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2016年5月28日 星期六

潘源良〈我心如雷〉的「非情歌」解讀


〈我心如雷〉
原曲:Thirst For Love - Sharon O'Neill
作曲:Alan Mansfield / Sharon O'Neill
填詞:潘源良
編曲:Donald Ashley
監製:葉廣權 / 關維麟

但願是醉 可哭出眼淚
但實在再喝更多 苦都沖不去
識穿你的謊話 等於摧毀心中信念
以往我珍惜的 現在是通通都不對

我今晚心如雷 情痴已劈得粉碎
割開了霹靂千串 陪著煙一般的我任風吹

在舊日裡 分擔喜與淚
但現在我要再想 過去你是誰
不可看穿的心 不可解釋的恐懼
我最愛的都講著大話 我要再信誰

心如雷 轟得粉碎 割開了霹靂千串
陪著煙一般的我任風吹 任風吹

已經消失的一切那可追
那管多麼珍惜 終失去
已經得到的一切原是淚
誰令我繼續藏心底

我今晚心如雷 世間似統統粉碎
割開了霹靂千串 陪著煙一般的我任風吹
心如雷 轟得粉碎 割開了霹靂千串
我似煙一般 我似煙一般在那個方向吹

作者:劉祥裕

      〈我心如雷〉是詞人潘源良1989年的作品,雖然表面上看起來是一首情歌,但若再細心分析,則可發現這可能是一首指涉現實的「非情歌」。
 
      〈我心如雷〉表面看起來是一首在表達因被情人欺騙而感到痛苦的情歌,「我最愛的都講著大話/我要再信誰」、「在舊日裡/分擔喜與淚」等句子很容易令人聯想到這是一首情歌。但值得注意的是,歌詞中沒有出現任何情人熱戀時候的回憶,亦沒有明確地指出「我」與「你」的關係到底是不是情人。〈我心如雷〉這種含混的寫法,增加了「非情歌」解讀的可能性。這種寫法甚至是詞人刻意而為之,透過情歌來表達對現實的關注。

 
      事實上,詞人潘源良一直都有創作「非情歌」的傾向,如〈十個救火的少年〉、〈今天應該很高興〉等便是十分著名的「非情歌」。而且潘源良亦有以情歌來包裝「非情歌」的習慣,如經典作品〈你還愛我嗎?〉,以及近年的〈超錯〉,都屬於這類。因此,若將〈我心如雷〉與當年的香港社會相連繫,很容易得出情歌以外的另一個解讀。〈我心如雷〉收錄於譚詠麟《忘情都市》大碟中,此碟於1989年8月11日推出,而在此碟推出前兩個月則剛發生了震動整個中國及香港的六四事件。因此,如果將詞中的「你」解作中國政府,那麼就不難看出〈我心如雷〉其實是詞人對六四事件的回應。
 
      歌名〈我心如雷〉其實是從詞中「我今晚心如雷」剪裁而來。六四事件是於晚間發生,而詞人特意強調了「今晚」而非「今天」,可視為〈我心如雷〉指涉六四事件的佐證。而「雷」這個意象很容易令我們聯想到不平靜、晴天霹靂,事實上這正正是詞人在六四事件發生後的心境。
 
      中英雙方在1984年簽訂了《中英聯合聲明》,決定香港於1997年回歸中國,但當時部份香港人對回歸感到悲觀和恐懼;而部份人則對中國政府抱信任的態度,因此對未來感到樂觀。「識穿你的謊話/等於摧毀心中信念」顯示了詞人正是原本信任中國政府的人,但因六四事件的關係,令到「心中信念」被「摧毀」。這個「信念」是指詞人相信回歸祖國對香港是美好的信念,正是因為詞人昔日抱著這樣的信念,在面對六四事件時,才會感到那樣的痛苦。「但願是醉/可哭出眼淚/但實在再喝更多/苦都沖不去」表明了「我」的痛苦,是一種使人欲哭無淚、連酒醉也無法排解的極度悲痛。
 
      1978年中國實施改革開放政策,除了帶來經濟上的突飛猛進,也令人產生政府開明的印象。正是這種印象,使得包括詞人在內的部份香港人對回歸感到信心。但經過六四事件後,令到詞人「識穿你的謊話」,醒覺到中國政府仍然是一個封閉、獨裁的政權。「在舊日裡/分擔喜與淚」、「我最愛的」表現了很多香港人與中國大陸不可分割的關係,雖然身在香港,但仍心繫祖國。正正是因為這種對祖國的關心和信任,使到六四事件發生後,詞人心裡產生了巨大的落差,「情痴已劈得粉碎」、「世間似統統粉碎」,因而才會感到如此痛苦。而且詞人多次強調「劈得粉碎」、「統統粉碎」、「轟得粉碎」,可說是對中國政府完完全全的絕望。
 
      六四事件所帶來的,除了悲痛,還有對中國政府的重新思考。詞人所關心及思考的,是切身的香港前途問題。「我最愛的都講著大話/我要再信誰」顯示了當時香港人所面對,是對中國政府的信任問題。「那管多麼珍惜/終失去」說明了詞人對中國政府的信任及感情是珍惜的,但是在六四事件的陰霾下,終究是「已經消失的一切那可追」。對於一個會突然以暴力鎮壓異見的政府,詞人感到無法觸摸,「不可看穿的心」,而無法不產生「不可解釋的恐懼」,恐懼在1997年主權移後中國會否違背一國兩制的承諾,恐懼失去自由。「已經得到的一切」似乎在指因簽訂了《中英聯合聲明》而肯定的回歸,曾經對回歸祖國充滿期盼,最後想不到「原是淚」。在這種對前途的擔憂下,只能將對祖國的感情「繼續藏心底」。
 
      在對中國政府信任破產、情感失落,加上對香港前途擔憂之下,詞人感到「煙一般的我任風吹」。「煙」是虛無的,被風一吹,更加會消散於空氣之中。因此「煙一般的我任風吹」一句其實具有死亡的象徵,而這死亡指的不是肉體上的死亡,而是心靈上的。正所謂「哀莫大於心死」,「任風吹」三字充分表現了詞人心如死灰的絕望。
 
      總括而言,詞中的「我」感情是複雜的,由信任、關心「你」到發現真相後的痛苦、絕望,以及對前途的恐懼。可以說,〈我心如雷〉在對中國當局的控訴之餘,更表現了被至親的人所傷害的痛苦,以及愛之深恨之切的感覺,呈現了當時很多關心祖國的人的悲痛。
 

參考資料:
明報OL網:〈周日話題﹕給讀者Lam的六四書單〉,〈http://www.ol.mingpao.com/cfm/style5.cfm?File=20090419/sta13/vzb1h.txt〉,2014年2月27日瀏覽。

天涯社區:〈一張充滿著社會意識的專輯——譚詠麟《忘情都市》〉,〈http://bbs.tianya.cn/post-music-141411-1.shtml〉,2014年3月6日瀏覽。

Ricky Tong:〈網路譚詠麟歌曲資料庫〉,〈http://www.rickytong.com/atmdb/〉,2014年3月3日瀏覽。

華麗的戰爭:〈超錯─談潘源良的「非情歌」〉,〈http://leungjass.blogspot.hk/2010/11/20101122.html〉,2014年2月27日瀏覽。




2016年5月9日 星期一

潘源良以《重投再愛》續譜《最愛是誰》


作者:李燕萍

    潘源良(1959-)為譚詠麟(1950-)、杜麗莎(Teresa Carpio,1956-)填《重投再愛》一歌,收錄於2012年6月20日的合唱專輯《Time After Time》中,歌詞表達的是一對昔日分手的情侶,忘掉過往,重新再愛的積極情感。在1986年,潘源良寫下《最愛是誰》,表白自己與李麗珍(1966-)的一段情,可惜戀情在謾罵聲中結束。20年過去,兩人情路兜轉,2007年再次相戀至今。潘源良於2012年5月22日出席商業電台節目時,﹝1﹞認為詞人可以因為一段感情經歷而創作多首歌曲,《重投再愛》就是潘源良25年後對這段情的回應。故筆者欲以知人論世的角度,探討這首詞的內容與作者潘源良感情生活是否存在著關聯。 


《重投再愛》
主唱:譚詠麟/杜麗莎
作曲:鄭嘉嘉 
填詞:潘源良 
編曲/監製:Johnny Yim

該不該將心意袒露 悄悄說你舊時的好
該不該邀請你 重覆當天舞步
彷彿以後每步也鋪滿路途

錯過了多少個朝暮 到這晚我為何竟渴慕
當初似愛未愛 路過的岐途 重逢這刻方知道
仍是你 仍是你 同行是你多麼的好

重投再愛 當初儘管不再
請你期待 捉緊這現在 從以後看 色彩會化開
重投再愛 願從今再不改
用我的將來 給你精彩 兜一圈發現誰是愛

差一點把一切哀悼 我都知道 放棄了我用情的態度
可惜沒法預告 共處的沿途 原來有許多因素
離別了 那一天 原來為了 重聚更早

重投再愛 當初儘管不再
請你期待 捉緊這現在 從以後看 色彩會化開
重投再愛 願從今再不改
用我的將來 給你精彩 兜一圈發現誰是愛

重投再愛 當初儘管不再
和你冀待 捉緊這現在 從以後看 色彩會化開
重投再愛 願從今再不改
用我的將來 給你精彩 兜一圈發現誰是愛
終於找到面前是愛

    《重投再愛》風格較積極開朗,與潘源良的創作風格有所不同。潘曾經在2013年6月15日香港電台的節目中,﹝2﹞表明他的歌詞不會是走歡樂快樂的路線,他的作品超過百分之九十的歌曲都是慘情的,﹝3﹞這與他童年經驗有關。﹝4﹞然而,《重投再愛》卻是積極正面的愛情觀,「請妳期待/捉緊這現在/從以後看/色彩會化開/重投再愛/願從今/再不改」,歌詞甚至表現了情人復合後,對於未來要堅定愛下去的態度,是潘源良少有的創作風格,何以潘源良有此改變成為了本文討論之重點。


    一直對於感情事低調的潘源良更於2012年4月15日,與李麗珍挽手走紅地毯,獲獎時亦有感謝李麗珍,並於2012年12月06日,否認情變消息,更以「我們很好,愈來愈好。」﹝5﹞回應與李麗珍的關係。可見2012年,潘源良與李麗珍愛得高調,兩人像互相確定彼此的關係會一直走下去,同年,《重投再愛》一曲就誕生。

    詞人在歌名不用從頭再愛,而是用投入的投,意思即是這一段戀情不是重新開始,而是一直都在,不過再次投入與舊情人相愛的故事,所指的正是潘源良與李麗珍再次相愛。全歌有六段,第一段是點出很多復合戀人的疑慮——應不應該與舊情人復合,「該不該將心意袒露」、「該不該邀請你/重覆當天舞步」,「彷彿以後每步也鋪滿路途」,路途可解作人生的旅途,鋪滿是指兩人同行的話,人生往後的路會變得充實,這是詞人對於復合後的想像。

  第二段,說明詞人確定要重新再愛,不再浪費時間,並感到再愛是美好的。「錯過了多少個朝暮/到這晚我為何竟渴慕」,明明己經錯過了不知多少個的一天,但突然生出思慕之感,這是詞人從有過的念頭,故用「竟」字,就像他於2012年1月21日曾於訪問剖白與李麗珍的復合是源自他一次的衝動,﹝6﹞這不是錯誤的決定,詞人重複「仍是你/仍是你/同行是你多麼的好」,像一個感嘆的句子,表露再次同行於人生路上的感動。

    第四段是往事的回想,感悟當初的離別是為了今天更早地重聚。「差一點把一切哀悼」,點明潘差點差點葬送了這一段關係,留下哀悼死去這愛情的人。「放棄了我用情的態度」,潘用情的態度是專一、深情,但卻為了李麗珍放棄了原本的太太,換來的戀情卻因許多因素而告終,許多因素指的是第三者風波等。「離別了/那一天/原來為了/重聚更早」,此處運用倒裝句,正常應是:「那一天離別了(你)/原來為了更早重驟」,重點突出離別與重驟更早的關係。

  第三段、五段與六段都是重複的,只是六段末多加了一句「終於找到面前是愛」。此三段內容都是訴說現在的再次投入相愛,告訴對方,雖然不能回到過去,「當初儘管不在」,但詞人請對方捉緊現在,讓兩人的未來活得精彩。但詞人積極地請對方好好把握未來,「請你期待/捉緊這現在/從以後看/色彩會化開/重投再愛/願從今再不改/用我的將來/給你精彩」,許諾在未來的日子會為對方帶來精美好的生活。

  詞人在末句肯定了自己終於找到了自己的所愛,這與《最愛是誰》的末句相和應,「誰人是我一生中最愛/答案可是絕對」,25年後詞人發現當初找到的那女孩與20年後找到的是同一個,「兜一圈發現誰是愛/終於找到面前是愛」,可惜這一圈兜了20年。

  可見潘源良於25年後寫下《重投再愛》,投射了自己對李麗珍的愛,並確信會用他的將來使李麗珍有繽紛精彩的生活。


﹝1﹞Winnie、Bonnie、Eva:〈男人都會愛情至上既咩?!〉《大龍鳳》,2014年2月28日瀏覽,〈https://www.youtube.com/watch?v=jRSZwnlpz9w〉。 
﹝2﹞向雪懷、王雅文:〈音樂從呢道開始〉,《香港電台網站》,2014年2月28日瀏覽,〈http://programme.rthk.hk/channel/radio/programme.php?d=2013-06-15&p=5882&e=&m=episode〉。
﹝3﹞Winnie、Bonnie、Eva:〈男人都會愛情至上既咩?!〉,《大龍鳳》,2014年2月28日瀏覽,〈https://www.youtube.com/watch?v=jRSZwnlpz9w〉。
﹝4﹞「潘源良童年時,家裡開冰室,檔口在女人街,女人街是旺角最為特殊的一條街,表面上是大排檔、小商販熙熙攘攘,但暗藏在內裡的,是社團古惑仔、有顏色的舞廳,晚上刀光劍影的廝殺見多不怪,甚至還有白粉檔、鴉片煙格。」陳筱菲:〈詞壇大佬潘源良述家事:與李麗珍走到一起是緣分〉,《南方都市報》,〈http://ent.sina.com.cn/s/h/2012-01-21/07123539685.shtml〉。
﹝5﹞娛樂組:〈潘源良李麗珍 否認情變 「我們愈來愈好」〉,《明報網站》,2014年3月10日瀏覽,〈http://www.ol.mingpao.com/cfm/star5.cfm?File=20121206/saa01/mba1h.txt〉。
﹝6﹞「我們是2007年又有機會見面的,之前這麼多年,偶爾也會在一些場合上碰到過,但都沒有真正深入接觸,我連她電話號碼都沒有,後來是一次跟朋友聊天,聊起了她,就突然很有衝動想跟她聯繫,就問朋友要了電話號碼,打了給她,之後就約出來見面了。」陳筱菲:〈詞壇大佬潘源良述家事:與李麗珍走到一起是緣分〉,《南方都市報》,〈http://ent.sina.com.cn/s/h/2012-01-21/07123539685.shtml〉。



參考網頁:

陳筱菲:〈詞壇大佬潘源良述家事:與李麗珍走到一起是緣分〉,《南方都市報》,〈http://ent.sina.com.cn/s/h/2012-01-21/07123539685.shtml〉。

Universalmusichk:〈譚詠麟、杜麗莎 - 《重投再愛》MV〉,《YouTube》,2014年2月25日瀏覽,〈https://www.youtube.com/watch?v=agjxQuloXyk〉。

Winnie、Bonnie、Eva:〈男人都會愛情至上既咩?!〉《大龍鳳》,2014年2月28日瀏覽,〈https://www.youtube.com/watch?v=jRSZwnlpz9w〉。

向雪懷、王雅文:〈音樂從呢道開始〉,《香港電台網站》,2014年2月28日瀏覽,〈http://programme.rthk.hk/channel/radio/programme.php?d=2013-06-15&p=5882&e=&m=episode〉。

香港數碼講播公司:〈方心會客室〉,《DBC 3台 大錢台》,2014年3月10日瀏覽,〈https://www.youtube.com/watch?v=EKFdm5zIAT8〉。

娛樂組:〈潘源良李麗珍 否認情變 「我們愈來愈好」〉,《明報網站》,2014年3月10日瀏覽,〈http://www.ol.mingpao.com/cfm/star5.cfm?File=20121206/saa01/mba1h.txt〉。



2015年11月7日 星期六

從〈點點天地心〉看潘源良對「香港樂壇已死」論的看法

填詞:潘源良

我有我自由身 今生已極慶幸
地殼處處佈滿青草 給我飛奔
沐浴在日光中 的親吻
或暢泳碧海 沖透身 洗入心

*是過去別人給我這串福蔭 去種下可能
讓你我亦能全心接力傳給下一生
不要問 不要問 離開取走半分
只要 只要問 能否交出最好 給眾生

你我這自由身 可支配命與運
定要永遠撲向光輝 驅去黑暗
盡力量用理智作牽引
就算極傷感 不會改 心內真

是過去別人給我這串福蔭 去種下可能
讓你我亦能全心接力傳給下一生
不要問 不要問 離開取走半分
只要 只要問 能否堅守信心

作者:劉惠娟

「香港樂壇已死」論

          「香港樂壇已死」論早見於2003年,當時黃霑從唱片銷量得出「香港粵語流行曲死了」的結論,他認為香港樂壇的不景氣,在於沒有好好地培養創作人才,以致樂壇青黃不接。﹝1﹞而十年之後,李純恩再提出「香港樂壇已死」論,均得到很大的迴響。經歷了粵語流行曲的百花盛放時期,縱使其後「淡出」詞壇,轉而評述足球,潘源良為譚詠麟填〈 點點天地心〉時,亦有意回應「香港樂壇已死」論。

          潘源良於八九十年代,填詞較多。其情歌甚為出名,如〈最愛是誰〉及〈愛情陷阱〉等。在情歌盛行的時代中,潘源良提出「非情歌」的提倡,例如〈你還愛我嗎?〉、〈十個救火的少年〉及〈今天應該很高興〉等,都指涉現實社會。﹝2﹞及至2013年,潘源良為譚詠麟《7890後》填詞三首,〈 點點天地心〉為第一主打,述及「前人種樹,後人乘涼」,另有〈相信便可以〉述及信念及〈循環天地間〉述及人生得失。﹝3﹞細看〈 點點天地心〉的用字,不難發現潘源良是在回應李純恩認為歌詞「一堆生硬堆砌的漢字」的看法。
潘源良與樂壇

          第一段以「我有我自由身」作開首,一言道出潘源良對樂壇的感覺。「青草」、「日光」及「碧海」描繪出一個愉悅輕鬆的環境,而「我」在其中,可以「飛奔」、「沐浴」及「暢泳」,無比自由。潘源良曾經提及,寫歌詞是他的興趣,只要有機會,他就會去做;而樂壇就是那個給予他發展的地方。﹝4﹞
          第二段則提及樂壇傳承的方法。「是過去別人給我這串福蔭」提及潘源良受益於樂壇前輩,他曾言自己的創作都是向前人偷師的,例如黃霑、鄭國江及盧國沾。而在潘源良之後,亦有一群在樂壇繼續努力的人,例如林夕、黃偉文、小克、林若寧及林一峰等。﹝5﹞無論是潘源良的前輩、自己,或是現時還在樂壇努力的人,都在「全心接力傳給下一生」。

創作人與樂壇

          除了談及樂壇的傳承,潘源良亦有提及創作人的角色。「能否交出最好 給眾生」歌曲的質素在於創作人,而聽眾是被動的,所以樂壇的傳承在於培養創作人。什麼是「最好」,潘源良在此沒有講出答案。在其他訪問中,他曾言「只要詞作能寫出心聲,引起聽者共鳴便是一首好的作品。」他這是對商業因素的抗議。作品本身就寫出了創作人的感受,所以創作人的文學素養不是最重要,反而動人才是要點。﹝6﹞ 
          第三段就旋風一轉,轉而提及現時樂壇面對難關。「你我這自由身」由首段的「我」去到「你我」,涉及的人物更廣,提出需要眾人之力才可「支配命與運」。潘源良再一次提及創作人對樂壇發展的責任。「定要永遠撲向光輝 驅去黑暗」中,「黑暗」或指網絡23條, 指2012年時政府欲修訂部份法例,使改編歌曲等二次創作有機會負上刑責。﹝7﹞始終對樂壇而言,這是有礙培養創作人才。
          而第四段與第二段大致相同,只是最後一句由「能否交出最好 給眾生」改為「能否堅守信心」。同樣是疑問句,但「能否堅守信心」所關心的,是樂壇中的人能否堅守下去。潘源良坦言自身由詞壇轉而評論足球,是因為年紀愈大,對於感情、社會的看法,未必與年輕人貼合,作品未能擊中人心,邀稿便少了。﹝8﹞
   
          誠然,〈 點點天地心〉旋律非曲折起伏,而是較柔順簡潔;用字淺顯,所述道理亦一目了然。潘源良曾言,「寫歌是根據歌曲的旋律、歌手的特點來幫助歌手表達歌曲的感情。」歌曲所表達的還是填詞人的感受。﹝9﹞潘源良雖然近年填詞較少,並不表示他對樂壇毫不關心。相反地,他在香港作曲家及作詞家協會擔任理事,在反網絡二十三條時,都公然走出街頭,積極地影響樂壇的發展。在〈 點點天地心〉中,潘源良既回應黃霑對樂壇青黃不接的問題,亦以淺顯的文字回應李純恩。


﹝1﹞骨朵:〈生死未可決─港樂十年浮沉(2003~2013)〉,《文藝生活週刊》,2014年3月10日瀏覽,〈http://zhoukan.cc/2014/01/03/yet-summary-hong-kong-ten-years-of-ups-and-downs-of-life-and-death-20032013/〉。

﹝2﹞頭條日報:〈圖說往昔達明一派〉,《頭條日報頭條網》,2014年3月13日瀏覽,〈http://news.stheadline.com/figure/?id=327#5〉。

 ﹝3﹞Universalmusichk:〈譚詠麟 Alan Tam《點點天地心》 MV〉,《YouTube》,2014年3月13日瀏覽,〈https://www.youtube.com/watch?v=-OEYNTH0S70〉。

﹝4﹞王軼斐:〈潘源良自述多元身份 從影三十年還是新導演〉,《每日新報》,2014年3月11日瀏覽,〈http://ent.sina.com.cn/m/c/2012-05-08/12343624863.shtml〉。

﹝5﹞向雪懷、王雅文:〈音樂從呢道開始〉,《香港電台網站》,2014年3月11日瀏覽,〈http://programme.rthk.hk/channel/radio/programme.php?d=2013-06-15&p=5882&e=&m=episode〉。

﹝6﹞星島日報:〈再盼「詞」來的春天 〉,《星島網新聞回故》,2014年3月11日瀏覽,〈http://std.stheadline.com/archive/fullstory.asp?andor=or&year1=2008&month1=8&day1=12&year2=2008&month2=8&day2=12&category=all&id=20080812m07&keyword1=&keyword2=〉。 

﹝7﹞蘋果動新聞:〈潘源良:倘推惡法 黃霑也成罪人〉,《蘋果動新聞》,2014年3月11日瀏覽,〈http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20120505/16309410〉。

﹝8﹞蒲希茜:〈詞壇大佬潘源良述家事:與李麗珍走到一起是緣分(2) 〉,《南方網》,2014年3月11日瀏覽,〈http://big5.chinanews.com:89/yl/2012/01-21/3620986_2.shtml〉。 

﹝9﹞莫志樑:〈潘源良 一人分飾多角〉,《經濟通etnet》,2014年3月11日瀏覽,〈http://lifestyle.etnet.com.hk/column/index.php/features/specialfeatures/11238〉。


參考網頁

骨朵:〈生死未可決─港樂十年浮沉(2003~2013)〉,《文藝生活週刊》,〈http://zhoukan.cc/2014/01/03/yet-summary-hong-kong-ten-years-of-ups-and-downs-of-life-and-death-20032013/〉。 

莫志樑:〈潘源良 一人分飾多角〉,《經濟通etnet》,〈http://lifestyle.etnet.com.hk/column/index.php/features/specialfeatures/11238〉。

蘋果動新聞:〈潘源良:倘推惡法 黃霑也成罪人〉,《蘋果動新聞》,〈http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20120505/16309410〉。


蒲希茜:〈詞壇大佬潘源良述家事:與李麗珍走到一起是緣分(2) 〉,《南方網》,〈http://big5.chinanews.com:89/yl/2012/01-21/3620986_2.shtml〉。


頭條日報:〈圖說往昔達明一派〉,《頭條日報頭條網》,〈http://news.stheadline.com/figure/?id=327#5〉。   


Universalmusichk:〈譚詠麟 Alan Tam《點點天地心》 MV〉,《YouTube》,〈https://www.youtube.com/watch?v=-OEYNTH0S70〉。

王軼斐:〈潘源良自述多元身份 從影三十年還是新導演〉,《每日新報》,〈http://ent.sina.com.cn/m/c/2012-05-08/12343624863.shtml〉。


向雪懷、王雅文:〈音樂從呢道開始〉,《香港電台網站》,〈http://programme.rthk.hk/channel/radio/programme.php?d=2013-06-15&p=5882&e=&m=episode〉。


星島日報:〈再盼「詞」來的春天 〉,《星島網新聞回故》,〈http://std.stheadline.com/archive/fullstory.asp?andor=or&year1=2008&month1=8&day1=12&year2=2008&month2=8&day2=12&category=all&id=20080812m07&keyword1=&keyword2=〉。








2015年10月3日 星期六

 論潘源良〈遙遠的她〉的浪漫色彩

歌詞:潘源良

讓晚風輕輕吹送了落霞
我已習慣每個傍晚去想她
在遠方的她此刻可知道
這段情在我心始終記掛

在這半山
那天我知我知快將要別離沒說話
望向她 卻聽到她說
不要相約 縱使分隔
相愛不會害怕
遙遙萬里 心聲有否偏差
正是讓這愛 試出真與假
遙遠的她 彷彿借風聲跟我話
熱情若無變 那管它滄桑變化

但這天收到她爸爸的一封信
信裡面說血癌已帶走她
但覺得空虛的心彷彿已僵化
過去事像炮彈心中爆炸
在這半山
這天我悲痛悲痛不已在胡亂說話
夜雨中 似聽到她說
不要相約 縱使分隔
相愛不會害怕
人無覓處 心聲有否偏差
正是讓這愛 試出真與假
遙遠的她 彷彿借風聲跟我話
熱情若無變 那管它滄桑變化

遙遠的她 不可以再歸家
我在夢裡卻始終祇有她
遙遠的她 可知我心中的說話
熱情並無變 那管它滄桑變化

作者:陳俊軒

          潘源良(Poon Yuen Leung,1959年11月8日-)是香港著名的填詞人,有「浪子詞人」之稱。他自1980年代開始其填詞生涯,曾爲林子祥、譚詠麟等著名歌星填詞。潘源良擅於將自然情感細膩地流露於歌詞當中,他不但擅寫情歌,例如張學友〈遙遠的他〉等著名歌曲,還寫了許多很寫實、很有社會觸覺及思考人性的歌詞。


          〈遙遠的她〉原曲是日本著名音樂人谷村新司的《浪漫鐵道》,發行於1985年6月,同年經過潘源良重新填詞後,由張學友主唱,收錄於唱片《遙遠的她AMOUR》中,由寶麗金唱片公司首度於1985年12月24日發行。

          〈遙遠的她〉是關於一對情侶的愛情故事,故事裡敘述的兩人都是總保持著一定的距離,首先是雙方分隔兩地的相戀,再變成了陰陽的永遠相隔,由此抒發男方對另一半的無限追憶與思念。

          本文嘗試論及潘源良〈遙遠的她〉的浪漫色彩,全文主要分為兩大部分,就是「生」和「死」,當中可見其故事的感人地方及詞人的浪漫思維色彩,以下將作詳析:

          在詞的第一部分,是在愛人還在世上但始終分隔兩地的環境。在詞中的開首,「讓晚風輕輕吹送了落霞 我已習慣每個傍晚去想她 在遠方的她此刻可知道 這段情在我心始終記掛」,詞人首先以景抒情,「晚風輕輕吹送了落霞」中的「晚風」就是男方自己,「落霞」就是女方,「輕輕吹送了」亦象徵著溫柔,即男方用了他的溫柔,沒有半點勉強挽留,來告別了愛人方的離去。詞人在此用「晚風」比喻為自己,「落霞」比喻為愛人,是因為「落霞」是真的會消失,只有過了某特定時間,它就不會在,但是,「晚風」儘管吹送了「落霞」,走的就只有「落霞」,而晚風,就只會在原地停留著,繼續存在,不會消失,故只好「每個傍晚去想她」,主動去思念的是「我」,即晚風。故我們可見詞人的浪漫愛情思維,以「晚風」及「落霞」來說明故事裡的男方對與愛人方分隔的現實是依依不捨,帶有無限懷念之細膩感情,而又因為分隔的原故,道出幾句浪漫感人的偉大愛情說話:「在遠方的她此刻可知道 這段情在我心始終記掛」男方不論雙方是否都思念著彼此,都會作主動的一方。

          接著,幾句「在這半山 那天我知我知快將要別離沒說話 望向她 卻聽到她說 不要相約縱使分隔 相愛不會害怕」,詞人描述雙方將要別離時候的情境,男方的不捨沒有開聲說出,怕自己說的話會影響女方的心情,所以用「沉默」來表示不捨之情,而愛人道出的兩句「不要相約縱使分隔 相愛不會害怕」,詞人用相愛不會受地域限制的說話,表達出偉大至愛的感情就是心與心的連結,可見詞人的浪漫作詞色彩。

          詞人再寫上「遙遙萬里 心聲有否偏差 正是讓這愛 試出真與假 遙遠的她 彷彿借風聲跟我話 熱情若無變 那管它滄桑變化」表達出男方對愛人超越正常的思念感情,「遙遙萬里」是指地理上的受限,但原來,地理上的限制,對於兩人的愛情來說,是「正是讓這愛 試出真與假」,詞人更利用了男方的心理描寫,男方對愛人的懷念超越常理與一切,「彷彿借風聲跟我話」,風聲就變成了女方傳遞愛意的訊號,證明雙方的愛,是經得起「滄桑變化」,可見在詞人的筆下有很浪漫的畫面感。

          可是,到了詞的第二部分,兩人的愛情由地域的一時分隔就變成了陰陽間的永遠分開。「但這天收到她爸爸的一封信 信裡面說血癌已帶走她 但覺得空虛的心彷彿已僵化
過去事像炮彈心中爆炸」說明了愛人離世消息對男方心靈及心理上的震撼力。

          然後,詞人再寫上「在這半山 這天我悲痛悲痛不已在胡亂說話 夜雨中 似聽到她說
不要相約 縱使分隔 相愛不會害怕」因為這裡的部分「死」是與上文「生」的對比,故詞人利用巧妙的對比手法來表達這種愛情淒美之情。同樣是「在這半山」,不同的是現在只有男方一人活著,從之前的「望向她 卻聽到她說」已變成了「夜雨中 似聽到她說」,詞人巧妙地運用了「望向他」與「夜雨中」及「聽到」與「似聽到」來表達男方心理上的壓抑與心痛之感,再沒有「實質」的她存在,只有憑空想、幻想來表達對愛人的思念與追憶。

          最後,詞人為這兩人的愛情故事作了最後的呼喊:「遙遠的她 不可以再歸家 我在夢裡卻始終祇有她 遙遠的她 可知我心中的說話 熱情並無變 那管它滄桑變化」,愛人「不可以再歸家」,這個「家」,是遠指的是愛情深海底裡的「家」,亦即男方的心,這是男方唯一可以不以沉默方式來表達他對愛人的熱烈感覺,而兩人之間的偉大愛情,儘管是陰陽相別,也別不了他們相愛相戀的心,這必然是男方的精神寄託,可見從詞人筆下總透視著其滿浪漫色彩的思維。

          總括來說,潘源良〈遙遠的她〉無論是故事構思、情節鋪排甚或用字上,都滿有浪漫色彩思維,故他有「浪子詞人」之稱,絕非浪得虛名。



參考資料:

https://www.youtube.com/watch?v=B_eLpOELsj0

http://blog.chinaunix.net/uid-20375883-id-1959728.html

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%81%A5%E8%BF%9C%E7%9A%84%E5%A5%B9





2015年8月5日 星期三

以老莊的思想來分析潘源良的「相對論」


填詞:潘源良

        紅塵萬里 同行極美 誰不希冀        
但那夜隨著你一走我像蝴蝶看莊周
存在共真相 全有兩樣 當我繼續流浪

從前是追夢的少年 原來是孤獨的背面
從前是不斷的向前 然後跌碰卻不間斷
從前是珍重於眼前 回頭便不願多見面
才明白事物有幾面 隨著變動時態一再現

愛是無盡的泡沫 一切由它浸沒
可是溶入了生活 每天都反覆
繼續期待中過活 相對尋得快活
此時寧靜也舒服 我竟哭 哭 哭

仍然是不斷的渴求 然而落空莫須理由
誰曾喚起內心暖流 然後變冷也得接受
浮沉路中又竟碰頭 緣份或許定於最後
誰能料別後這感受 連做網上朋友都太舊

愛是無盡的泡沫 一切由它浸沒
可是溶入了生活 每天都反覆
繼續期待中過活 相對尋得快活
此時寧靜也舒服 我竟哭 哭 哭

從前望永遠 然後看現在
沒再問蝴蝶與莊周卻問時日那可偷
存在共真相 如有兩樣 只有繼續尋訪

愛是無盡的泡沫 一切由它浸沒
可是溶入了生活 每天都反覆
繼續期待中過活 相對尋得快活
此時寧靜也舒服 我竟哭 哭 哭
哭 哭 哭  哭 哭 哭


作者:劉苑苑

          潘源良於2009年所填寫的〈相對論〉,收錄於同年由環球唱片所發行的張敬軒的唱片「感情生活(LOVE & LIVING)」內。﹝1﹞而詞中所述,恰好符合老莊的哲學思想。


          詞中的第一段,已開宗明義定把老莊哲學表現出來。所謂蝴蝶看莊周,典出《莊子‧齊物論》:「昔者莊周夢為蝴蝶,栩栩然蝴蝶也,自喻適志與!不知周也。俄然覺,則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與,蝴蝶之夢為周與?周與蝴蝶,則必有分矣。此之謂物化。」﹝2﹞意謂作為主體的人,究竟能否區分現實與虛幻,而現實與虛幻,正是一相對存在的論題,恰恰就是潘源良以此為題的本意。然而,詞中為何是「蝴蝶看莊周」而不是「莊周夢蝴蝶」的呢?因「莊周夢為蝴蝶,莊周之幸也;蝴蝶夢為莊,蝴蝶之不幸也。」﹝3﹞是以作為人生經歷的一個小結來看的話,無疑潘源良是偏向悲觀的。

          詞的第二段,充份把老子的萬事萬物莫不存在著對立相反的一面,對立的相方彼此依存並相互轉化表現出來。﹝4﹞於是,每一對句的前句所寫的,均是美好的事物,分別是熱血浪漫的「追夢少年」;堅毅不屈的「不斷向前」;懂得把握的「珍重眼前」及概念清晰的「明白幾面」。然而,後句卻相對地把前述的美好事物一一粉碎,成為完完全全的對立面,浪漫追夢所換來的是「孤獨」;堅毅向前得到的是「跌碰不斷」;懂得珍重可是對方卻「不願多見」;道理上「明白幾面」是事物的必然,但是情感上又怎能接受它的「變動一再現」。此段把人生美好積極的外殼破開,餘下的就是人生的無言、無奈及不可自控,正好跟老子所言的「禍兮福之所倚,福兮禍之所伏」、「兵強則滅,木強則析」﹝5﹞並無兩樣。今天的美好,原來潛伏了明日醜惡的種子。

          進入第三段,展示了人生的局限性。莊子《秋水篇》上說:「井鼃不可語海者,拘於虛也;夏蟲不可於冰也,篤於時也;曲士不可語道也,束於教也。」人生的局限,往往是來於受時間的限制、空間的鎖閉和禮教的束縛。﹝6﹞這一段的副歌,以間隔反復的手法,分別在第五段和第七段重復出現,暗示了,當前的美好,其實因為當事人的自身局限性,不自知沒有更廣闊的視野,而自以為生活美好而已。但潘源良卻明白到事實並不是如此,他的清醒讓他知道所謂的幸福快樂是源自無知,於是他便哭了,便是哭了又哭的。

          此段中愛是無盡的,愛可以浸沒一切,可以溶入生活當中,每天反覆如此,既能使人期待著每一天,又能令人寧靜與舒服,照此看來,生活是多美好。可是隨著不可知的條件限制,所謂的無盡的愛只是泡沫來的,浸沒了、溶入了生活又如何?所謂的期待並沒有真正的帶來希望,再多的泡沫仍是有爆破消失的一天,當你更客觀,以更宏觀的角度去看人生,就會明白對美好的表象,是暫時性的,終會幻滅。「我」既然了解到幸福的虛幻性,於是哭便成了唯一的選擇。

          莊子外篇《達生》嘗言道:「達生之情,不務生之所以為;達命之情,不務命之所無奈何。」﹝7﹞真正通達生命的人,是不會用生命中的光陰去追求沒有價值;命運中無可奈何的人或事。然而,現實中又有多少人可達到這樣的境界,所以第四中,潘源良道出了一般人都會做著無用之功。

           一般人常存在著希望,甚至是奢望,既有對事業、對愛情、對友情、對親情的索求;可惜的是,禍福本無常,伴隨著希望而來的都是失望,最終甚至會弄得焦頭爛額。願望落空的原因是說不出所以來,既是「莫須理由」,那麼再多的反省也是不可避免重蹈覆轍。縱使偶有人會走入心扉,但也只是偶然,熱情瞬間變冷,反而令人更難受,最難受的,是再見也不是朋友,連點頭之交也不是。在現今的科技世界,不再需要偶然才能在人海中遇上,五花八門的聯絡方法,都不能把兩人連繫,這種的拒絕接觸,更是傷人心,不用別人來告訴,也不用上天來通報,絕對已是無緣無份的了。此部份更充份反映了「為物所役」的下場和結果。

          潘源良經歷了那麼多,始終不能「不為物役」,於是在第六段有了總結性的看法,對自己作出了反思,決定了未來的路向。

          既然擺脫不了物役,未能逍遙,又不見得有超脫的意圖,於是價值觀便改變了,既知沒有所謂的永恒不變,倒不如只管目前。現實的折磨令人喘不過氣來,時間彷如永不足夠的,讓人再沒有時間去傷春悲秋,還怎會管如何區分現實與虛幻。然而,他只是沒時間而不是放棄不管,心中仍存有疑惑,何謂真相?當「小知不及大知,小年不及大年」現在所謂的真相,可能只是以為的真相而已,受不同條件的限制下,或許無法得知最後的真相,雖然如此,但潘源良仍抱有希望,在可能的情況下找到一個答案,解答世情為何如此的答案。



﹝1﹞華語音樂:〈http://www.umg.com.hk/album/54/detail2014310日。
﹝2﹞莊周夢蝶,成語詞典:〈http://tw.18dao.net/%E6%88%90%E8%AA%9E%E8%A9%9E%E5%85%B8/%E8%8E%8A%E5%91%A8%E5%A4%A2%E8%9D%B6〉,2014年3月13日。
﹝3﹞中文百科在線:〈http://www.zwbk.org/MyLemmaShow.aspx?zh=zh-tw&lid=136380〉,2014年3月 13 日。
﹝4﹞山中扎記:老莊淺談(12):〈http://lsw1230795.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2772888〉,2014年3月13日。
﹝5﹞同注4。
﹝6﹞山中扎記:老莊淺談(13):〈http://lsw1230795.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2921062〉,2014年3月13日。
﹝7﹞山中扎記:老莊淺談(9):〈http://lsw1230795.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2462635〉,2014年3月13日。




2015年8月1日 星期六

「歌曲治療」的力量——潘源良〈未來的回憶〉有感

填詞:潘源良

請 抬頭看我 靈魂不要怕 目光中赤裸  
當 垂頭喪氣 求能給你 一點驚喜    
在往日我沒法明 難題多麼重不過很輕
但這夜晚星暗暗做證 彷彿把我喚醒
未來漫漫旅程 別怕像迷霧裡看不清

時間可否閃一閃 到往後一百年
回頭看此刻恩怨 就似故事 或某一個寓言
無論你心情 有多麼凄怨 亦變簡短
時間只需閃一閃 進退悲歡幾多轉
何以尚要求永遠 唯有記憶一絲一串 閃出愛共暖 

當 回頭想起 從前苦與澀 亦滲著甜味
心 仍能不死 原來總會寫上傳奇
若慶幸你在這時 從回憶中可找到美景
願以後更起勁再力拼 一天不再年輕
在回味舊旅程 亦會為明日記憶高興  

時間可否閃一閃 到往後一百年
回頭看此刻恩怨 就似故事 或某一個寓言
無論你心情 有多麼凄怨 亦變簡短
時間只需閃一閃 進退悲歡幾多轉
何以尚要求永遠 唯有記憶一絲一串 閃出愛共暖

時間只需閃一閃 冷暖悲歡幾多轉                
何以尚要求永遠 唯有記憶一絲一串 可跟你互勉

作者:鍾詠怡

         在媒體發展蓬勃的今天,「閱讀治療」、「書寫治療」等各式各樣的心靈治療方法被大力的提倡。的確,生活在步伐急速、壓迫重重、生活物化的今天,都市人的心靈常顯得脫弱,而由於人與人之間的關係愈益疏離,都市人更難得到抒解的渠道。因而各類型媒體,如書藉、雜誌等,都多見開始肩付起安慰人心的工作。


       然歌曲,今天媒體發展的其中一個類別,它更多時只被看作為消閑、娛樂的工具。除了那些高舉著「勵志」旗幟的作品外,大多的都只是被看作為情感渲泄之作。加上在「文化工業」理論的批評熱潮下,凡與愛情題材有所指涉的「情歌」作品,多被歸類為「大路情歌」之作,而不受到重視。故對於以抒情為主的歌曲創作而言,它很少被看成心靈治療的工具。

       而事實上,儘管是被定調為「情歌」的作品,當中也有不少具有心靈輔導的力量;有的甚至比文字具更強的心靈治療作用。潘源良〈未來的回憶〉(2009年)這首以情歌基調創作的作品,正屬此例。這首歌是我與最好的朋友鬧翻了以後,無意中接觸到的。它不僅讓我重新正視我所執著的負面情緒,而且更讓我思索到友誼的珍貴實比不起面子的一時堅持。雖然今天,我與那曾經最友好的朋友感情尚未完全修補好,但我卻比以前更加珍惜與她,甚至其他人相處的時間和回憶——這種心靈的醫治,正正是歌曲隱藏的力量。


「情感捕捉」

回頭看此刻恩怨 就似故事 或某一個寓言
無論你心情 有多麼凄怨 亦變簡短
時間只需閃一閃 進退悲歡幾多轉

       歌詞繼承了中國詩歌的抒情傳統,常用於表達情感。而恰恰,人受困於情感時,或表現為極力的抑壓,或表現為情感的失控;歌詞的情感表達(或情感渲泄),正正能使受眾正視自己的情緒,使情緒得到恰宜的釋放。〈未來的回憶〉中,詞人明明白白的點出了「恩怨」、「凄怨」、「進退悲歡」這些的情感和主題,在今天悲歡離合之事常見的世代中,有著其時代性。而對於受困於這些壓抑情緒中的受眾而言,歌詞情感的曝露,會引發他們內心的共嗚,為後來的心靈治療鋪墊著情感基礎。

「時間命題」

時間可否閃一閃 到往後一百年
回頭看此刻恩怨 就似故事 或某一個寓言

當 回頭想起 從前苦與澀 亦滲著甜味

在引起情感的共嗚後,詞人在詞中捕捉到容易使人感觸的「時間」命題。詞中,「一百年」後「回頭」看今天的恩怨,是以抽離的姿態作出反思。而往往,時空跨度愈大,與現實產生的抽離感愈強,則往往會使人產生對現實捨不得的情感,使人重新反思執著(如恩怨等事)的必要。而以時間的長(一百年)對比起今刻「恩怨」的微小,往往使人易於有所感觸,覺悟到今刻的小執著原來只是很微小的事。至於時間命題所產生的「回想」、「回憶」,因人人都曾經歷,曾擁有,故更容易牽動人寬恕、懺悔的感情。

因而得見,歌詞不僅讓人有正視自己情感的機會,而且更提供了人們自我反思的空間。

「希望寄託」

心 仍能不死 原來總會寫上傳奇
若慶幸你在這時 從回憶中可找到美景
願以後更起勁再力拼 一天不再年輕
在回味舊旅程 亦會為明日記憶高興

何以尚要求永遠 唯有記憶一絲一串 可跟你互勉

歌詞之得到前兩個階段的鋪墊後,以正面的思想表現出對希望的寄託,使人在心靈得到釋放的同時,亦因著對未來尚有希望而得到治療。人之困於一定情緒之中而不能逃脫,總是因為事件始終未有解決的方案。而一天未有解決的方案,則每一個明天也沒有希望的可能,而人的情感也就不會真正的釋放到出來。〈未〉中,「傳奇」、「以後更力拚」、「互勉」等正面字眼、思想的運用,所表達的就是希望、美好的中心思想。在這裡,受眾會被激發起期待,正能量,心靈治療的階段到此完滿完成。

         總括而言,這首詞所表達的有關「愛的寬恕」,實可應用到不同的「情」上。而透過歌詞和受眾的「直接對話」(聲音的傳遞),更直接的讓受眾能夠面對自己的內心,正視內心抑壓著的情緒,而起著心靈治療的作用。因而,歌曲不僅是娛樂的工作,也不僅表現出勵志歌曲強調的教化意味——歌曲往往能夠藉著旋律、歌詞字眼的配合,觸動受眾的心靈,並進行醫治。而要注意的是,歌詞對現實的指涉往往並不狹隘,因而其影響力實可表現為相當的廣泛。






2015年6月3日 星期三

論潘源良〈攝氏零度〉中情的變化

填詞:潘源良

 積雪十多尺 已是尋常事
 快樂已蒼白 何日結冰我不知
 給你我的愛 誰料這體溫竟等不到下次
 擁著你 更冰凍更未停止
 
 願我濃濃的熱愛 注入沒窮盡寒流冰海
 使你復燃就像睡火山甦醒過來 熔岩似花散開

*誰也講氣候回暖 原來是冷在情天
 求讓我借地球高溫 叫這段情逃離冰點
 求我可偷取塵世一切暖
 去把你冰封的美麗重現於這天
 怎麼方可叫愛重燃 從零度再起升向未來
 更溫暖*

 積雪十多尺 不是半天事
 快樂已蒼白 何日結冰我不知
 給你我的愛 誰料這體溫竟等不到下次
 擁著你 更冰凍更未停止

 Repeat*

 就算地球焚燒 星火化成塵飄
 愛也是成全了 將不再動搖
 就算夢兒微小 只想重拾微笑
 也要在零度裡 把溫暖上調
 Repeat*

作者:陳俊軒

  潘源良(Poon Yuen Leung,1959年11月8日-)是香港著名的填詞人,有「浪子詞人」之稱。他自1980年代開始其填詞生涯,曾爲林子祥、譚詠麟等著名歌星填詞。潘源良擅於將自然情感細膩地流露於歌詞當中,他不但擅寫情歌,例如張學友〈遙遠的他〉等著名歌曲,還寫了許多很寫實、很有社會觸覺及思考人性的歌詞。



  〈攝氏零度〉是由潘源良填詞,由張敬軒主唱,收錄於張敬軒的第十一張個人大碟-《No. ELEVEN》第二版,並發行於2010年6月。
 
  〈攝氏零度〉的主題論及到全球暖化與人的愛的關係,全球氣溫因氣候暖化而上升,但可惜人的愛卻愈冷化,從詞中可透視了詞人對人性的反思,當中重用情感所渲染,亦表現出詞人的內心憂患及希望可暖化人性與人愛的願望及抱負等等。

  本文嘗試探討潘源良〈攝氏零度〉中情感的變化.而全首歌曲總括可分為四大部分,
當中的情感以不同的形式變化以下將作詳析:

  第一部分是由「積雪十多尺 已是尋常事」至「擁著你 更冰凍更未停止」。首句 「積雪十多尺 已是尋常事」當中的「積雪」是指人的愛被冷藏了,並有其普遍性;次句「快樂已蒼白 何日結冰我不知」是指出究竟人變得冷漠和缺愛的特質從何時發生呢?詞人對此表現帶疑惑又感嘆;第三句「給你我的愛 誰料這體溫竟等不到下次」指出對他人的愛很快又被結了冰可能是由於對方的抗拒與冷漠所造成;第四句「擁著你 更冰凍更未停止」指出人與人真實貼近的接觸原來更體現到人與人之間的冷漠,因為對方根本缺了愛。

  從第一部分看,它的情感是「感嘆帶悲」。在現今世界,人性耗損與缺愛的問題已極為普遍。詞人在此部分的情感較為感嘆,當中「何日結冰我不知」有帶疑惑又帶感嘆,「誰料這體溫竟等不到下次」中的「誰料」即「怎料到」,表示著感情的趺伏,帶有悲觀色彩,而「更冰凍更未停止」運用了兩次「更」字,表示著「冰凍」是負面的意義層遞著,見其嘆息的情感。故此,第一部分的情感是「感嘆帶悲」。
 
  第二部分是由「 願我濃濃的熱愛」至「熔岩似花散開」。首句「願我濃濃的熱愛 注入沒窮盡寒流冰海」是希望以自己為立足點,以自己對他人的熱情與熱誠,能打動眾人(沒窮盡)又「寒」又「冰」的心;次句「使你復燃就像睡火山甦醒過來 熔岩似花散開」中的「復燃」、「睡火山」、「熔岩」都用了火的意象來表示自己激烈的願望與衝動
,希望能夠融化已被冷藏的心與愛。

  從第二部分看,它的情感變化是「由悲到喜」。它經歷了第一段對現世的感嘆後,詞人開始進入自我的願望延伸,表達了自己既願望、夢想與衝動,這可以由詞人運用的火意象所見到,火有正面積極的象徵,故第二部分的情感較激昂,與第一部分裡情感有所變化,由悲(感嘆)到喜(激昂)。

  第三部分是由「誰也講氣候回暖」至「更溫暖」。首句「誰也講氣候回暖 原來是冷在情天」運用了對比手法,突顯氣候的暖化,人情卻不斷在冷化,此「情」非彼「晴」;次句、第三及四句「求讓我借地球高溫 叫這段情逃離冰點」、「 求我可偷取塵世一切暖」及「去把你冰封的美麗重現於這天」都表現出詞人希望融化人與人之間的冷漠與隔膜,使「人情」能重見天日;第五句「怎麼方可叫愛重燃 從零度再起升向未來 更溫暖」呈現一種畫面感,以自問自答的方式透露了作者的急切的意願與希望
,要重喚人間的愛與情,就是要由現在開始。

  從第三部分看,它的情感變化是「由激昂到迫切」。第二部分的「願我濃濃的熱愛 注入沒窮盡寒流冰海」與第三部分的「求讓我借地球高溫 叫這段情逃離冰點」,看似分別不大,同樣是表達詞人的願望,但內心的情感卻不同。詞人在此部分的情感是帶有迫切感,是第二部分(激昂意願)的昇華,可從字眼著手,第三部分有運用「求」及「偷」等字,第二部分出現的「願」是純粹的想像與希望,而第三部分用「求」,是比較以迫切的心作出行動,而「偷」也有急於行動的語境。

  第四部分是由「就算地球焚燒」到「把溫暖上調」。首四句「 就算地球焚燒 星火化成塵飄 愛也是成全了 將不再動搖」表示即使地球一切幻滅,只要人的愛與情仍存活著就足夠了;尾四句「就算夢兒微小 只想重拾微笑 也要在零度裡 把溫暖上調」指出不論人的身份、階級或志向等等如何,也會努力尋回人世間的愛。

  從第四部分看,它的情感變化是「由迫切到肯定」。第三部分的迫切重喚人間之愛的情感已得到詞人心理上的自我肯定,「愛也是成全了 將不再動搖」表現出人有愛可戰勝一切,而「也要在零度裡 把溫暖上調」指出眾人都必會努力尋回人世間的愛與情,可其詞人心理上的自我肯定。

  總括來說,潘源良在〈攝氏零度〉的情感變化,首先是對現代人缺愛的悲愁,再變為重喚愛願望的激昂,然後變化到對重喚愛願望的迫切,最後是對自我心理上的肯定以作歌曲的總結。可見詞人擅於運用情感的變化,情感可有轉折,亦有同中帶異,不單擅於寫情歌,還擅寫有關人生、社會等題材的歌詞。







2015年4月22日 星期三

題目:〈十個救火的少年〉的時代性解讀及歌詞本源

作詞:潘源良

唉呀呀唉呀呀呀 唉呀呀唉呀呀呀
唉呀呀唉呀呀呀 唉呀呀唉呀呀呀

在某午夜火警鐘聲響遍
城裡志願灌救部隊發現
站立在橋邊

十個決定去救火的少年
其中一位想起他少鍛鍊
實在是危險 報了名便算

另有別個勇敢的成員
為了要共愛侶一起更甜
靜悄靜悄 便決定轉身竄

又有為了母親的勸勉
在這社會最怕走得太前
罷了罷了 便歸家往後轉

十個決定去救火的少年
來到這段落 祗得七勇士
集合在橋邊

為了決定去救火的主見
其中三位竟終於反了臉
謾罵著離開 這生不願見

尚有共四個穩健成員
又有個願說郤不肯向前
在理論裡 沒法滅火跟煙

被撇下了這三位成員
沒法去令這猛火不再燃
瞬息之間 葬身於這巨變

在這夜這猛火像燎原
大眾議論到這三位少年
就似在怨 用處沒有一點

在這夜這猛火像燎原
大眾議論到這三位少年
亂說亂說 愈說祗有愈遠

十減一得九 九減一得八
八減一得七 七減一得六
六減一得五 五減一得四
四減一得三 三減一得二

作者:郭家穎

        〈十個救火的少年〉由達明一派主唱,發行於1990年《神經》專輯。歷年在不同平台上備受討論及引用,論者常將之與六四事件扣連,說潘源良「以隱喻方式寫六四」,將之奉為「八九六四十歌曲」。然而,這只是時代賦予〈十個救火的少年〉的意義,並非詞人的本意,以下先釐清〈十個救火的少年〉與六四的關係,再探其內容的一二。 



        這首歌在諷刺人性弱點上是無從否定,而有否針對性則有待商榷。黃志華在2006年的網誌中提及,歌中反映「煩惱皆因強出頭」等負面的民族性,雖說「讓人想到六四事件前後的許許多多現實故事與人物」,但沒有指出歌曲的針對性,只表示歌詞令人產生聯想。但在2009年的訪問中,黃志華明言「這唱片(達明一派《神經》)寫得較含蓄,也因為在事件後半年才出版,當中有更多的反思。例如〈十個救火的少年〉,就寫到民運人士的潰散。」直接把歌曲內容與六四事件相連接,而在同一訪問中,潘國靈亦持相同的看法,認為對於六四事件,專輯《神經》是以「抽象隱晦」的方法表達。歌曲流傳下來,供大眾所聽,而時代的人當然會根據自己當前感覺,把情感投射在歌詞上,滿足自我期許,沒有對錯可言,只是偶然探索詞人的原意也無不可。

        在2013年6月的電台節目〈音樂從呢道開始〉中,潘源良憶述,雖然確實創作原意已記不清楚,但此歌在六四事件發生前已開始構思,只因修訂、灌錄需時,才在六四後推出市場。一開始,是基於節奏與歌詞長度為考量,再決定以十個少年的寓言故事作為內容,而深沉主題是潘源良的一貫風格,但對於針對特定事件,詞人更認為歌曲是敘述整個社會的氣氛,甚至反問主持「其實反映六四哪部分?」。創作原意本來難以推敲,甚至詞人自己也難以說清,但我們亦能根據詞人的說法,排除一些可能性。

        歌詞內容上,以嘉年華式的輕快節奏,訴說一個現實的寓言故事,反映人間百態及冷感。歌詞中的少年對於火災,大多採隔岸觀火的態度,第二節,十人「站立在橋邊」,第六段餘下七人,仍「集合在橋邊」,第八節只有四人「又有個願說郤不肯向前」,直至徘徊不前。人總離不開既有的安全界限,準備離開之時,就馬上忘了自己因聽到火警鐘聲,「志願」救火的初衷,趕忙回到情人、家人的身邊,不願冒險,而詞中各人的反應是每況愈下的。第一個「報了名」,算是精神上支持,第二個「靜悄」地離開,也算有慚愧之心,不敢大搖大擺地離開,此後的轉身就走、以吵架作為掩飾,所謂的「穩健成員」也是紙上談兵,沒有實際行動,最後大眾甚至「在怨」葬身火海的三人「用處沒有一點」,?歌詞呈現「等待」的含意,一眾人在橋邊等,沒有人前行,與六四向前推進的意識大相逕庭,十個人在等,然後慢慢離開,餘下的人,也不知道所等的是甚麼,只是苦苦的等待,然後被吞噬,面對這樣的社會,寧願茍且活下去,還是乾脆化身塵土?

        星火燎原,〈十個救火的少年〉是基於人為因素而釀成的後果,而不是意外。參考網絡資料,發現〈十個救火的少年〉應是根據阿嘉莎‧克莉絲蒂(Agatha Christie)1939年創作的 《十個小黑人》(Ten Little Niggers)中的童謠,改編而成。童謠的內容是有關九個印地安男孩,相繼因無妄之災死亡,最後一個男孩,不能承受來去一人的孤獨而懸樑自盡。而小說中的角色與童謠所敘述一樣,接連死去,有預言的作用。〈十個救火的少年〉既以此寓言包裝,不難發現詞人認為社會人情冷漠,會招致燎原性的惡果,少年在猛火當前,相互展示風度,沒有人願意先行,生怕先行者死,而最後三少年被大火吞噬後,眾說紛紜,無人同情,反而只管怪責,以事後孔明的姿態指指點點,詞中雖然沒有直接指出,但也明白「三減一得二」之後會是二減一得零,而童謠的末句「一個也不剩」,補足了歌詞的含意。這首歌的寄寓大概是,如果大家仍是大難臨頭各自飛,即使你比誰都冷漠無情,成為了社會上最後站立的人,但無法生存下去,因為你親身殺害了社會,沒有相對的人,其實你甚麼也不是。

附錄:
《十個小黑人》的童謠:
十個印地安小男孩,為了吃飯去奔走;噎死一個沒法救,十個只剩九。
九個印地安小男孩,深夜不寐真困乏;倒頭一睡睡死啦,九個只剩八。
八個印地安小男孩,德文城裡去獵奇;丟下一個命歸西,八個只剩七。
七個印地安小男孩,伐樹砍枝不順手;斧劈兩半一命休,七個只剩六。
六個印地安小男孩,玩弄蜂房惹蜂怒;飛來一蟄命嗚呼,六個只剩五。
五個印地安小男孩,惹是生非打官司;官司纏身直到死,五個只剩四。
三個印地安小男孩,動物園裡遭禍殃;狗熊突然從天降,三個只剩兩。
兩個印地安小男孩,太陽底下長歎息;曬死烤死悲戚戚,兩個只剩一。
一個印地安小男孩,歸去來兮只一人;懸樑自盡了此生, 一個也不剩。



參考網站:

中文歌詞網:十個救火的少年

黃志華:〈說《神經》──十個救火少年之一〉

黃志華:〈說《神經》──十個救火少年之二〉

蘋果日報:〈Focus on Monday1:歌不會忘記〉

香港電台第一台:〈音樂從呢道開始〉

redchamber:〈達明一派《十個救火少年》歌詞的來歷〉

阿嘉莎‧克莉絲蒂的生平資料

十個小印第安人