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2015年5月30日 星期六

從許冠傑的〈沉默是金〉看人生智慧


填詞:許冠傑

夜風凜凜
獨回望舊事前塵
是以往的我 充滿怒憤
誣告與指責
積壓著滿肚氣不忿
對謠言反應甚為著緊
受了教訓
得了書經的指引
現已看得透 不再自困
但覺有分數
不再像以往那般笨
抹淚痕 輕快笑著行
冥冥中 都早注定你富或貧
是錯永不對 真永是真
任你怎說 安守我本份
始終相信沉默是金
是非有公理
慎言莫冒犯別人
遇上冷風雨 休太認真
自信滿心裡
休理會諷刺與質問
笑罵由人 灑脫地做人
少年人 灑脫地做人
繼續行 灑脫地做人

作者:趙苔吟

         許冠傑是粵語流行歌壇的一個異數。粵語流行歌曲在七十年代中興的原因,除了電視劇的推廣之外,也是由許冠傑作品帶來的影響,許冠傑亦可說是第一代創作歌手,也是唯一有專業《許冠傑天書》出版的詞人歌手。﹝1﹞所以許冠傑帶來的潮流是社會寫實,像是他〈鬼馬雙星〉的小市民心聲,人生如賭博的人生道理,﹝2﹞在他運用生動有共鳴的歌詞寫作下,挑動了七十年代勞動的基層人民親切的情感,這股流行風就此展開了。

         詞人許冠傑的填詞作品裡,有很多寓意深遠的意義,而修辭的技巧多以平易近人的淺白口語表達,將通俗的粵語文化發揮到淋漓盡致的地步,也是粵語流行歌同時具有口語化的燦爛、歌詞裡也暗藏許多的人生智慧。〈沉默是金〉雖然也是一首人生智慧的歌,但是卻與古人經書裡的深遠智慧有著不可切割的關係。沉默是金是中國人一句老話,包含著無數的謀士、與策士的交際智慧。

         許冠傑是畢業於香港大學心理系,許多的歌詞內容反映香港的各個階層的心理狀態與追求的生活。〈沉默是金〉這首歌一開始便以人生的回顧做一個楔子,「夜風凜凜 獨回望舊事前塵,是以往的我 充滿怒憤」﹝3﹞是古人三省其身的一個習慣所引發的自我審查的開端,詞人以冷冷風中的情景回顧前塵往事,是有反省人生的生存哲學上的進退規律。年輕的我常常以為意氣風發的憤怒表現是勇敢,卻不知強出頭的代價是頭破血流及處處碰壁。

         人的一生裡有許多的難關與挫折,起起伏伏是隨處可見的光景,怒憤填胸並不能解決被問題。「誣告與指責積壓著滿肚氣不憤,對謠言反應 甚為著緊」這是人生常常會遇到的困境,然而當年輕而充滿志向的我,卻不能不為謠言所影響。詞人許冠傑以歷練甚淺的年輕人為勉勵對象,以一個過來人的身分來尋求面對難關的解決辦法。人的一生裡從出生到成長的階段裡,少不免與人群有一定的磨擦與誤解,有的時候不停的解釋與溝通未必能解決困局。許多時候保持沉默等待時間來解答是更好的選擇。

         「受了教訓,得了書經的指引,現已看得透,不再自困。」﹝4﹞詞人許冠傑擅長以內心的淬鍊,以一個回想人生的經歷的得失與功過來檢討人生的真道理。詞人以經書來做一個指引明燈,是有穿過時空的、謀士說客的古老哲理。原來在戰國時代有一個君王叫楚莊王,剛繼位的頭三年,一條法令都沒有釋放,左司馬問他,他以羽翼未豐等待時機的成熟。楚莊王繼位若干年後,適當時機來臨,楚莊王大刀闊斧的三申五令,終於成就了霸業。﹝5﹞由這段歷史的故事裡,適度的沉默帶給君王由靜止的詳盡思維,也對整件事的發展有了好的影響。

         「但覺有分數,不再像以往那般笨。抹淚痕,輕快笑著行。冥冥中 都早注定你富或貧。是錯永不對,真永是真,任你怎說,安守我本份,始終相信沉默是金。」﹝6﹞詞人許冠傑在歌詞的中段,以安貧樂道的精神去概括沉默的深層意義,因為詞人認為人生的風風雨雨,是不能以憤怒、悲傷或是沮喪來調解的;相反來說,沉默的思考模式,是可以沉澱情緒反覆,更有利於前路的籌謀。人海沉浮中的真假虛幻是需要安守本分、沉默地思考進退的。人生好比一盤棋,不到最後的一盤棋,其實沒有人知道誰贏誰輸,而沉著應對一局又一局的困境,自然就會看到光明的彼岸。

         「是非有公理,慎言莫冒犯別人,自信滿心裡,休理會諷刺與質問。」勸導我們人生的行事為人不要自滿與目中無人,就算遇到諷刺與質問都要謹慎自己的行為,只要明白公理自在人心,就可以坦然面對人與人的衝突與誤解。詞人以人生的高地起伏來敘說人要有定見,心理素質要穩定,不隨周圍的氛圍起舞,才能有冷靜及卓越的判斷力去解除困厄。

         在〈沉默是金〉的歌詞結尾,有一段發人省思的描述:「笑罵由人,灑脫地做人。少年人,灑脫地做人。繼續行,灑脫地做人。」填詞人許冠傑以輕鬆豪爽的語氣鼓勵少年人,不要因為人生路途艱難與坎坷灰心喪志,遇到百口莫辯地困境時,做好自己的本分。千萬要記住切莫因一時之氣冒犯他人,招致禍患與是非之爭,因為冥冥中的天意會按照你的所作所為來報答你、回應你。

         〈沉默是金〉整首歌詞以三省其身的回方式開啟,又以人生的高低起伏配襯心理狀態的百轉千迴,娓娓道來人生的迂迴是需要沉默是金的態度來面對及釋懷的。所以詞人許冠傑借助其心理知識的背景,將一句古老哲言,化為解決人生難題的苦口良藥是非常精闢的。


﹝1﹞朱耀偉:《香港粵語流行歌詞研究─七十年代中期至八十年代中期》(香港:亮光有限公司,2011),頁82。
﹝2﹞朱耀偉,頁83。
﹝3﹞魔鏡歌詞網:〈http://mojim.com/twy104721x15x39.htm〉,瀏覽日期2014年5月22日。
﹝4﹞魔鏡歌詞網:〈http://mojim.com/twy104721x15x39.htm〉,瀏覽日期2014年5月22日。
﹝5﹞沉默是金─中華百科:
http://wikiyou.tw/%e6%b2%89%e9%bb%98%e6%98%af%e9%87%91/〉,瀏覽日期2014年5月22日。
﹝6﹞魔鏡歌詞網:〈http://mojim.com/twy104721x15x39.htm〉,瀏覽日期2014年5月22日。








2012年4月19日 星期四

《半斤八兩》與電影的關係



作者:余美蘭

《半斤八兩》使許冠傑在歌壇影壇都成為了最炙手可熱的天皇巨星,同名電影亦是許氏兄弟具有里程碑意義的一部電影。電影中不斷反映低層市民寫照,均可在主題曲中再現。然而兩者之間關係為何?本文將以同名電影《半斤八兩》作為解釋的工具,探析《半斤八兩》歌詞與電影的關係。

《半斤八兩》為電影的主題曲。所謂主題曲,「就是對影視的內客能夠作出一種高度概括的歌曲,它可以以特定的風格和情感來表現或充實影視劇中的主要人物形象、性格,可以展現特定的歷史氣氛和作品的藝術風格,等等。」[i]所以,歌詞直寫了電影中帶出的社會矛盾。

歌詞中直寫出在普羅大眾身上面發生的真實故事,看似輕鬆誤樂,實則調刺了時弊。吳雨曾說:「許冠傑的〈半斤八兩〉揭示出大家對民生民情的需求,這首歌唱得非常親切,貼心貼肺,以香港地道的廣東話口語填詞,很傳神,深受香港人的喜愛。」[ii]
而同名電影中一如往常看到多線敘事電影,因為這類型電影內容可以包羅萬象,從社會不同層面去側寫和觀察。許冠文電影走小市民社會諷刺路線,電影結構鬆散,由連串的搞笑場面組成,以縮骨抵死對白、荒誕誇張處境、惹笑動作舉止,對人生百態及社會問題作冷嘲熱諷。[iii]這是歌詞與電影不同之處。

一.普通市民寫照

電影中,在上電梯時,許冠文被一男人碰了一下,他發現自己失了錢包,便窮追那男人,二人在樓下一家酒店的大廚房內大打出手,男人逃出廚房門時,被候在門外的許冠傑一腳絆倒,小偷的錢包和許冠文的錢包都被許冠傑取到手,當許冠傑將錢包交還給許冠文時,許冠文見他頗有本領,便答應錄用,當場講明月薪500 元,包三頓飯,每頓餐費不超過2 元,許冠傑無奈答應了。[iv]間接道出了打工仔被剝削,月薪低微,仍要努力工作用現況。




而在歌詞中則直接描寫了這個社會現象,「我哋呢班打工仔/通街走糴直頭系壞腸胃/揾嗰些少到月底點夠使(奀過鬼)/確系認真濕滯」,七十年代也是香港社會經濟快速發展的年代,都市化的腳步不斷加快,「錢」對於小老百姓的壓力也越來越大,然而工作難找,勞工權益尚未上軌道,錢少事多沒假期沒福利的苦哈哈打工仔也比比皆是。[v]打工仔努力工作,可惜薪金仍不足用。
另外,由於許冠英矮胖外型與愚呆面孔直接局限其角色造型,結果難免再三重覆面檬心精悲劇小人物。[vi]電影中許冠英飾打工仔,圖中見到許冠英受到的壓榨逼迫,即使薪金不多仍要被扣薪水。電影中側寫的正是歌詞「(半斤八兩)就算有福都冇你享/(半斤八兩)重慘過滾水淥豬腸/(半斤八兩)雞碎咁多都要啄」直接道出發剝削境況。


再者,電影中亦側寫了打工仔的生活境況。許冠傑和許冠英為許冠文的員工,居住於員工宿舍內,然而,所謂的員工宿舍就是狹小的地方和一張三層碌架床,這一場景道出了即使打工仔不斷努力工作,生活仍未有大改善,甚至所住的員工宿舍生活條件也不好。這在歌詞中了直接的描寫,「我哋呢班打工仔/一生一世為錢幣做奴隸/嗰種辛苦折墮講出嚇鬼(死俾你睇)/咪話冇乜所謂」,打工仔「辛苦折墮」的程度是嚇鬼,即使努力賺錢仍得不到好生活,就如奴隸般。


二.勞資關係

電影中許冠文貫徹扮演地道香港城市小人物,他自作聰明、作威作褔、認叻扮野而洋洋自得、攻於心計、貪婪好色而沾沾自喜,終於弄巧反拙、大出洋相而受盡懲罰。[vii]這正好側寫了七十年代香港城市新生代老闆。許冠傑到偵探社應徵,許冠文大聲於電話呼喝許冠英,其他時間亦對許冠英十分刻薄。《半斤八兩》的勞資關係裡,顯然是兩個員工同病相憐的對抗刻薄的老闆許冠英就沒這麼好運了,一路走來總是被當成跟班的倒楣鬼,不過偶爾也有「扮豬吃老虎」的情況。[viii]

而歌詞中「最弊波士喐啲發威(癲過雞)/一味喺處係唔係亂嚟吠/翳親加薪塊面嗱起惡睇(扭吓計)/你就認真開胃」就直寫了這種情況,老闆動輒就生氣,又拿員工出氣,若員工提出加薪,老闆更加會面色一沉,帶出老闆剝削打工仔及常常當打工仔是出氣袋,直寫勞資關係惡劣。



又如許冠英想請假去看醫生,說是患了感冒,許冠文不給去,因為感冒不會死人,許冠英反駁說如果是美國的豬形感冒就死定了,於是許冠文就分析給他聽:「去看醫生只有兩個可能性,如果你不是豬形感冒,那就浪費錢囉,但如果你真是患了豬形感冒,那就是死定了,不又是浪費錢。」



三.諷刺現實社會

電影所創作的人物性格,貼近小市民小人物的人生百態,電影中亦側寫了打工仔的待遇和社會現實。《半斤八兩》以偵探為主題,偵查偷竊,甚至「捉姦」,反映出當時偷竊搶劫和婚外情的普遍。例如劇院老闆遭強人打劫,找社長許冠文幫忙。社長許冠文和許冠傑來到劇院,發現打劫的正是堅叔一夥,他們專以打劫為生,曾經就和許冠傑交手過,如今正是狹路相逢。又如電影開首,一男人雙手扶著兩袋活鵝在候車,一彪形大漢走近叫他入巷,巷子末端拐彎處, 一群匪徒正將一群男女剝光衣服, 搜刮財物,帶鵝男人也被如法炮製。匪首叫將各人衣服搞亂,然後率眾匪由小巷竄出,截停一輛小巴。眾匪上車,許冠傑隨後趕到,也上了車。許冠傑與彪形匪徒並坐後座,匪用力威脅,要他拿出錢物,李以迅速身手制服匪徒,並安然下車。表面似是惹笑事件,其實是側寫社會現實。

而歌詞「(半斤八兩)夠薑呀揸槍走去搶」,雖似是諷刺人們沒膽去搶劫,實則直接道出了社會現實,的確有人會當街偷盜搶劫。





電影插曲

電影中導演巧妙地加插了不少生動的配樂和動人的插曲,如《浪子心聲》,「命裡有時終須有 命裡無時莫強求」,呼應了「邊有半斤八兩咁理想(吹漲)」,帶出了宿命觀。

難分真與假 人面多險詐 幾許有共享榮華 簷畔水滴不分差
無知井裡蛙 徙望添聲價 空得意目光如麻 誰料金屋變敗瓦

命裡有時終須有 命裡無時莫強求

雷聲風雨打 何用多驚怕 心公正白壁無瑕 行善積德最樂也
人比海裡沙 毋用多牽掛 君可見漫天落霞 名利息間似霧化[ix]

總結

總括而言,電影中的音樂將視覺和聽覺連結,讓電影表達的內容更全面,歌曲《半斤八兩》是對整個電影的情節作出補充。可以說,電影中的敘事是側寫,而歌詞則屬於直接描寫,囊括香港社會百態,以此來展現和譏諷那段時期香港打工仔的社會地位與工作待遇。

許冠文:「我從小看著爸爸被老闆壓榨,長大後我打工也被壓榨,所以後來就開了《半斤八兩》,把香港打工仔的辛酸喊出來。」[x]所以電影將勞資對抗、打工仔受到的壓榨逼迫以嬉笑怒罵的誇張手法呈現,令普羅市民一方面能苦中作樂,一方面能發洩心中不滿,而大感共鳴。[xi]

先聽《半斤八兩》,一句「家陣惡搵食,邊有半斤八兩咁理想」將「打工仔」心聲發揚光大,再看《半斤八兩》,絕對令「打工仔」感同身受。《半斤八兩》這首歌是在整部電影開首時演唱的,也就是片頭曲。伴隨歌聲,畫面出現香港鬧市車水馬龍景象,俯拍街頭奔走的搬運小販等下層人民,以及天橋上擠擁著行色匆匆的上班族及橋下飛馳的車流。[xii]現今電影少有於片頭播放主題曲,歌曲對電影的劇情進行了預告,歌曲與電影呼應,再與現實生活緊扣,使人聽到歌曲就有共鳴,引發觀眾對電影情節的留意。



[i]陳斌、程晉:《影視音樂》,浙江大學出版社,2004年,頁143。
[ii]簡嘉明:《逝去的樂言--七十年代以方言入詞的香港粵語流行曲研究》,匯智出版社,2012年,頁77。
[iii]周華山:《解構香港電影》,香港:青文書屋,1990,頁76。
[iv] 百度百科http://baike.baidu.com/view/70870.htm#1-1
瀏覽日期:1/4/2012
[v] http://suling213.blogspot.com/2010/05/307.html
瀏覽日期:2/4/2012
[vi]周華山:《解構香港電影》,香港:青文書屋,1990,頁77。
[vii] 周華山:《解構香港電影》,香港:青文書屋,1990,頁77。
[viii] [新30影7] 半斤八兩:http://suling213.blogspot.com/2010/05/307.html
瀏覽日期:2/4/2012
[ix]魔境歌詞網: http://mojim.com/twy101187x29x22.htm
瀏覽日期:29/3/2012
[x] [新30影7] 半斤八兩:http://suling213.blogspot.com/2010/05/307.html
瀏覽日期:2/4/2012
[xi][新30影7] 半斤八兩: http://suling213.blogspot.com/2010/05/307.html
瀏覽日期:2/4/2012
[xii] 百度百科http://baike.baidu.com/view/70870.htm#1-1
瀏覽日期:1/4/2012

《半斤八兩》——論許冠傑歌詞的語言特色


作者:楊詠欣

  歌手許冠傑在個人的專輯中,跟黎彼得一同創作了不少歌曲,大部份是由許冠傑提供意念,黎彼得再轉化為歌詞。許冠傑早期的七張專輯中,黎彼得擔任了極重要的角色,這個組合創造了不少地道而口語化的歌曲,如《浪子心聲》、《世事如棋》、《財神到》、《打雀英雄傳》等,都膾炙人口,風行一時。

  香港粵語口音標準源自廣州話,加入了香港本地文化,慢慢形成為具有香港特色、以口語為主的語言,加上香港被英國統治了一百五十多年,在中外文化交流的因素影響下,香港人已習慣在語言上中英混合使用,又或把英文詞彙以音譯成廣東話,這就是所謂的外來詞。許冠傑在作詞時就運用了不少這些地道的口語化粵語,令到歌曲聽來鬼馬而生動,極具特色。

  對於以口語化粵語入詞的作用,許冠傑在一篇訪問中就有談及:

 有人問:「你做了這麼多歌詞,有人說你的歌詞似乎有點過於低俗,你意見怎樣?」


 許冠傑說:「其實廣東俗語用處很多,我承認某些歌詞似是太流於俗套,但如果不是順乎自然的唱出,文縐縐一番,反而不倫不類。所以本來可以改的歌詞,我認為用廣東俗語唱出,反可以增加親切感呢。」

  從許傑的說話看來,他以口語化的廣東話入詞是有意為之的,他認為這種地道的方言能夠與歌詞的內容和主題相配合,有助於歌曲的表達。

 其實,許冠傑和黎彼得所以能夠寫出這種具香港語言特色的歌曲,與他們的成長環境不無關係。許冠傑從小受到家庭環境影響,他的父親許世昌是業餘的中樂家,母親李倩雲曾在廣州唱粵曲,他的童年常在「一家大小合奏合唱」中度過。而詞人黎彼得更是深受叔父粵劇名伶靚次伯的影響。在歌曲中,我們都能看到粵曲的影子,如《獨上西樓》和《印象》:

《獨上西樓》
作  曲:Gibbs

作  詞:許冠傑
原  曲:Bee GeesHoliday

無言獨上西樓      殘月正當頭
何時復與卿遊      腸斷百般愁
才與你剛分手      轉眼又到深秋
痛念舊情淚滿眼     空悲嘆 緣太暫
無言獨上西樓(心苦透) 殘月正當頭
何時復與卿遊(空追疚) 腸斷百般愁
勞燕已分西東      恩愛尚記心中 
往日熱情夢已碎     鴛鴦侶 難再聚

才與你剛分手      轉眼又到深秋
痛念舊情淚滿眼     空悲嘆 緣太暫
無言獨上西樓(心苦透) 殘月正當頭
何時復與卿遊(空追疚) 腸斷百般愁
勞燕已分西東      恩愛尚記心中 
往日熱情夢已碎     鴛鴦侶 難再聚


《印象》
作詞:許冠傑、黎彼得

作曲:許冠傑



誰令我當晚舉止失常 難自禁望君你能見諒
但覺萬分緊張 皆因跟你遇上誰令我突然充滿幻想
誰令我音韻腦際飄揚 撩動我內心愛情醞釀
為我拔開憂傷 找得失去樂暢
誰令我仿似初戀再嘗 我心中蘊藏
愛意千百丈 怎許相依戀 永遠心相向
結伴上天際 似燕子飛翔 雙雙去編寫
動聽樂章 誰令我朝晚苦苦思量
長在我夢境永恆照亮 令我萬千猜想
分不清去向 留下了這個深刻印象


  《獨上西樓》一詞中的「何時復與卿遊」、「殘月正當頭」、「腸斷百般愁」、「鴛鴦侶 難再聚」等,以及《印象》中難自禁望君你能見諒」、「但覺萬分緊張」、「怎許相依戀」等,無論是詞彙的使用,抑或句子的語法都明顯受到傳統粵曲影響。在粵語的基礎上,許冠傑再加入地道廣東話口語,使曲風別具一格。

  據網站「音樂同行」的資料所言,許冠傑的粵語歌曲有二百一十首之多(應為二百七十四首)。在這二百多首的歌曲中,由冠傑及冠傑、黎彼得共同創作的歌曲共有一百四十七首,當中以口語化粵語入詞的歌曲有六十七首,佔全部歌曲將近二分一,在這些歌詞中,我們可以見到香港的本土色彩和文化特質。

以下為許冠傑及冠傑、黎彼得共同創作的粵語歌曲(粗體為以口語化粵語入詞的歌曲):



以下將解讀冠傑最廣為人知的三首歌曲:《半斤八兩》、《學生哥》和《錫曬你》中的口語化廣東話。(以下為唱片公司發行的版本,【】為正字。)

首先,由冠傑自己填詞的《半斤八兩》,寫出打工仔辛苦工作卻得不到同等收穫的不忿心聲:




據唱片公司發行的MV,歌詞「做到隻積咁嘅樣」中的「積」是撲克牌中的JACK,但也有另外一個解釋:



其次,是由冠傑和黎彼得合寫的《錫曬你》,道出戀人間的甜蜜:


最後,也是許、黎二人合寫的歌曲——《學生哥》,規勸學生們努力讀書,不要只顧談戀愛:

















總括而言,許冠傑的歌曲通俗而不粗俗,不但題材大眾化,加上以廣東話口語入詞,能夠令到歌曲的用字更為傳神,引起低層市民的共鳴,既能貼近草根階層的生活,兩者相互配合,表達草根階層的心聲。他的歌詞一般都較為淺白,以生活上常用字眼(即口語),去表達歌曲生活化的內容,曲風生動鬼馬、風趣幽默,這就是許冠傑所言的「親切感」。以口語化的粵語入詞有獨特的效果,因為廣東話的語氣助詞多,容易產生親和力。更重要的是,許冠傑和黎彼得能夠據不同的對象,選用不同的語調、字眼入詞,如在《學生哥》一曲中,他們以「囉」、「喎」等語氣詞達到勸喻式的作用,語重心長地提醒學生們要努力讀書,又針對學生們平日讀聖賢書的特點,在歌曲中用典,加入了如「人之初」、「少壯」等字眼,他們適當地運用學生們在生活中常接觸的事物和說的語言,使古文變成了「警語」,大大增加了歌曲表達題材的能力。

參考資料:
吳開賦:《香港話詞典》,廣州:新華書店,1997。
饒秉才等編:《廣州話方言詞典》,香港:商務印書館,1996

2012年4月18日 星期三

兩代詞人── 許冠傑與周博賢筆下的民生歌


作者:劉德慧

        許冠傑於1948年於廣東省西關縣出世,現年六十四歲,於香港大學心理學系畢業。22歲以個人歌手身份為寶麗多唱片公司灌錄首張個人細碟《Time Of The Season》。之後又開始與兄許冠文合作發展演藝事業,他們自編自演了一個綜合性節目──《雙星報喜》,以扮鬼扮馬方式,打響名堂,且他的第一首廣東歌《鐵塔淩雲》亦是在該節目中首次獻唱。26歲時,他首次與許冠文合作拍電影《鬼馬雙星》,其主題歌《鬼馬雙星》亦成為第一首於英國BBC電台播放的中文歌曲,牽起廣東歌曲的熱潮。及後於1975年創作的《半斤八兩》更在第一屆金唱片頒獎典禮中獲《百週年紀念獎》殊榮,此獎是頒與全年最高銷量唱片。於 1992年,宣佈要暫別樂壇,有「歌神」、「香港樂壇祖師」、「廣東歌鼻祖」和「廣東歌之父」等尊稱。

        周博賢從小學習鋼琴,17歲便考獲英國倫敦聖三一學院LTCL鋼琴演奏文憑。同許冠傑一樣同為香港大學畢業生,周主修法律系,更取得律師牌照。但後萌起轉投音樂界的念頭,於1995年遠赴多倫多約克大學(York University)攻讀音樂系三年。 1997年回港,經朋友介紹下簽約音樂版權公司華納,古巨基的流行榜冠軍歌《來年來日》便是他第一首公開發表的作品。2002年尾在香港大學擔任歌唱比賽評判時發掘了謝安琪。2005年謝安琪出道,周博賢亦開始活躍於香港樂壇。作品題材經常諷刺時弊和講述弱勢社群,帶有哲學思考的歌曲,如纖體、菲傭、娛樂新聞、亡命小巴、茶餐廳、新來港婦女、貧窮人士等,亦創作不少反映社會時事的社運歌曲。

        周博賢在信報人物誌:樂壇長毛周博賢訪問中提及「諗返以前許冠傑嘅年代,都有講制水丫、講窮丫、講逼車丫、講打麻雀等好生活化嘅野,但過去十多年,無這類歌。」在出席三月二十三日公開大學生組織所舉辦的座談會中,他再次承認自己不喜歡純粹的情歌,並喜歡在歌詞中寫社會話題、哲理問題,而現時由周博賢填詞的歌曲約有150首,當中有130首涉及民生內容。加上,他曾說「喜歡歌神Sam Hui的他特別推介1976年的《半斤百兩》和《打雀英雄傳》」可見,周博賢有被「歌神」許冠傑所影響,且二人又同為知知識份子,在寫兩民生歌時又有何不同,周如何承繼和發生由許冠傑開創的廣東話民生歌,以下將以主題作分類試述兩代詞人筆下的民生歌

        由許冠傑自填自唱的歌約有150首,當中有約70首是口語化的民生歌,當中又可分為五個主題。第一個主題是寫「打工仔」生活。如《半斤八兩》「我哋呢班打工仔 通街走糴直頭係壞腸胃 揾嗰些少到月底點夠駛(奀過鬼) 確係認真濕滯 最弊波士喐啲發威(癲過雞) 一味喺處係唔係(就)亂嚟吠 翳親加薪塊面嗱起惡睇(扭下計) 你就認真開胃」,又如《人辦》「佢成條搞風搞雨掘尾龍 隨時等炒擺慣大信封 頻頻有意製造人內鬨 佢望人罷曬工 同人蹧把聲響過喇叭筒 一打交『啜』聲屈尾十一嗌鬆 走精便卸曬膊累埋大眾, 專門搞搞貢」可見,這一主題的歌曲都是在反映地下階層的生活,大多是表達出當時上班一族對僱主的不滿,為被剝削的「打工仔」出一口氣,寫出僱主的惡行。

        第二個主題是講述當時低下階層的清閑方法。如《打雀英雄傳》「六嬸 三太公 大眾開啦面似蓮蓉 又放工 打餐懵 圍埋砌幾圈呀論英雄 誰是大英雄 落手三隻東 度到巖都三叫二五六筒 截正糊 真陰功 騰騰震嬲到面呀面都紅」又如《麻雀耍樂》「留二索扣六索 一摸三七索 再卒一九五八認真泡 求六索上二索 認真化鬼學 諗起卡窿巖巖一講就 轉下手摸一索等黐三索 甩巖七索叫六九索 求六索有六索敲崩檯角 呢鋪真係代表咯」及如《學生哥》「學生哥 好溫功課 咪淨係掛住踢波 最弊肥佬左無陰功咯 同學亦愛莫能助」可見,這一主題的歌曲都是要反映當時大眾的消閑方法,如屋邨居民會在下班後一齊以麻雀做消閑活動,而學生就會以足球作為課後輕鬆的活動。

        第三個主題是結識異性。如《日本娃娃》「Hello Kan Ban Wa 小姐你好嗎 Watashi Wa Hong Kong No MatchyDesu Anata Wa Totemo Kawai 實行用架文跟佢 Friend 下」又如《尖沙咀SUSIE》「尖沙咀 Susie 駛乜憂兩餐 佢老竇勤力慣 街市賣鴨蛋 尖沙咀 Susie 屋企多靚衫 橙溝綠 米襯藍 套套惹火搶眼 」可見,當時兩性文化,男性如何接近女性及年輕人崇日文化,都毫不忌諱地入詞,表現出香港的市井文化。

        第四個主題是當時香港。如《制水歌》「Oh! 真苦透呀老友 聽朝早起身,搵定水桶半打 裝多水乜都假 水緊真真冇修 快搵多水啦老友 莫水真陰功 請保重」又如《加價熱潮》「牛油又加 蠔油又加 燃油又話每「卡」七個六 其實無他 佢石油多到極 可惜真金白銀貶曬值 冇法啦 冇法啦 佢加就加 都由佢啦 」可見,許冠傑的作品可反映七八十年代人民生活的問題如制水和百物騰貴的問題,都表現出當時小市民的心聲。

        第五個主題是處世態度。如《鬼馬雙星》「為兩餐乜都肯制前世 撞正輸曬心翳滯無謂 求望發達一味靠搵丁 鬼馬雙星綽頭勁 」又如「有酒今朝醉 行年六十八歲 腰骨都脆 阿風濕中氣衰 人窒兩句 濕濕碎我都0骨聲吞佢 歎雙蒸 打牌抽水 回頭望過去 始終0個句 有酒應該今朝醉」可見,許冠傑的作品有種不要去執著,要看開點,享受當下。

        由上述五個主題可知許冠傑的作品主題是以生活化為主,首三個主題是以七八十年代人民的衣食住行入詞,極能反映小市民生活和心聲。主題四就反映當時社會所面對的問題,而主題五是希望帶出面對逆境時的態度要放得開。詞人在作品的身份是將自己代入其中,以百姓的身分出現,活在百姓的圈子中,與他們並無差異,嘗試以歌詞走入百姓家。加上,用通俗的廣東話入詞,更突貼近百姓口味。至於在了周博賢如何了承繼「歌神」的民生歌,把之加以在廿一世紀加以發展。
       
        首三個主題都是承繼許冠傑以寫衣食為題的傳統,第一個主題的社會話。如《十二月二十》「草根的小百姓卻如常 瑟縮於家裡吃凍香腸 靜靜地聽候 共末日邂逅 但是愈等愈是未完場」又如《姿色分子》「不可思異 看看本周的雜誌 愛美標準一致 纖體主義 灌溉這一個城市 全民受到恩賜」可見,周博賢的作品會以社會熱話入詞如「十二月二十」被傳為世界末日的日子,歌想表達世人如何不分窮與富一齊渡過困境,帶出香港現今貧富懸殊的問題,又如現在流行的纖體、美容熱話都是入詞的體裁。其他歌曲如《菲情歌》、《亡命之徒》、《潔淨皇后》和《挨風科》等都同是以社會熱話入詞。

        第二個主題是流行文化。如《字裡行奸》「揭秘偷窺熱嘲冷諷一番 借週刊走入快感 空間給抓中心裡陰暗面和情緒災難 欣賞字裡行間 將公眾的人物狂玩」又如《私隱線》「車廂的 Conference Call 即使可泣可歌 走開一點好嗎讓空間給我 不需解釋清楚 不想知這麼多 只想專心聽歌」可見,周博賢的作品以香港現時流行的本土文化入詞,如雜誌中的八卦文化、在公共交通工具大聲使用手提電話和對事物採取片面理解的態度。其他歌曲如《我愛茶餐廳》和《直角等於三角形》等。

        第三個主題是現代愛情。如《祝英台》「再細想今天這一代 有哪種性別得偏愛 樂見風氣漸改 還是大智未開 酒不變舊瓶改 為什求覓到所愛 必先要死去活來 乞討無障礙對待 為什求活到精採 須將女身卸下來 自我蓋掩不自愛 會否等得見未來 女共男 均等競賽」,又如《17 度》「雙方似並行直線 從交叉角度相遇 曾經交錯但離去後不會再遇」可見周博賢的作品注意到現代愛情的離離合合,寫出大家能夠相遇已然十分難得,應該好好珍惜才對,再寫出過去男和女在婚姻上的不平等,勸導時人要珍惜身邊的另一半。其他歌曲如《臭男人》和《雨過天陰》等都寫出了現代愛情的面貌。

        第四個主題是政治事件。如《多謝你下來吧》「嘩 香港人我多謝你 好在七月一號你肯企出黎」又如《好在還有你》「已去到了 最黑暗的時期也領教了 最低等的背棄聲嘶再力竭 都擋不過歪理朝著公海去送死」可見周博賢的作品會以香港的政治事件入詞,如03年的71大遊行和10年的623反政府大遊行,希望喚起市民對事件的關注。

        第五個主題是諷刺時弊。如《臨崖勒馬》「若未能及時臨崖勒馬 墮下來漫遊頹垣敗瓦 這一個家 這麼下去 定會被破壞破壞家不似家」又如《烏托邦》「未習慣會漸漸看慣 社會雖荒誕 起碼包裝燦爛 大眾向利字進發 已閉起雙眼 恐怕越見越煩」可見周博賢的歌會以政制混亂、富貴懸殊問題等時弊入詞,來諷刺現政府辦事不力和鼓勵港人醒覺,以求撥亂反正,共同建設這個「家」。其他同類作品如《少女瑪麗亞》。

        第六個主題是鼓勵港人如《吶喊》「為著現在捉得到的 應珍惜的 窩心的 你我一起呼叫豪情呼叫 去見證去致敬去亢奮去蹦跳 為著遺憾事揮不走的 感心灰的 失手的 你我一起呼叫 忘形呼叫 去發洩去振作再進發唱高調」可見周博賢的歌會鼓勵港人團結一致,為香港注入正能量。

        第七個主題是反思生活。如《大城小動》「貌似小事千種 潛伏大城暗動 有血肉有情感 跟你相通 就算生活超重 煩憂失控 環看四周小胡同 是窩心的觸碰」又如《魚樂無窮》「人終需要面對這亂世 寸步難行仍然苦中作樂 卻盼望作補充劑 像那年處事年月裏換來得到的智慧」可見周博賢的作品會注意到港人所忽略的事情,香港生活節奏流速,常忽點了身邊一些小事,周博賢借歌希望港人多細眼觀察香港,可能會發現更多值得我們感動的事。其他歌曲如《素顏》都寫出港人要多反思生活,留意身邊私事物。

        由以上七個主題可知周博賢的作品是以社會性為主。首三個主題是承繼許冠傑的以衣食住行體裁入詞,加而發展、擴闊範圍至以寫大眾文化入詞。而當第三個主題即現代愛情更是許冠條寫結識異性的進化版,隨著時代的改變,香港的戀愛文化都有所改變,過去大家注重交友認識的過程,當時思想仍較保守,但現在的戀愛問題是離合太快,所以周博賢選擇了一個新的角度出發,但目的都在言民生。至第四到六的主題是承繼許冠傑的以當時香港為體裁入詞,而周博賢不但在記時事,也擔當了諷刺批評的角色,也是在許冠傑的廣東歌基礎上發展出來。因千禧年代民知已發展得較成熟,聽眾相對許冠傑年代有能力接受諷刺時弊的歌曲,以達鼓吹關注時事的效果,可見,二人是就當時民生的不同需要,寫出不同角度的民生歌。而第七個主題則是在許冠傑處世態度發展出來的,周博賢與許冠傑的主張有很大的不同,許主張放下和不要執著,而周主張要細味生活,好好觀察身邊事物,同時在政治上,周主張要堅持民主理念,不能退一步。這個分別都是基於兩個時代的不同需要,但二人最終的目的仍沒有變,都是在寫民生。
       
        總括而言,周博賢的作品有承繼許冠傑的部分,也有加以發展的部分,即如以上所說。在風格上二人或多或少總有分別,許冠傑就以百姓的身分出現,活在百姓的圈子中,與他們並無差異,嘗試以百姓的填詞風格,走入百姓家。加上,用通俗的廣東話入詞,更突貼近百姓口味。而周博賢則以一知識份子的形象出現,嘗試以一個局外人的身分,提醒大家忽略了的東西,同時又宣洩自己內心想法。周以知識份子的風格去入詞,因而未有用上通俗用語,但加入批評意識,使主題更廣闊,反映更多角度的香港民生。

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論許冠傑筆下七十年代的香港小市民生活題材


作者:陳運昕

  許冠傑於七十年代的作品,大多能反映香港小市民的生活,筆者現從這個題材著手,深入分析之。許冠傑於小時曾住公屋,嘗過平民生活,他長大後,入讀香港大學。雖然他是知識份子,但其作品內容大多以小市民的價值觀或角度去抒發及反映草根階層的心聲。而且,許冠傑用詞直接、具體,能細緻地寫低下階層的小市民故事,唱出草根市民的心聲,故他的歌曲能於當時廣泛流傳,他亦因而有平民歌神之稱。

  許冠傑於訪問中,亦有表示自己寫詞的目的是為了反映當時的社會和民生,例如以下於2005年大紀元的報道:

歌神許冠傑繼續微笑: 演唱會「永不欺場」

【大紀元5月12日訊】(據中華網5月12日報導)作為香港粵語流行曲的發揚光大者,許冠傑以其對草根市民心態的描述,以及中國古典詩詞的底蘊,結合西化的編曲,締造了粵語歌的神話。

筆者有幸通過本次許冠傑廣州演唱會的主辦方——大國文化,與許冠傑做了一次文字對話,在他的回答裏,不難發現他一貫的開心和樂觀精神,對樂壇新人的扶持,對音樂行業的熱愛。

記者:作為上世紀八十年代音樂的代表人物、香港粵語歌的開山者之一,你如何看待那個年代的音樂?
許冠傑:八十年代音樂的詞或曲,其實都是根據當時社會環境而創作,目的為反映當時的民生及為群眾抒發情緒。

記者:你自己在八十年代的作品,主要分兩部分,一部分是寫實的市井歌曲,如《加價熱潮》、《半斤八兩》、《尖沙咀SUSIE》;一部分是有古典味的情歌,如:《梨渦淺笑》、《印象》等,你怎麼看這兩類作品,如何能同時將這兩類不同風格的作品都駕馭得那麼好,有何秘訣?
許冠傑:秘訣是沒有的。對我來說,一首好的作品必須要配合當時的社會情況,以迎合各階層的需要及口味。

許冠傑於報道中指出自己於八十年代的作品都是根據當時社會環境而創作的,目的為反映當時的民生及為群眾抒發情緒,並認為好的作品,必須要配合當時的社會情況,要迎合各階層的需要和口味。雖然許冠傑在這裡說的是「各階層」,但從他當時寫的作品中可見其題材大多重視草根階層,以小市民的生活狀況、態度作詞的內容,很少以社上流社會生活為寫詞題材。筆者從另一篇訪問得悉許冠傑少寫上層社會,而多寫小市民生活之因:

不是訪問──許冠傑 圓我神話般的美夢小美

「我說過阿Sam是Working Class Hero,他不屑打入上流社會,他(許冠傑)說:『我害怕拘謹,更討厭上流社會打哈哈式的笑語,甚至連吃一餐飯也不想。』阿Sam,就是這麼自我、那麼超然。」

  這篇訪問收錄於《小美純感性接觸》這本小書裡,此書結集了作者十年來寫過有關許冠傑的文字。在訪問中,許冠傑直言討厭「上流社會打哈哈式的笑語」,他害怕拘謹,故他的作品大多集中描寫低下階層的生活寫照,反應社會現實,而很寫上流社會的生活。筆者從許冠傑七十年代的作品見其寫小市民生活的傾向,如寫於1976年的《半斤八兩》:

我哋呢班打工仔
通街走糴直頭係壞腸胃
揾嗰些少到月底點夠駛(奀過鬼)
確係認真濕滯

最弊波士喐啲發威(癲過雞)
一味喺處係唔係亂嚟吠
翳親加薪塊面嗱起惡睇(扭嚇計)
你就認真開胃

(半斤八兩)做到隻積咁嘅樣
(半斤八兩)濕水炮仗點會響
(半斤八兩)夠薑呀楂鎗走去搶

出咗半斤力
想話攞番足八兩
家陣惡揾食
邊有半斤八兩咁理想(吹漲)

  七十年代的香港,正是發展經濟的時代,工業的興起,帶出了連串打工仔的問題,此流行歌藉著口語化的歌詞,以小市民的角度,唱出打工仔的心聲:生活困難,工作辛苦,付出多,收穫少,淪為錢的奴隸。由此可見,《半斤八兩》的內容貼近群眾,能反映當時社會小市民的工作苦況和心聲,當中一句「家陣惡揾食,邊有半斤八兩咁理想」相信令到不少打工仔產生很大的共鳴。

  除了《半斤八兩》外,許冠傑於1974年寫下的《制水歌》亦是以小市民生活作題材,反映當時的社會民生:

又制水真正受氣,
(又制水真冇樂趣)
又制水的確係無謂,
又制水今晚點沖涼,
成晚要乾煎真撞鬼。

OH! 真苦透呀老友,聽朝早起身,
搵定水桶半打,裝多水
乜都假,水緊真真冇修,
快搵多水啦老友,
莫水真陰功,請保重。

又制水,夜街你都無謂去,
又制水,拍拖都冇話厘味,
又制水,妹佢怕我週身一陣除,
成晚要乾煎真正悲

  這首詞的題材內容主要寫香港制水時市民的情況,由詞可見香港當時的社會問題,市民於日常生活上有所不足,面對缺水,制水等煩惱。每次制水,洗澡、洗衣等皆成問題,居民苦不堪言,一家人提著水桶,在街上輪流排隊取水成了一般市民生活的重要環節,而許冠傑則以同樣受到制水所影響的小市民角度入詞,增加大眾的共鳴感,點出制水對民生帶來不便的影響,反映七十年代小市民面對的生活問題,可見他的詞作內容與當時小市民生活息息相關。

  除了制水的問題外,通貨膨脹亦是當時社會的熱話,許冠傑以此作為詞作的題材,與黎彼德合作寫成《加價熱潮》:

你怕!我怕!個個怕!
煙加!酒加!屋租加!
巴士加!的士加!多士芝士乜都加!
加!加!加!加!加!
糖又加!鹽又加!
成日咁加任佢話!其實無他!
你住人屋宇下,佢梗收買路錢挪兩渣,
買佢怕!買佢怕!要加就加!總之慣啦!
牛油又加!蠔油又加!
燃油又話每「卡」七個六,其實無他,
佢石油多到極,可惜真金白銀貶晒值,
冇法啦!冇法啦!佢加就加!都由佢啦!
紅荳沙!茶葉渣!
全部要加慘到極,陀累全家,
靠份糧點夠食,卒之搾到鼓油都冇滴,
夠啦掛!夠啦掛!咪枕住加,喂!好啦掛!
時時話加!年年話加!

  《加價熱潮》寫於1979年,其題材內容為諷刺物價無止飆升,反映小市民的經濟困難,生活困苦,被加價熱潮逼迫。許冠傑以當時小市民對生活的不滿、怨憤作題材,並以無力反抗加價熱潮的小市民的角度入詞,全詞的語氣激動,表達出「加價」使民怨沸騰,反映七十年代普遍草根階層所面對物價飛漲的生活問題。這首詞完全能表達草根市民對「加價」既無奈,又氣憤的心情,共鳴感甚大。

  總括而言,許冠傑於七十年代所寫的詞,多以反映香港小市民生活作題材,並以草根階層、小市民的角度入詞。這類題材均能反映出七十年代小市民的心聲,並能指出當時社會的問題和弊端。另外,他的詞作內容能貼近大眾,如寫制水,加價問題等,這易於引起社會、草根階層之共鳴,而這種共鳴感,正正是許冠傑所追求的,因為他認為「一首好的作品必須要配合當時的社會情況」,故他於七十年代的詞大多著重反映社會,描寫草根階層的生活,為平民說話,抱不平。

參考資料:
http://www.epochtimes.com/b5/5/5/12/n918939.htm
http://www.samhuiwun.com/media/article08.html
http://www.cantonese.asia/?action-viewnews-itemid-369
http://www.chlyrics.net/lyric/29026
http://www.chiculture.net/0217/html/c17/1205c17.html#
http://www.chiculture.net/0217/html/c17/1205c17.html#
http://www.fed.cuhk.edu.hk/history/history2003/0303c.pdf
http://hk.music.yahoo.com/album-song.html?songid=415522