾發生台下觀眾喝倒采的情況。後來獲得了一定成就，才得到認同。當中的重覆出現的「只知要飛」更寫出歌手的狀態，只顧勇往直前忘了自己會受傷。而且，成就越高壓力越大，心裡其實害怕有一天在陌生的地方降落，發現沒有支持者，就會感到傷悲。

        誰的光　如常為我築起這空港

        曾忙著破天荒　不清楚心要放於哪方

        誰給我蓋好被講晚安

        雲蒼蒼 茫茫長夜裡感激 有空港

        雲層上滿星光 星星不知道我的怯慌

        人間卻有殷切的眼光 每夜 往上看

這段重覆副歌，在字詞上稍有修改，但同樣表達對「空港」的感謝。黃偉文以「蓋好被講晚安」這一貼心的行為，來形容歌迷對歌手的支持程度可使其安心進睡。「每夜往上看」則是與前一次副歌的「仰望我下降」作呼應，指出歌迷無論在歌手高飛還是降落時，都會堅定不移的在守候，如像機場迎接和送走飛機一樣。

        （從高處）往下看

        （迷失裡）你的愛好比一個網　

　        往下看（颱風裡）的空港

        （唯一你）會等我心足了飛夠了　再下降

末段內容是整首歌詞的撮要，簡單概括了歌迷對歌手的無條件支持。以「颱風裡的空港」指歌迷無懼風雨，依舊會等待歌手的降落。惟此段有一突兀處，以「網」來形容支持者對自己的愛，似乎與主題「飛、飛機、機場」略顯不合，可能是文首提及的考慮樂曲關係，也可能是朱耀偉先生所指的「文字駕馭不了想像的問題」，以致文字運用仍有瑕疵。﹝5﹞

〈空港〉的物我轉化

        除了為歌手貼身而作的內容外，值得注意的是詞人巧妙的設喻與物我轉化的技巧。他將歌手喻成飛機，歌迷是空港，以起飛降落作為歌手經歷起跌的過程，引起歌手和聽者的共鳴。當中主體「我」時而是物化的飛機，時而是人化的存在，物我轉化技巧靈活運用，使詞甚有散文詩的味道。

        例如開首說一架的飛機的飛行，但飛到高處會抽光自己的氧氣，這裡已驟變成人性化的形象，下一句又駭然一轉說自己「這班客機」，單看三句已有三轉，而且轉化過程是不著痕跡。往後也不斷出現物我交替，如副歌是描繪飛機，提及「雲層上滿星光」，顯然是飛機於夜空飛行的描述。但接著卻是人化感性的抒發：「屈指算起／曾為自己爭口氣」，更有現實的書寫：「我慣了／世界各地來回地飛」。物我相間的技巧在詞中運用得非常純熟，近似散文詩的風格。

        把歌詞寫得像詩歌並不是黃偉文的特色，反而另一詞人周耀輝的詞作才是以詩歌風格著稱。黃偉文詞作沒有非常工整的字尺，內容以故事性、比喻性為特色，此詞更不乏意象的經營，故較為貼近散文詩的風格。因此，詩歌和歌詞其實互不牴觸，也不必二分，像〈空港〉一詞就能將二者揉為一體。

﹝1﹞ 黃志華、朱耀偉、梁偉詩：《詞家有道—香港16詞人訪談錄》，（香港：匯智，2010），頁206。

﹝2﹞〈歌詞-維基百科〉：〈http://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E6%AD%8C%E8%A9%9E〉，2014年5月3日瀏覽。

﹝3﹞〈空港-維基百科〉：〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A9%BA%E6%B8%AF〉，2014年5月3日瀏覽。 

﹝4﹞黃志華、朱耀偉、梁偉詩：《詞家有道—香港16詞人訪談錄》，（香港：匯智，2010），頁221。

﹝5﹞朱耀偉：《香港粵語流行歌詞研究II八十年代中期至九十年代中期》，（香港：亮光文化，2011），頁229。

從〈沙龍〉看黃偉文對照相得出的人生感悟

填詞：黃偉文

對焦 她的愛 對慢了 愛人會失去可愛

記低 這感慨 世事變 有沒有將你淹蓋

只一格 經典的偶遇已 不再 儘量框住目前大概

留住 溫度 速度 溫柔和憤怒 凝住 今日 怎樣好

捉緊 生命濃度 坦白流露 感情和態度

留下 浮光 掠影 飛舞

每張 都罕有 拍下過 記住過 好過擁有 光圈愛漫遊

眼睛等色誘 有人性 鏡頭裡總有豐收

雖則那 即影即有售罄 菲林都已拆走 但是衝動用完 又再有

留住 溫度 速度 溫柔和憤怒 凝住 今日 怎樣好

捉緊 生命濃度 坦白流露 感情和態度

停下時光 靜止衰老

登高峯一秒 得獎一秒 再破紀錄的一秒

港灣晚燈 山頂破曉 摘下懷念 記住美妙

升職那刻 新婚那朝 成為父母的一秒

要拍照的事 可不少

音樂 話劇 詩詞和舞蹈 揉合 生命 千樣好 攝入相簿

絢爛如電 虛幻如霧 哀愁和仰慕

遊樂人間 活得好 談何容易

拍著照片 一路同步 坦白流露 感情和態度

其實 人生並非虛耗

何來塵埃飛舞

作者：何靖瑜

　　〈沙龍〉收錄於陳奕迅專輯《H3M》，於2009年3月23日發行。此歌由黃偉文填詞。歌名「沙龍」，是指在生活中拍的一系列照片，詞以照相貫穿，而詞的內容實際上是告訴我們要珍惜眼前的事物，每件事都值得紀念。

　　「對焦／她的愛／對慢了／愛人會失去可愛」 ，從歌詞表面上看，拍照時按下快門前的那那刻，需要對焦，對慢了，就會拍出模糊的照片。而詞裡說的對焦是「她的愛」。這裡可能指的是，曾經你很愛一個人，為博取對方芳心，你傾注了自己的愛，但始終得不到對方相應的回答。當對方開始在意你的時候，你卻沒有以前那麽愛她了。就像歌詞所言，假若對焦對慢了，時間不當，一切都像變了質。「記低／這感慨／世事變／有沒有將你淹蓋 」，「這感慨」指的是曾經與愛人共處的時光。當「世事變」，你重看舊照片時，伴隨的或者早已遺忘多時的情感會不會突然湧出，「有沒有將你淹蓋」？

　　

　　「只一格／經典的偶遇已／不再／儘量框住目前大概」 ，照相要捕捉一切最美好最靈動的畫面，因為菲林相機拍一張照片只有一次機會，所以「只一格」，拍得好或是不好的鏡頭都成為「經典的偶遇」，它不像數碼相機那樣能無數次重來直到拍得滿意為止，也因為有這個局限，菲林相機拍出來的照片更加情真意切，但人生的聚散離合中，哪一刻是情真意切？我們無法預知，很多精彩、快樂的的就那麽一瞬間，過去了就一去不復返，所以就更要珍惜眼前的每一刻，「儘量框住目前大概」。把「溫度／速度／溫柔和憤怒」都留住，記錄下這些悲歡離合，把它們作為生命中必然出現的事，「凝住／今日怎樣好」，拍下美好的一瞬，凝住畫面，彷彿時間已靜止。

　　生活中個每個片段「都罕有」，都是獨一無二的，我們拍下它們，記下它們，留在回憶中有時候比擁有更美好，因為至少可以用照片留下它們在我們心中的永恆。「有人性／鏡頭裡總有豐收」，「有人性」是對生命的「坦白流露／感情和態度」，只要用心記錄，用人性去感悟，總會發現鏡頭裡的另一片風景，總能在生活中找到有價值的東西。就像面對感情，「雖則那／即影即有售罄」，雖然很多感情一瞬即逝，「菲林都已拆走」，你以為感情已經耗空，「但是衝動用完又再有」，下一次它卻照樣會來。不必刻意去苦苦尋找，因為當時機成熟時，該來的總會出現。所以生活要「捉緊／生命濃度」，享受生活，拍下記下每一個精彩的時刻，「要拍照的事／可不少」：「登高峯」、「得獎」、「再破紀錄」、「港灣晚燈」、「山頂破曉」、「升職」、「新婚」、「成為父母」，這些都是美好的事情，只要用心去感悟，值得紀念的事情其實是非常多的，「音樂／話劇／詩詞和舞蹈」，把這些「揉合生命」賦予它們人性，都記錄進相簿裡。「絢爛如電／虛幻如霧／哀愁和仰慕」，它們震撼你也好，迷惑你也罷，讓你憂愁亦或是敬仰，你「遊樂人間」，活得自如，其實談何那麽容易。「拍著照片／一路同步／坦白流露／感情和態度」， 一路走來，一路記錄，這是坦誠的釋放，是一種感情和生活態度。

　　這樣的話，「人生並非虛耗」，每個人在逝者如斯的同時，經歷很多感動瞬間，或憤怒、或喜悅，這都是能讓人成長起來的事，每個人活著就是有意義的，不管你做了什麼，想了什麼，何必在乎那些飛舞的塵埃？

〈念念不忘〉－－存活於童話與現實之間

填詞：黃偉文

十年又過去　舉止仍像少女

你跟我每夜仍聚聚　到夢裡追

贈你哈囉吉蒂那玩具　這天早變作茉莉香水

你的笑　卻是照舊和煦

留在你漫畫書裡　當初那美麗神仙伴侶

就像那青春洪水　現在已經不可能追

那故事倉猝結束不到氣絕便已安葬

教兩人心裡有道不解的咒沒法釋放

讓我們打聽對方今天過得一切平安

縱使相見已是路人茫茫　臉書等愛侶入睡卻偷看

自離別剎那　今生停頓了嗎

縱使我最後曾認命　邂逅了她

但信一天總會再遇吧　我想聽你說別喜歡她

你跟我　以後抱著回家

其實你是一幅畫　狠狠往這舊人心上掛

現實過得不順嗎　定定望向這畫中曇花

那故事倉猝結束不到氣絕便已安葬

教兩人心裡有道不解的咒沒法釋放

讓我們打聽對方今天過得一切平安

縱使相見已是路人茫茫　記憶中你仍像初戀好看

吻過二十年還未寒　離去六十年仍熱燙

共你就似被舊情下了降　像下了降

每晚都想起對方

誰亦會講　假使那樣懷念必會再次有迴光

其實只要　讓我耿耿某人思憶早閃閃發光

個個也探問愛戀不老的秘方　唯獨壯烈離座可百世流芳

你未忘　我未忘　猶勝伴在旁

那故事倉猝結束不到氣絕便已安葬

才成就心裡那道不解的咒沒法釋放

讓我們打聽對方天天過得一切平安

縱使相見已是路人茫茫　這生恐怕會念念你不放

流連著不想過對岸

作者：巫盛智

       〈念念不忘〉（後稱〈念〉）派台後，迴響大致良好，歌詞更少有負評。﹝1﹞其一大原因，自然因為是十年前〈耿耿於懷〉（後稱〈耿〉）的後續。﹝2﹞亦因此，大眾大都從此歌，觀察麥浚龍的成長與改變。而這些成長與改變，反過來又成為〈念〉大獲好評另一原因。而其實細拆來看，〈念〉的歌詞確是用比〈耿〉更好、更複雜的方法，描寫主人公的十年後的狀況－－用想像維持生活，可讀性極高。

       〈念〉表現了兩個重要信息。第一，自然是主人公十年後的狀況；第二，則是揭露更多主人公與「你」的關係。相較〈念〉，〈耿〉的歌詞顯得極為淺薄，不過是稍加修飾，近乎粗暴地將主人公初分手的獨白簡單叫喊，情感並沒有得到充分整理。但〈念〉卻清楚陳明背景：主人公與「你」當初是不情願、突然地分手，「那故事倉猝結束不到氣絕便已安葬／教兩人心裡有道不解的咒沒法釋放」。整個故事清晰可見。

       回到十年後的主人公，他如何去看待這段過去，成整首詞重點。詞中的意象、比喻，正成其中一把鑰匙。整首詞都用虛幻、想像、短暫的一類事物，來描述主人公當初與「你」蜜運：如用「漫畫書裡 當初那美麗神仙伴侶」直指他倆；又用「故事」、「曇花」代稱兩人的甜蜜過去等。顯然主人公將他倆的過去，定位為轉眼而過的童話故事。而當「故事倉猝結束」後，主人公難以接受這「現實」，於是有「臉書等愛侶入睡卻偷看」、「這生恐怕會念念你不放」等行為與想法。換個角度看，主人公沉溺於「童話」中，與「現實」產生距離，格格不入。如此，他正處於（分手後）「童話」與「現實」之間。

       除了上述指出，詞中還有降頭、詛咒這類的事物。這些事物，不單純是人類想像，在現實中也存在，卻是神秘，遊離於想像與現實科學之間。有趣的是，詞作正以此等事物來統攝、形容主人公當下、分手後的狀況：「教兩人心裡有道不解的咒沒法釋放」、「共你就似被舊情下了降」等。降頭、詛咒這種中站、曖昧的特質，與主人公存在於「童話」與「現實」之間的情況正好貼合。不知黃偉文有意還是無意，但主人公面對過去、現狀及自己當下的站位，與詞作中意象的聯係如此貼合，可讀性已大增。

       奇怪的是，既用降頭、詛咒來統攝、形容主人公當下的狀況，這些意像那種使人討厭、引起人負面感覺的特質，在詞中似乎被掩蓋了。事實上，分手後的狀態原該有強烈的憂鬱。雖然已分手十年，憂鬱、痛苦等負面情緒應大大削弱，但這並不合主人公的形象。〈念〉的主人公是痴戀，才會背著現在的情人偷看「你」的臉書，才會不斷打聽「你」是否過得平安，可見主人公對「你」的感情的熾熱，並沒有太大下降，更不是淡淡然。而且，抱著這種心態過了十年，非但不是削弱，反顯見這痴戀的力度極強。

       至於何以有此矛盾，似乎因於主人公的取態。〈念〉大致都是以白描方式，寫主人公十年後的狀態與期許，唯「誰亦會講」至「猶勝伴在旁」一段，是主人公的想法。十年痴戀，此強度足以使誰都會認為「假使那樣懷念必會再次有迴光」，能再次有情人終成眷屬。但主人公卻認為，只要「耿耿某人思憶早閃閃發光」。同樣是光，卻不是反照的迴光，而是自身就發光，顯然主人公視這種耿耿思憶某人是更高、更美好的層次。而這個層次，必須是「你未忘 我未忘」，可使「獨壯烈離座」仍可擁有。現實上一起，感情還許會變；但此層次，卻「猶勝伴在旁」，是「愛戀不老的秘方」，層次更高。

       主人公既將其現在所處的狀態，視為比有伴在旁更高的層次，就解釋了，降頭、詛咒負面特質何以消失無蹤。但退開一步想，戀愛與佔有本來就是雙生兒，否則主人公也不會將兩人蜜運視為美好的童話。但這雙生兒被「現實」強行拆開，主人公十年來承受這力度強大的痴戀，事情本身就是痛苦，甚至痛苦得不可能承受。要繼續活下去，只能在思想上、觀念上作出合適、且合理的改變，來平衡「現實」與「童話」。故這種視降頭、詛咒為美好的「世界」，是另一個獨立於現實與過去的世界。到底這個世界，真是超越的精神層次，抑或只是想像出來自我安慰，就因人而異。卻可肯定，這是主人公存活於「童話」與「現實」之間的世界。


﹝1﹞負評大抵都認為問題在於音曲。潮爆網事：〈麥浚龍新歌《念念不忘》勾起網友舊日回憶〉，http://lifestyle.etnet.com.hk/column/index.php/internationalaffairs/webtalk/29954，2015年1月20日瀏覽；及，Cool Music Forum：〈念念不忘 - 麥浚龍〉，http://www.cmusichart.com/discuz/viewthread.php?tid=7936&extra=&page=1，2015年1月20日瀏覽。

﹝2﹞潮爆網事，2015年1月20日瀏覽。

從黃偉文作品〈囍帖街〉觀其人生態度

作詞：黃偉文

忘掉種過的花　重新的出發　放棄理想吧

別再看　塵封的喜帖　你正在要搬家

築得起　人應該接受　都有日倒下

其實沒有一種安穩快樂　永遠也不差

就似這一區　曾經稱得上　美滿甲天下

但霎眼　全街的單位　快要住滿烏鴉

好景不會每日常在　天梯不可只往上爬

愛的人　沒有一生一世嗎

大概不需要害怕

忘掉愛過的他　當初的喜帖金箔印著那位他

裱起婚紗照那道牆及一切美麗舊年華　明日同步拆下

忘掉有過的家　小餐枱沙發雪櫃及兩份紅茶

溫馨的光境不過借出到期拿回嗎

等不到下一代　是嗎

忘掉砌過的沙　回憶的堡壘　剎那已倒下

面對這　墳起的荒土　你注定學會瀟灑

階磚不會拒絕磨蝕　窗花不可幽禁落霞

有感情　就會一生一世嗎

又再惋惜有用嗎

（忘掉愛過的他　當初的喜帖金箔印著那位他

裱起婚紗照那道牆及一切美麗舊年華　明日同步拆下

忘掉有過的家　小餐枱沙發雪櫃及兩份紅茶

溫馨的光境不過借出到期拿回嗎

終須會時辰到　別怕

請放下手裡那鎖匙　好嗎

作者：郭綺雯

　　〈囍帖街〉，為2008年推出的粵語流行歌曲，由郭偉亮（Eric Kwok）作曲及編曲，黃偉文填詞，謝安琪主唱。此曲收錄於謝安琪的個人專輯《Binary》內。詞作概念取材自零五年灣仔利東街的重建計劃，而利東街為喜帖印刷業的集中地，故又稱喜帖街。全面清拆喜帖街，除少了一個具本地特色的地方外，亦使象徵婚姻，幸福的標誌消失。作詞人由此引伸至人生的無常，對幸福､婚姻及永恆的愛提出質疑，因而成作。本文希望從〈囍帖街〉看黃偉文如何利用灣仔重建來抒發自己的人生態度。

　　回想少年時代，筆者因參與課外活動而活躍於灣仔。當時利東街仍然未被收回，還可以看到各式各樣的喜帖店。然而在二零零五年，利東街被收回重建。〈囍帖街〉首段與次段歌詞就是利用灣仔重建與愛情的變幻共通點，互相呼應。首兩句「忘掉種過的花　重新的出發　放棄理想吧　別再看　塵封的喜帖　你正在要搬家」，作者明確帶出已過去的事，就不要再眷戀的態度。「就似這一區　曾經稱得上　美滿甲天下」，這句中「美滿甲天下」帶出喜帖街象徵幸福的意思，來這裡的人都是要共諧連理。筆者與友人戲言將來結婚，一定要到這裡設計最特別的喜帖。然而，喜帖街沒有被時代留住。此句與「全街的單位　快要住滿烏鴉」則形成強烈對比，「住滿烏鴉」除以誇張手法描述人去樓空的情況，烏鴉亦象徵不吉祥，與喜慶相違。

　　「築得起　人應該接受　都有日倒下」，說出了再堅固的房子亦有老化的一日，喜帖街不會千秋萬代都不變。「好景不會每日常在　天梯不可只往上爬」，此句則回應了上句，好壞都不是恆常，變幻才是永恆。就如利東街周邊的街道雖然得以保留，但具特色小店如玩具店亦慢慢被大集團吞噬。故此，作者推而下去，認為這樣也沒有大不了，可見於「其實沒有一種安穩快樂　永遠也不差」及「沒有一生一世嗎大概不需要害怕」。

　　「忘掉愛過的他　當初的喜帖金箔印著那位他」，此句與試圖連繫喜帖街的象徵。反映到喜帖街的愛侶不過是婚姻的起點，當中沒有很多能走到結尾，可見其幸福形象只是表面。而「裱起婚紗照那道牆及一切美麗舊年華　明日同步拆下」則借助了重建去表達美好的事可以瞬間消毀。「不過借出到期拿回嗎」及「終須會時辰到　別怕」，作者將負面消極的想法沖淡，帶出新舊交替只屬循環，沒有可悲之處。

　

　　「階磚不會拒絕磨蝕　窗花不可幽禁落霞」描繪出變幻就是大自然的定律，沒有人和事能抵抗。「面對這　墳起的荒土　你注定學會瀟灑」，作者點出大眾面對各種的無常，只能灑脫地面對，每事傷春悲秋只會苦了自己。「有感情　就會一生一世嗎」與前段的「沒有一生一世嗎　大概不需要害怕」呼應，再次重申能陪伴終老的不多，不是靠毅力就能走出來。這令筆者想起前陣子遇見一位幫亡妻辦理後事的先生，身份證的顯示，兩位都不過四十歲。生離死別大概就是世上最大的變幻，學會接受與放下其實是人生最難的課題。

　　因此，在歌曲的結尾，作者簡單以一句「請放下手裡那鎖匙好嗎」去總結全首歌。鎖匙有謀合的意思，找到屬於自己心鎖的鎖匙被視一種幸福。然而，當鎖匙不再吻合的時候，就是一種錯配。故此，作者希望人們能放下不再屬於自己，不適合自己的鎖匙，不再執著。另一方面，鎖匙有通往另一處的意思，放下了一把鎖匙，就能有空間去接受另一把通過別處的「通行證」。所以，〈囍帖街〉雖然整體都帶著淡淡的哀愁，但循環不息之下盛衰不過是自然。只要能保持處之泰然的態度，就有沖淡的自在感。

參考資料：

YAHOO!娛樂圈－音樂圈－歌曲庫：謝安琪－個人專輯《Binary》歌詞

< https://hk.celebrity.yahoo.net/?song=41611>。

維基百科：〈利東街〉，《維基百科》，2014年5月22日瀏覽，　

< http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%88%A9%E6%9D%B1%E8%A1%97>。

百度百科：〈囍帖街〉，《百度百科》，2014年5月22日瀏覽，　

< http://baike.baidu.com/subview/2113775/5140558.htm>。