從〈緋聞中的女人〉看林振強對女性的書寫

〈緋聞中的女人〉

主唱：梅艷芳

填詞：林振強

請勿著迷 請勿著迷

請你步向別人

假使想找尋真愛人

不要來跟我嚐香檳

天天多緋聞的女神

只會常使你狂傷心

願你也知

我不可能純情天真

常自惹是非與緋聞

你若來靠近

過後如悔恨

你別來責問

怎麼不關心

但若你決心

願為我醉心 Call me

如情願自今 成為玩弄品 Call me

若是我這宵 賣弄我性感

輕輕似我手癡癡掃你身

Ah 只因今晚夜 我倆剛巧心相近

假使想找尋真愛人

請轉頭不要來犧牲

天天多緋聞的女神

不愛人只愛尋開心

作者：張靜姍

       〈緋聞中的女人〉收錄於1986年梅艷芳《妖女》專輯內。林振強以大膽的詞風為梅艷芳度身打造了新時代女性的獨特形象。這歌曲是延續了〈壞女孩〉、〈妖女〉的創作風格，通過歌詞刻畫女性的慾望，愛追求刺激「天天多緋聞的女神/不愛人只愛尋開心」，表現了自信前衛的一面，「請勿著迷/請勿著迷/請你步向別人/假使想找尋真愛人/不要來跟我嚐香檳」。故事主角是緋聞女人，她性感、多情，令男人為之著迷，「願為我醉心 Call me」，「常自惹是非與緋聞/你若來靠近/過後如悔恨/你別來責問」，擺脫了女性予人溫馴，多視為愛情弱者的觀感，詞人讓女性發聲，展示女人本色。從歌詞我們看到女性傳統形象之改變，詞人有意去打破女性原有的定位，不再因受性別定型而限制和壓抑了個人情感，所以歌詞充滿了性和慾望的想像，可謂公開自白「如情願自今/成為玩弄品/Call me/若是我這宵/賣弄我性感/輕輕似我手癡癡掃你身」，乃挑戰社會的規條，將這些「忌諱」從傳統解放，表達女性也可以獨立自主，不再是男性的附屬，由他主導一切。

       其實，情歌普遍所展示的多為女性柔弱之典型形象，這也是流行音樂創作的主流。林振強的詞也不乏這類的創作，如〈零時十分〉寫女性等候愛情的「痴」、〈一輩子溫柔〉展示對男性的依從，〈傻女〉寫對舊愛的深深眷戀，此等均呈現了女性對愛情執著、對男性依靠的傳統一面。其實，女性形象典型化是一個傳統，社會所接受的女性形象是溫柔美好、善良嫻熟、多愁善感、依賴受保護等。追溯至古典詩詞，早已為女性建構了一個傳統形象，如《詩經 · 關雎》「窈窕淑女」就是形容女性的美好善良，又如《花間集》細緻刻畫的美女、李清照筆下的「人比黃花瘦」等，皆展示了柔弱溫婉是傳統女性的刻板印象。她們受禮教約束，「男尊女卑」、「夫唱婦隨」的觀念植根很深。此之為女性的性別定位。

       林振強為梅艷芳、劉美君等人創作的一系列書寫女性新形象的歌詞，像〈緋聞中的女人〉、〈冰山大火〉、〈事前〉、〈事後〉開拓了歌詞的創作空間，打破男女性別定位。討論兩性性別典型化，牽涉「二元對立」概念，它指的是事物本身擁有的一些互相對立的元素，在結構主義理論中，是產生意義最簡單和最有效的方式。在普遍的情歌書寫中，「二元對立」就確定了男性和女性的典型化形象，男性是堅強，保護女性，而女性如前所述，是柔弱美麗，兩性之間是處於對立面，存在差異。歌詞提及，「我不可能純情天真」，「純情天真」可說是女性既有的形象之一，林振強有意在歌詞消解男女二元對立的性別定位，打破向來被認定的性別觀念，故在「純情天真」加上「我不可能」四字，清楚表達時代女性的新態度。而「願為我醉心/賣弄我性感」帶出吸引異性的方法莫如帶些許性感，道破女性的另一形象。又「Ah/只因今晚夜/我倆剛巧心相近/假使想找尋真愛人/請轉頭不要來犧牲」則顛覆了女性對愛情的看法，不再是至死不渝，細水長流。林振強藉歌詞去引發讀者對男女傳統價值觀的思考。

       林振強為女性發聲，打破女性在傳統社會結構的性別定位，更寫作女性慾望的題材，可謂大膽的嘗試，當時有批評指「露骨」、「意識不良」。他曾回應「就算歌詞裡寫性愛，聽得人想起性愛，那也是正常的性愛……他們說想入非非，我不介意引人想入非非，只介意非非指的是甚……寫出來不可以太核突粗魯，要予人『靚』的感覺。」林振強為梅艷芳等人填寫的這類歌詞，成功配合歌手的形象，深受歡迎，發展出另類的歌詞風格。

       〈緋聞中的女人〉體現了林振強「以女性身份主動談情說性，讓女性按自我的感覺來書寫」的創作手法，他大膽講述兩性的歌詞，影響到後來黃偉民、周耀輝、周禮茂等人，他們對性別的思考更加豐富，如〈非男非女〉帶出男女性別的劃分已不再重要，應擺脫性別定位的規限，還有〈你沒有好結果〉、〈忘記他是她〉等等。

  

參考資料

朱耀偉：《歲月如歌——詞話香港粵語流行曲》，香港：三聯書店，2009。

朱耀偉：《香港粵語流行歌詞研究I 七十年代中期至八十年代中期》，香港：亮光文化有限公司，2011。

馮應謙：《香港流行音樂文化：文化研究讀本》，香港：麥穗出版有限公司，2004。

魔鏡歌詞網：〈緋聞中的女人〉

http://mojim.com/twy100096x35x28.htm

黃志華：林振強長篇

http://blog.chinaunix.net/uid-20375883-id-1958961.html

近代粵語流行曲的女性型像（形象）

http://www.at-pro.net/dicdic/music/features/hkpc.htm

梅影留香：梅艷芳（三十六）引領時尚二

http://xinpiaoxuedongmei.blog.hexun.com.tw/77122059_d.html

香港歌詞研究小組

http://cantonpopblog.blogspot.hk/2012/04/blog-post_4712.html

獨立媒體：追憶林振強

http://www.inmediahk.net/node/1019058

個人新聞台：斜陽無限，無奈只一息間燦爛－－從梅艷芳談到林夕、林振強、黃霑

http://mypaper.pchome.com.tw/chinpang/post/1310652641

飄雲手記：【音樂心情】林振強先生如是說情慾歌詞

http://piuwin.blog.sohu.com/66982931.html

HK CHANNEL：著名填詞人林振強逝世十周年專輯

http://www.ihktv.com/commemorating-the-10th-anniversary-of-the-album-richard-lam.html

唐宋詞經典：楊雨如是說

http://www.360doc.com/content/12/1218/10/8244512_254721381.shtml

詞人與歌手的對話──論林振強的〈流浪歌手〉

〈流浪歌手〉

作曲： 盧冠廷

填詞： 林振強

酒保將空酒樽收去　酒吧的歌手經已累

挾着破舊木琴　我見他再獨行　擔起空虛上路去

長路裡似晚間風那樣　孤身飄過千個夜　無伴也無定向

與那結他雖說是一雙　可惜它不會說話　惟獨唱

當初的他多麼起勁　不喜歡古板的固定

撥着發亮木琴　要與風的足印　奔走千山與萬徑

＊   長路裡我見他的腳步　今天仿似失了勁　如像過時日報

　  眼裡帶一點冷酷　因知只有風與路　陪着老

如問我那會知得這樣清楚　皆因他原是我

重唱＊

作者：余啟樂

歌詞細讀

         第一節，「酒保將空酒樽收去」，意味着要離開的時候已到。酒吧的歌手經已「累」，但沒辦法，始終要離去。這位酒吧歌手除了帶着破舊木琴，就只有「空虛」。「再」獨行，說明他的孤獨和空虛已不是第一次了。

        第二節，夜間的路途上他孤身一人，就像風一樣，無定向的飄泊。「千個夜」，呼應了上節的「再」獨行。「結他」和流浪歌手是「一雙」，其實也是一體。飄泊的路途中，流浪歌手和「結他」都一言不發，因為他們的心聲只能由「唱」的方式道出。

        第三節，由流浪歌手和「結他」的合唱，進入回憶。在回憶中：「起勁」和「不喜歡古板、固定」是他當初的性格；那時木琴仍然發亮，而「跟隨風的足印」、「奔走千山萬徑」就是他的目標。

        第四節，從回憶中返回現實：在「長路」之中的他仍未成功，找不到落腳棲息之處，無止境的飄泊令他「失了勁」，只能像沒人理會的「過時日報」，癱軟無力，毫無價值。眼裡的「冷酷」說明他的當初的激情不再。老去的過程中只有「風與路」，說朋了他飄泊無定的一生。這一節在歌曲中再度重覆，意味着他的飄泊是重覆而又無休無止。

        第五節，流浪歌手由本來的敘述者變成了故事的主角，突如其來的「夫子自道」，令一直看似是虛構的故事轉眼成了已過去的事實。這種瞬間襲來的悲哀作為歌曲結尾，不僅予人一種無從釋懷的感覺，也總結了流浪歌手一生的悲哀。無休止的飄泊是他一生人的總結，青蔥歲月的逝去他亦無從挽回。

詞人與歌手在作品中的對話

        主唱的盧冠廷，其實正是歌詞中的「流浪歌手」。盧冠廷在《高志森微博》﹝1﹞提到，他在美國時當酒店和夜店的「酒吧歌手」，一直等機會出唱片。1977年他贏了「美國創作歌唱比賽」冠軍，他一心以為機會來了，可惜未被華納唱片公司欣賞；1978年再次回港參賽，這次卻只有第16名。心灰意冷之際，突然一家唱片公司賞識他在比賽中的表現，有意替他出唱片，可惜當時的粵語電視劇主題曲成為了香港的主流，他創作的英文歌完全不合潮流，出唱片的夢想再一次破碎。「不會說話，惟獨唱」更是盧冠廷的寫照，他不懂說能言善辯的話，只能靠唱歌來表達心聲。﹝2﹞兩地飄泊的迷茫，正是他在歌詞中的「流浪歌手」形象。創作〈流浪歌手〉的林振強，當時同樣經歷人生的低潮。1983年，林振強於外國的廣告業工作，但對行業中的虛偽卻非常討厭，﹝3﹞與洋人上司關係尤其惡劣。﹝4﹞林振強直言：「天天這樣『鬥爭』，我開始感到疲倦」，﹝5﹞甚至需要拍檔去勸他上班。﹝6﹞林振強就是在這樣的情況下創作了〈流浪歌手〉。

        他以文字表達了對世事無從把握，盧冠延卻以歌聲回應了現實的無奈，〈流浪歌手〉就成為了他們惺惺相惜、在困境下彼此同情和感嘆的對話。「失了勁　如像過時日報」，表現了他們面對困境而無從反抗的無力感覺；「如問我那會知得這樣清楚　皆因他原是我」就正是他們對現實的共同感嘆。

        總結來說，〈流浪歌手〉中內容，揭示一個老人回望過去的故事，描述有着盧冠廷等待機會出唱片、飄泊兩地的無可奈何，又甚至體現出林振強對自身在工作無心無力的寫照，他們以文字和歌聲互相對話，對現實發出了同悲同嘆的感慨。

﹝1﹞高志森：《高志森微博──盧冠廷》，https://www.youtube.com/watch?v=ci8wSFMFW6g，瀏覽日期：2014年3月22日。

﹝2﹞盧冠廷在《林姍姍Have a nice day》中提及過自己有學習障礙的問題。他在美國讀書時曾要在堂上唸一首詩，但他怎樣也唸不到，就問老師可否唱岀來？老師想了想，説「Why Not」？唱畢後換來了全班的掌聲。 林姍姍：《林姍姍 Have a nive day 》https://www.youtube.com/watch?v=_hqBndSJqKw，瀏覽日期：2014年3月22日。

﹝3﹞林振強：《又喊又笑》（香港：壹出版，2001年），頁97。

﹝4﹞林振強，頁112。

﹝5﹞林振強，頁112。

﹝6﹞林振強，頁112。

　

細讀《空凳》中的父子情懷

作詞：林振強

一張丟空了無人坐的凳　

仍令我再不禁地行近

曾在遠遠的我以前　這凳子裡

父親仿似巨人

輕撫給腰背磨殘了的凳

無奈凳裡只有遺憾　

在遠遠的以前　凳子很美　

父親很少皺紋

獨望著空凳原我能　

再度和他促膝而坐　

獨望著空凳心難過

為何想講的從前不說清楚

　

曾懶說半句我愛他　

懶說半句我愛他

過去我說我最是要緊　

今天發覺最愛他　

呼叫永遠也愛他

聽我叫喊只得一張空凳

作者：雷咏紅

        林振强（1947-2003）以其獨特的風格才情及藉丰富的联想和过人的想象力，寫下多首經典，在粵語詞壇極具影響力。他早期的作品以奇喻名震詞壇，晚期作品也呈現奔放的想象和精妙構思。﹝1﹞借景抒情或借物抒情是他的慣常的寫詞手法，《空凳》（1985）便是其中一首出色之作。

        《空凳》是林振強寫父子情的代表作，借一張櫈子表達對父親的懷念，流露出真摯深刻的情感，比直呼「我愛你」等直白的表達，情感來得細緻動人。歌詞抒發了對父親的懷念之情，追憶父親，也寄寓著物存人亡的感概。

        寫父子情的歌詞多不勝數，林振強的《空凳》寫得尤其動人，格外觸動人心，感情真切深刻，林振強以物件——「凳子」來借喻父親，細膩地抒發對父親的思念之情，隱藏著物是人非的遺憾和傷感。本文嘗試從創作手法技巧細賞歌詞的內容和感情。

        《空凳》的動人之處在于融情入景，由外物「空凳」引起詞人對父親的種種懷念和追憶，表達對父親的不捨。詞人由空凳聯想起父親，想起自己年輕時不懂表達對父親的愛，到懂得對父親表達真情的時候，父親卻永遠離開了，眼前只留下空凳和無盡的遺憾。

        《空凳》運用敘事性的寫法，有故事性又富有畫面感。運用時空交錯的手法，現在和童年的時空互相穿插。運用前後對比的結構佈局，由凳子的嶄新到殘舊，延伸到父親由年輕走到衰老。使整首歌詞的意涵變得更豐富，感情表達更有層次。

        「一張丟空了無人坐的凳　仍令我再不禁地行近 曾在遠遠的我以前　這凳子裡  父親仿似巨人」

        歌詞首段由眼前景物「空凳」，不禁勾起童年時與父親相處的溫馨時光，回憶起凳子是父親以前經常坐的，并塑造孩提時心中父親「仿似巨人」的高大形象。

        「輕撫給腰背磨殘了的凳 無奈凳裡只有遺憾　在遠遠的以前　凳子很美　父親很少皺紋」

        由視覺描寫轉到觸覺描寫，「輕撫」著凳子，聯想起昔日的「凳子很美」，回憶中的父親也很年輕、「很少皺紋」， 字裡行間流露著對父親的不捨之情 。

        「獨望著空凳原我能　再度和他促膝而坐　獨望著空凳心難過 為何想講的從前不說清楚」

        副歌中，詞人情緒轉入高潮，表達心中的願望——希望與父親「促膝而坐」，歌詞中隱隱透露難過悔恨之情，責備自己「為何想講的從前不說清楚」，沒有及時向父親表達愛意，愛得太遲，愧疚與自責刺痛著心頭。

     「曾懶說半句我愛他　懶說半句我愛他 過去我說我最是要緊 今天發覺最愛他　呼叫永遠也愛他 聽我叫喊只得一張空凳」末段，詞人深化自責的情緒，道出對父親深沉的愛。過去太自我，後悔沒有及時向父親表達愛意，當體會到父親的愛，的時候已經太遲，只留下遺憾。 詞人的內心獨白，懊悔之情及對父親的懷念之情，溢於言表，讀者起來有更深感受，血濃於水骨肉親情總有一種無以名狀的難以割捨，永遠是系在心頭的一塊肉。

        詞人善於運用對比的手法，令人有更深刻的印象和感受。由凳子前後對比過渡到父親形象前後對比，暗示時間流逝，感情上的轉變。由實寫虛，由具體的凳子描寫抽象的感情，由起初溫馨的童年回憶到最後抒發懊悔之情，移情于物，融情入景，詞人的深情使人為之動容。

        林振強是一個很懂得說故事的詞人，《空凳》這首歌就像一個故事，主角由童年的回憶回到現在，再抒發對父親的懷念，追憶父親，引起物是人非的感歎，帶出傷感的情緒，觸動心靈，引起共鳴。

        由林振強動人的歌詞不禁使人想起「樹欲靜而風不息，子欲養而親不在」這句老生常談的話。中國人性格傳統內斂，很多都是愛在心中口難開，尤其父親常扮演者嚴肅寡言的形象，對子女的愛，也許粗糙卻依然深刻。子女對父親更多是敬畏之情，把對父親的愛默默的埋藏在心中。其實父愛如山沈穩而寬厚 ，不要吝惜對父親愛，不要愛得太遲，留下空凳的遺憾！

﹝1﹞朱耀偉、梁偉詩：《後九七香港粵語流行歌詞研究》 (香港：光亮文化有限公司，2011)，頁114。

參考資料

朱耀偉、梁偉詩：《後九七香港粵語流行歌詞研究》 香港：光亮文化有限公司，2011。

香港歌詞研究小組：〈http://cantonpopblog.blogspot.hk/2012/04/blog-post_9471.html〉

從林振強〈無盡的風〉看如風般的人生故事

作詞：林振強

風　曾在綠色山坡捲過

凌空　瞧瞧提著風箏的我

在那天　無盡的風

冬天裡完全不凍

就像孩子不牽掛地唱歌

風　曾在亂揮的手穿過

伴我母親呆瞧離別家鄉的我

在那天　無盡的風

春天裡仍如冰封

吹走過去及未來萬闕歌

風跟光陰匆匆過　有冷有暖有些不錯

閒時若有空　抬頭摘片風　跟我對坐

然後用我的心窩輕輕把它觸摸

小心的把它瞧清楚

祈望再望見風中暖的我

風　曾在夜之中央飄過

令妳髮端斜斜停在身邊的我

在那天　寒夜的風

不冰凍如情之火

即使我永問為何沒結果

風跟光陰匆匆過　有冷有暖有些不錯

閒時若有空　抬頭摘片風　跟我對坐

然後用我的心窩輕輕把它觸摸

小心的把它瞧清楚

祈望再望見風中暖的我

作者：范秋蘭

      〈無盡的風〉收錄於呂方1987年《愛令我變炭》的專輯中，是詞人林振強的作品。林振強的歌詞十分具有故事性。林夕最欣賞的就是「林振強的歌詞有故事性、富畫面感和情節性」﹝1﹞、「林振強是一個天生很懂得說故事的人，每首歌就像一個故事」﹝2﹞在〈無盡的風〉這首歌曲中，林振強就向人們講述了一個如風般永不停止的人生故事。

 

      伴隨著變化多端的風，林振強向我們講述了人生中不同階段的故事。「在那天/無盡的風/冬天裡完全不凍」，在孩提時代，無懼任何寒風，就算是冬天，風對於「我」來說都是不冷的，可以盡情地玩耍。冬天的風本來是寒風刺骨的，不會令人有意慾去做類似放風箏的活動，更何況是在寒風中高歌。只是少年天真浪漫，哪裡會有成人才會的心思。在他們的世界中，一切都是那麼美好。「凌空/瞧瞧提著風箏的我」、「就像孩子不牽掛地唱歌」，小孩不分季節的在冬天無憂無慮地去放風箏、去唱歌，一切都顯得很美好。

 

      「在那天/無盡的風/春天裡仍如冰封」，當「我」長大之後，開始步入成人的世界，要離開母親、離開家鄉時，才體會到風的寒意。詞人林振強在這裡用了一個強烈地對比，孩提時代的冬天暖風與成人時期的春天泠風相比較，更是突顯出成人世界的殘酷。

 

      「我」長大了，不再是心思單純的小孩。在心中對人生、情感有了一定的認知，隨著年齡的增長，煩惱也隨之而來。「風/曾在亂揮的手穿過/伴我母親呆瞧離別家鄉的我」為了自己的未來，我離開了母親、離開了熟悉的家鄉，獨自一人去異鄉闖蕩。正是因為對未來的迷惘，對過去的不舍，才會令我在春天也覺得風是冷冰冰的。只是要來的還是要來，不能逃避。「吹走過去及未來萬闕歌」道出了「我」的命運要一直向前，步向充滿變數的未來。未來正如風一樣，是不能被控制的、不能被預計的。

 

      「在那天/寒夜的風/不冰凍如情之火」，我又步入了另一個人生階段，體會了情愛之滋味，蛻變成長。當「我」有愛人之後，由於心境的轉變，即使是寒夜的風也是像兩人之間的感情一樣，令人溫暖。「風/曾在夜之中央飄過/令妳髮端斜斜停在身邊的我」、「即使我永問為何沒結果」詞人在此透露出一個信息，就算感情消逝，但以前共渡的日子仍是美好的，我們要珍惜這些回憶。

      「風跟光陰匆匆過/有冷有暖有些不錯」，最後當「我」不再年輕時，察覺到時間如風一樣，飛快地消失不見。人年紀老時特別容易回想起以前的回憶。原來回想起以前的經歷，才會知道自己一生中經歷過無數事，當中有好有壞。不管我的想法如何，人生都不會因此而停下，故事還要發展下去。「閒時若有空/抬頭摘片風/跟我對坐/然後用我的心窩輕輕把它觸摸」我可以做的只是在閒時，用心去品味自己的過去。

 

      人的記憶是不連貫的、零碎的。在回憶時，很多時候是突然之間想起了某些片段、某些人和事。風是不能被捉摸的，「摘片風」很形象、生動地描述了人們讀取記憶的過程。「小心的把它瞧清楚/祈望再望見風中暖的我」因此「我」在回憶的時候，只能祈望自己可以記起美好的事。「風中暖的我」可以是小時候放風箏、唱歌的我，可以是與愛人在一起時的我。或者可以是任何時候的「我」，因為在回顧的時候，「小心地把它瞧清楚」是指細細的回味，希望可以發現以前忽略的美好事物。當事情發生之後，很多時候我們當下只記住了不好的一面。然而在過了很久之後再回想，你可能會發現當時的事也有美好的一面。

 

      在〈無盡的風〉中，林振強描述了一個如風般永不停止的人生故事。人的一生就好像風一樣，是變化多端的，我們會經歷不同階段的人生故事。正如林振強在詞中所講「祈望再望見風中暖的我」，為了令自己不後悔，我們要珍惜現在的每一時刻，在年老時可以細細品味更多美好的回憶。

﹝1﹞ 著名填詞人林振強逝世十周年專輯，HK CHANNEL ：〈http://www.ihktv.com/commemorating-the-10th-anniversary-of-the-album-richard-lam.html〉，2014年3月20日。

﹝2﹞回憶中的林振強，獨立媒體：〈http://www.inmediahk.net/node/1019031〉，2014年3月20日。

〈究竟天有幾高〉論林振強的意象運用

 

填詞：林振強

究竟天有幾高

我想飛　飛進星河路

可惜天雖我能望到

卻是太高觸不到

究竟星有幾高

掛空中　使我不迷路

我想飛　想與雲共舞

要在半空醉倒

途人搖頭問我　為何常常獨個

對那遠遠星空唱歌

但是寂寞是我　雲兒才明白我

銀河繁星照亮我

究竟星有幾高

布空中　把世間圍捕

究竟星可有曾望到

我在暗中跌倒

作者：李尉俊

　　〈究竟天有幾高〉是林振強先生的作品，最早收錄於1997年林子祥的《Denon Master Sonic》。觀乎全詞，詞人運用奇思妙想，把司空見慣的題材陌生化，以擬人的手法寫詞，﹝1﹞將天空中常見的「雲」和「星」為詞的意象，表達出為人的豁達心境，對人生具有一套獨特看法。

　　從〈究竟天有幾高〉的曲名就可見，它是具有提問的性質。故此，全詞共道出了三條問題，「究竟天有幾高」、「究竟星有幾高」及「究竟星可有曾望到」。詞人先從對「天」的探討，再引伸到天空中「雲」和「星」的意象經營。在傳統文學中，「雲」是一種變幻莫測的東西；而「星」則是用作點綴黑夜或照亮前路，詞人將「雲」和「星」連繫到它們與人具有一種密切的關係。

對自然的領略

　　在詞中首句「究竟天有幾高，我想飛飛進星河路」，顯示出詞人的想像力。在尚未知道「天有幾高」的時候，詞人已經盼望要「飛進星河路」中，可見其欲與大自然融合之心。但是，當發現無際的天空「雖我能望到」，卻竟是高得「觸不到」，淡淡呈現出詞人的無奈感。

　　不過，詞人並因此而無放棄對大自然的追求。在接讀的第二節首句「究竟星有幾高」中，詞人將情感轉移到天空中的繁星和雲霞。「星」的光度有淡淡、明亮、柔和、閃爍，﹝2﹞猶如明燈一樣「掛空中」以照亮前方，讓人辨別自己的立場和位置，了解不可知的未來，認清人生的方向，具有「使我不迷路」的功能。與此同時，詞人又欲與繁星旁邊的雲彩「共舞」以超脫塵世，希望「醉倒」於「星」和「雲」之間，與自然融合。

　　在副歌中，詞人再一次提問「究竟星有幾高」？並為之作出了一個答案，就是它無處不在「把世間圍捕」。然而，詞人對於「星」亦不是全盤稱頌，他亦提出「究竟星可有曾望到，我在暗中跌倒」的質疑。雖然星光點點，但畢竟「星」的體積細小，既然繁星也如塵土般渺小，當它們望向遼闊大地，會否也像人類望向無際天邊一樣，發現不到那渺小的存在，當星星照耀黑夜，是否真的望到我曾「暗中跌倒」，經歷過苦痛失意的時候呢？

意象人格化

　　不過，詞人對於「星」和「雲」的信任是正面的。在第三節首兩句「途人搖頭問我，為何常常獨個，對那遠遠星空唱歌」當中，詞人寫道街外旁人對於自己向星空唱歌和說話是並不明瞭，甚至搖頭嘆息。但是，詞人並沒有感到孤苦伶仃，在眾人眼中看似「寂寞」得沒朋友，但是只要天邊的「雲兒」明白自己和宇宙的「銀河繁星」照亮自己，一切已經足夠。

「雲」的意象

　　詞人以擬人的手法寫出「雲兒才明白我」，令「雲」像人一樣具有情感。在大自然中，「雲」是最難預測的東西，因為它千變萬化、變幻無常，但通過豐富的聯想力，灰色的「雲」其實可表現為心情欠佳、下雨的「雲」可表現為情緒發洩、雪白的「雲」可表現為心境開朗。「雲」有別於人，作為天空的一部份，任何時候只要抬起頭來，均隨處可。在詞人的心目中，「雲」正是人生中最忠實的聆聽者，凡舉訴苦或傾談，它都隨時出現，甚至透過形態作出回應。因此，「雲」變幻不定的形態及永恆的存在，正是詞人傾訴的良好對象。

「星」的意象

　　至於「星」，詞人以「銀河繁星照亮我」，側重描寫「星」點綴而成的光，反映出人生的希望。閃爍的繁星，每晚都掛在無盡的天際之上，給予人永恆的感覺。明亮的「星」就如明燈般，當它的光不停地閃爍著，彷彿像人的雙眼般一眨一合，就如人溝通或交流，照亮心靈，﹝3﹞讓人解自己及未來，具有提示作用。再加上「星」是沒有聲音的，表現得非常沉默，當人類與之傾訴時，「星」亦只會默默傾聽，﹝4﹞絕對是一個很好的訴苦對象。由此可見，「銀河繁星」不僅「照亮我」，亦仿如朋友般默默地傾聽人的心聲。

　　流行歌詞往往著重於意象的經營，用以加強讀者對歌詞的印象。〈究竟天有幾高〉一詞中，詞人林振強以「天」引伸到「雲」、「星」，這類意象的運用巧妙地使大自然成為了人類的好朋友，歌詞讓人深刻難忘。

﹝1﹞ 參考網頁：《黃志華的博客－紀念林振強逝世十周年》< http://blog.ifeng.com/article/31118081.html>，瀏覽日期2014年05月01日。

﹝2﹞ 參考網頁：《白雲開新浪博客－流行歌詞的文學元素：「星」意象的經營 (一)》< http://blog.sina.com.cn/s/blog_a7e9d2ae01015qko.html>，瀏覽日期2014年05月04日。

﹝3﹞參考網頁：《白雲開新浪博客－流行歌詞的文學元素：「星」意象的經營 (一)》< http://blog.sina.com.cn/s/blog_a7e9d2ae01015qko.html>，瀏覽日期2014年05月05日。

﹝4﹞ 參考網頁：《白雲開新浪博客－流行歌詞的文學元素：「星」意象的經營 (一)》< http://blog.sina.com.cn/s/blog_a7e9d2ae01015qko.html>，瀏覽日期2014年05月05日。

文化工業下詞人「自我」意識的掙扎——林振強〈飄飄飄飄〉歌詞解讀

填詞：林振強

遊戲人間  人間遊戲

我往日未嘗認真

對於一切也抱去玩的心理

笑稱束綁只會教我飛不起

無掛無牽  何等完美

卻發現實沉悶到死

還幸你看破心中的隱秘

和用唇邊的翅膀載我飛

讓我可  飄飄飄  飄進愛的海

然後以後離不開  你贈誠實的愛

令我牽和掛  和認真期待

當我心真正著緊  我真正存在

飄飄飄  飄進你風采

無論我如何不好  你亦全部裝載

把你的純真  抹我的塵埃

讓這濁流  流進清海  真是可愛

遊戲人間  人間遊戲

過去覓自由是借口

其實不敢交出因此只嬉戲

忘掉人真的愛人至懂飛

讓你我  飄飄飄  飄進愛的海

然後以後離不開  我贈誠實的愛

學會牽和掛  和認真期待

當我心真正著緊  我真正存在

飄飄飄  飄進你風采

無論我如何不好  你亦全部裝載

把你的純真  抹我的塵埃

讓這俗人重見精彩  天地可愛

真是可愛

作者：鍾詠怡

      〈飄飄飄飄〉是林振強於1999年所發表的作品，屬其晚年詞作。這首歌以一段浪漫的愛情作為創作基調，在一般人眼中，大抵離不開「大路情歌」之列。加上產於「文化工業」理論提倡的熱潮下，它似乎被定論為文化工業下程式化之作，因而不受重視，至今仍鮮為人所熟悉。

      的確，詞中情歌套路無甚研究價值，但值得注意的是，詞人在詞作中表現出對「自我」的推翻，與他前期詞作中對「自我」的追求、堅持，有着南轅北轍的表現。而當中，詞人「自我」貶抑的自嘲口吻，反而又隱隱流露出詞人對「自我」有著最後一點的堅持，似乎是對文化工業壓迫的一聲反抗。下文將試解讀詞人有關「自我」意識的掙扎。

「『自我』推翻」

        有關林振強的個性，其姊林燕妮形容他為「愛獨處」和「有稜角」(不善交際)的人。於他前期不少的作品中，「我」、「獨自」等常是他創作的情感基調。如〈三人行〉和〈究竟天有幾高〉都表現出他不受旁人影響，我行我素的鮮明個性。獨是晚年〈飄飄飄飄〉表現出推翻「自我」的態度。

遊戲人間  人間遊戲

我往日未嘗認真

遊戲人間  人間遊戲

過去覓自由是借口

        詞人曾於專欄上表示「不介意遊戲人間」(《壹週刊．一個人在床上》)，這語錄也許說不上嚴肅，但多少反映到他的處世態度是率性隨心，以跟隨自己意願(自我)為大前題的。然〈飄〉詞中，詞人卻以「未嘗認真」和「借口」，推翻了過往「遊戲人間」的處世態度。

      而更要注意的是，詞人於推翻「自我」的同時，又刻意運用語序倒置的手法，寫下「人間遊戲」一詞。「人間遊戲」寄託的不僅再是遊樂的人生態度，而是詞人對人間本質的思索。從字面上，「人間遊戲」可理解為詞人於人間中遊戲(歷練)，而覺悟出「認真」處世的道理；又，從意義層面言，詞人似乎更想藉自嘲，反諷人間有著既定的遊戲(處世)規則，對人造成束縛。在這裏，既見詞人推翻「自我」，亦隱見他為「自我」而捍衛——詞人陷於世俗和堅持自我的掙扎不言而語。

「『我』有所待」

還幸你看破心中的隱秘

和用唇邊的翅膀載我飛

詞人於上述掙扎外，亦用了「你」襯托著「我」是有所待的。因著「你」，「我」才有飛的可能——此實隱指著我的人生因「你」才建立。將之與詞人往昔自我意識強烈作對比，這亦可視作詞人對自我推翻的側面寫法。不過，這段的意義更多是為後來的情歌套路作鋪墊。

「情歌套路」

讓我可  飄飄飄  飄進愛的海

然後以後離不開  你贈誠實的愛

飄飄飄  飄進你風采

無論我如何不好  你亦全部裝載

        詞人在歌詞中段才開始「經營」他的情歌套路，或可以反映出這部份內容未必是詞人填這首詞的重心(或本來的目的)。

        根據阿多諾的「文化工業」理論，文化工業下的產品有着程式化、圖式化的表現，以迎合和操縱清費者喜好，來獲取利潤。在〈飄〉中，詞人用「誠實的愛」、「純真」等詞，刻意將愛情昇華到完美的層面。但這種愛情根本很難於現實中出現，這樣的經營無疑是為迎合時下流行曲消費者對愛情憧憬的願望。

        又詞人以「飄」字形容進入這段愛情的過程。確然，在輕快旋律下，「飄」字帶有點墮入愛河的甜意。但同時，「飄」的無力感和被動性是頗重的，這與詞人一貫認為人可以把握自己的命運有相悖之處。在詞人的專欄合集《又喊又笑》中，詞人就說過「忍氣吞聲」是至難之事。對應著歌詞首段(自我的掙扎)，我認為詞人用〈飄〉字作歌曲名，作整首歌貫穿的線索，是帶負面情緒的。當中似乎滲透了他對自己填詞受限的不滿，如〈飄〉一樣不能自主。

 「自我貶抑」

把你的純真  抹我的塵埃

讓這濁流  流進清海  真是可愛

讓這俗人  重見精彩  天地可愛

        詞人用了不少的對比，刻意自我貶抑，如我是「濁流」、「俗人」，而你是「清海」。對應詞人的性格，他更多會堅持自己的清高，而不會將自己多番貶抑。「俗」和「濁」皆是帶貶義的字眼，詞人卻用之形容自己，似乎透露出內心的不滿(填詞的外在壓迫；唱片公司文化工業理念下的干涉)，而作出反常的反抗。這和詞人於中段才入「正題」(情歌)，又似有吻合之處。

        總括而言，詞人在這首「大路情歌」的經營上，多了一份嚴肅的味道。這可體現在自貶的用詞上。而詞人對於「自我」理念的掙扎，比起那浪漫的愛情更立體，更注入了詞人的生命。當中，「人間遊戲」看法的堅持或許才是詞人填詞最終目的。而詞中「笑稱束綁只會教我飛不起」的笑字，大概是詞人對自己的工作(自我)帶著無奈、可恨的一句總結，或者亦是解釋他晚年詞作數量銳減的其中一個原因。

參考資料：

林振強：《一個人在四張床上查字典》，香港：壹出版，1994。

林振強：《又喊又笑》，香港：壹出版，2004。

以電影《我在黑社會的日子》分析林振強〈飛砂風中轉〉

填詞：林振強

人在風暴中　無奈的打轉

如像風砂　倦也須兜轉

無奈的疾衝　無奈的刁轉

曾熱的面孔　漸缺少溫暖

嘿喲　哼嘿喲　飛砂風中轉

嘿喲　哼嘿喲　飛砂風中轉

* 情(人)在風暴中　難預早打算

人被風浪沖　聚也許苦短

其實風是空　無奈斬不斷

埋沒幾段恩　剩了幾多怨

嘿喲　哼嘿喲　飛砂風中轉

嘿喲　哼嘿喲　飛砂風中轉

# 年月消逝中　才悟風中轉

全為貪順風　沒作主挑選

如今逆風　豪邁的奔遠

重拾心內真　撞碎風千串

嘿喲　哼嘿喲　風吹我吹不斷

嘿喲　哼嘿喲　風吹我吹不斷

Repeat * #

嘿喲　哼嘿喲　風吹我不打轉　風吹我不打轉

作者：徐肖琴

      〈飛砂風中轉〉為1989年電影《我在黑社會的日子》主題曲，獲第九屆香港電影金像獎《最佳電影歌曲》提名。以下會以《我在黑社會的日子》的劇情分析〈飛砂風中轉〉。

      〈飛砂風中轉〉主要描述電影中李萬豪（周潤發飾）成為香港黑幫「坐館」後的經歷及其心路歷程。歌詞開首「人在風暴中/無奈的打轉」中，「風暴」是指命運。電影中李萬豪父親為洪興社「龍頭」，因遇伏擊被殺身亡，李萬豪由美國返港為父親奔喪，被眾人推舉為「坐館」，﹝1﹞全為時勢所迫，非李萬豪所願意，因此歌詞中「無奈」指的是李萬豪初為「坐館」的心境。「打轉」有返回之意，亦是指李萬豪從前逃避接觸黑社會而往美國求學工作，但在命運的安排下，又回到原點。

      「如像風砂/倦也須兜轉」這句中，「風砂」是指被風卷起的沙土，用以比喻在命運下人只能受其擺佈，可見人之渺小與無力。「兜轉」指繞回來。電影中李萬豪剛成為「坐館」，黑幫則遇上很多麻煩，李萬豪本無意沾染黑社會的鬥爭，原想跟妻兒返回美國，但礙於江湖義氣而留下。其面對眼前的困境之無助就如歌詞中形容的風砂在風中必須隨著轉動的情況。「無奈的疾衝/無奈的刁轉」中，「疾衝」讓人聯想起李萬豪被其他幫派追斬而狂奔的一幕，「刁轉」有奸詐狡猾之意，是指其後李萬豪運用了商業的手段欺瞞對手，用以解決眼前的紛爭。而「無奈」這詞一再出現為反映出李萬豪對一切均有著強烈的無力感。「曾熱的面孔/漸缺少溫暖」形容李萬豪因着忙於處理黑幫的糾紛，與家人關係較以前生疏。「嘿喲哼嘿喲/飛砂風中轉」則表達了李萬豪對人生不由自主的無奈。

      「情(人)在風暴中/難預早打算」帶出的是在命途中人是身不由己，如電影中李萬豪被迫成為黑幫「坐館」，又如幫派成員謝勝欲金盤洗手與妻兒到美國定居，卻在出發前一天全家被對立幫派斬殺，可見人受命途所制，一切都只能聽天由命。「人被風浪沖/聚也許苦短」指的是李萬豪自小到美國留學工作，與父親聚少離多。「其實風是空/無奈斬不斷/埋沒幾段恩/剩了幾多怨」前二句指的或許是人生的虛無如風一般，當中發生的很多事情也不能理清、斬斷。後二句指涉電影中幫派內兄弟不理以往的恩情，彼此間互鬥，各個幫派之間的暗算等。「嘿喲哼嘿喲/飛砂風中轉」則反映出李萬豪的心境仍舊跟以前般，帶出自己無法抗衡命運的無奈。

      「年月消逝中/才悟風中轉/全為貪順風/沒作主挑選」指的是李萬豪經歷這一段在黑社會的日子後，才明白到自己一直被命運牽著走。當初被人推舉成為「坐館」，為黑幫解決紛爭，只是順應時勢，從沒有主動地選擇自己要走的路。「如今逆風/豪邁的奔遠/重拾心內真/撞碎風千串」是講述他後來的覺醒。「逆風」是指不利於前進的困況，電影尾聲洪興社面臨瓦解，其中的幫員或是被警方捉拿或是已在互鬥中死去。面對這樣的困況，李萬豪毅然選擇回到美國，過回自己一直嚮往的平靜生活，因此他最後把幫派解散，這些也象徵他待命運和人生的態度跟以前已截然不同。「嘿喲哼嘿喲/風吹我吹不斷/嘿喲哼嘿喲/風吹我不打轉」指的都是李萬豪後期的心境轉換，由開初的「飛砂風中轉」至現在的「風吹我吹不斷」、「風吹我不打轉」可見他不再自喻為飛砂，而是以「我」這個身份向命運抗衡，儘管命運的勢力仍在，但他不再被動地受制於命運，而是將自己的心堅定，選擇自己人生的道路。

      總括而言，林振強的〈飛砂風中轉〉與電影主題相互配合，當中的歌詞融合了電影的劇情於其中，讓人從中可聯想起電影裡的一幕幕畫面。詞人一向善於運用天然現象作詞，於〈飛砂風中轉〉中亦有使用風、風砂等作為感情表達的工具，﹝2﹞用以突出電影中人物李萬豪由滄桑、無力至豁然開朗灑脫的心路歷程，這使得觀眾更能投入於電影的氛圍中，為電影生色不少。


﹝1﹞百度百科：〈我在黑社會的日子〉，http://baike.baidu.com/view/1190011.htm，2014年4月30日瀏覽。
﹝2﹞朱耀偉：《香港粵語流行歌詞研究I 》（香港：亮光文化有限公司，2011年），頁119。

悼亡的哀歌──笛子姑娘

填詞：林振強

一個風雪晚上　我失方向　夜靜裡　傳來竹笛聲

飄雪飄降髮上　笛聲淒也涼　月是冷　長路更是長

竹笛聲引路　終於找到　路上那無言的女子

她以竹笛細道　笛聲追捕　夜靜裡詳述這故事

過去我也曾在此　與她風中相擁抱相注視

計劃未來事　用雲彩寫我名字　一起歡呼一起歎息

永不分作二　可惜天要作弄　要把她奪去　遺留空虛

我將眼淚　寄笛聲裡　直至來日再會時

冬去春到世上　滿村歡暢　但夜裡仍聞竹笛聲

千個千個晚上　笛聲淒也涼　像在唱誰令每夜長

當再經過雪路　已找不到　舊日那無言的女子

風嘯聲舖雪路　發出呼號　像是要重述那故事

作者：劉苑苑

        林振強於1981年所填寫的〈笛子姑娘〉，收錄於同年由EMI百代所發行的葉振棠的唱片「大俠霍元甲」內。﹝1﹞此作品被人留意的原因是填詞人林振強在2003年11月6日逝世，這首作品的背後的悲涼故事，才清楚的呈現在大眾的眼前。

        如果不清楚這首歌的寫作緣起，那麼絕大多數的人都會有這樣的一個感覺：「一個淒美的愛情故事，聽歌之時，畫面也會在腦海浮現 。」﹝2﹞的確，正如著名填詞人林夕(也是林振強的崇拜者)所言：「林振強的歌詞有故事性、富畫面感和情節性 」﹝3﹞，而香港大學教授朱耀偉亦有相類似的評論，認為林振強的詞有「故事性」、有「場景」、又有「電影感」 。﹝4﹞林振強本人曾在〈笛子姑娘〉手稿的右下角曾親手註上「冇情冇愛字但可以講呢啲嘢 」。﹝5﹞由這小小的註腳中可以見到林振強刻意避用「情」、「愛」二字來寫情愛，反映出其自信及匠心。

        實際上，林振強所寫的，並非一般男女的情愛，而是兄妹之間的愛。在〈一首歌‧一些事‧一些情〉中，曾提到為了在醫院照顧患鼻咽癌的妹妹，無意地寫下了「一個風雪晚上，我失方向」的句字，當他最疼愛的妹妹離世後，便有了以這兩句話作開始的〈笛子姑娘〉面世。縱使為文時其妹妹已離世二十多年，林振強仍是每天的在掛念她 。﹝6﹞其姊林燕妮更直白地道出〈笛子姑娘〉是他為摰愛妹妹所寫下的一篇淒涼 。﹝7﹞

        詞中的「笛子姑娘」便是林雁妮(林振強么妹)的化身，「我」便無容置疑是林振強本人了。林振強注重了詞本身的故事發展和場景演變，以平淡的筆法寫內心真摰的情感 。﹝8﹞一開始的「風雪晚上」的場景，虛實相夾，疑幻又似真。林振強曾有一段長時間在美國照料患病的妹妹 ，﹝9﹞所以遇上這真實的場景絕不出奇，但同時也投射了自妹妹離世後的冰冷內心感受。飄零大雪所降的長髮，既是林振強的，也是林雁妮的。林振強的，是現實中的白雪：林雁妮的，是另一個虛幻世界(冥界)獨自面對的孤冷。月冷下的長路，既是現實上披星戴月往返醫院與家中的路，也是虛幻的陰陽阻隔之斷腸路。

        引路的竹笛，既是馬路上的汽車鳴笛，也是林振強心中從沒有止息的哀樂。詞中的「無言的女子」，道出了林雁妮的離世，不是林振強個人的傷痛，如林雁妮泉下有知，自己當時才28歲，正是風華正茂的時候，卻要在病魔的反覆折磨下撒手人寰，還有甚麼說話可以言。林振強只用了短短的六句話：「過去我也曾在此」，「與她風中相擁抱相注視」、「計劃未來事」、「用雲彩寫我名字」、「一起歡呼一起歎息」、「永不分作二」，把與妹妹共處二十多年的點滴都凝聚了，千言萬語都已蔵在其中。那時候他們倆是多麼的年輕，箇中的苦、樂、無奈，實不能為外人道。從林燕妮稱妹妹為「他的小奴隸 」，﹝10﹞便可以理解倆人有多親。

        所謂「天意作弄」，並非單指把「要把她奪去」，而是更深層的奪去的時間和形式。除了是風華正茂，更是人生剛開始，才畢業出來打拼，剛買了自己的首個小單位，一切向著美好的向方發展時，便要飽受癌症的反覆折磨，在群醫無策的情況底下，返港過餘下的人生，因所有的親人均在，冀能陪伴走完最後的一程。然而在離世前，林燕妮剛好回家梳洗，在醫院伴著她咽下最後一口氣的，便只有林振強一人 ，﹝11﹞這無疑是對所有人的打擊。於是，「天意作弄」的真意，除有無盡的悲傷外，更隱隱然有著對天意不公的控訴。

        作為曾是虔誠天主教徒的林振強，在此情況下，便只能記望它日能在天國與妹妹重縫，所以他只好將傷心的「眼淚」，寄托在心底裏的「笛聲」，「直至來日再會時」，能一一向妹妹細訴。對別的人來時，隨着時間的過去，很多事會逐漸淡忘，所以便會「冬去春到世上，滿村歡暢」。然而林振強卻早已預知自己是不會忘記妹妹的，不論事隔多久，

他仍然是記掛著她，所以便有「千個千個晚上，笛聲淒也涼，像在唱誰令每夜長」的說法，他將會每時每刻都在悼念亡妹。

        林振強再重臨舊地時，難免有境物依舊，人面全非之感慨：「當再經過雪路，已找不到，舊日那無言的女子」。縱使如此，外在的「風嘯聲」和他的內心，俱會同時「發出呼號」，提他不要或忘了這一個「故事」。於現實中，誰會料到消亡的，不知是笛子姑娘林雁妮，經過多少個「冬去春到」後，填詞人林振強亦亡於癌症，他們或終可有「再會時」了。

        在〈笛子姑娘〉中，林振強不是在說一段淒美的愛情悲劇，而是情意淒淒的對早夭的妹妹悼亡，字裡行間有著難以磨滅的傷痛，一個淒涼的故事，幾個悲涼的畫面，構成了整首的歌曲。笛子姑娘的存在，是因為一直有人仍念記着她，當念記着她的也不存在時，笛子姑娘會真正的消失，不復存在了。

﹝1﹞音魁網：〈http://www.inkui.com/a2/3/6/368D13F85B271B9C5404.html〉，2014年5月20日。

﹝2﹞獨立媒體：〈http://www.inmediahk.net/node/1019031〉，2014年5月20日。

﹝3﹞HK CHANNEL：〈http://www.ihktv.com/commemorating-the-10th-anniversary-of-the-album-richard-lam.html〉，2014年5月21日。

﹝4﹞同註3。

﹝5﹞香港蘋果日報：〈http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20131116/18510121〉，2014年5月21日。

﹝6﹞林振強：《又喊又笑》，〈香港：香港刊出版有限公司，2003〉，頁20-21。

﹝7﹞同註6。

﹝8﹞斐語梧的中文唱片架構：〈http://tinzhonglittlelily.blogspot.hk/2013/11/blog-post.html〉，2014年5月21日。

﹝9﹞同註6。

﹝10﹞同註6。

﹝11﹞同註6。

從〈鏡花水月〉中看詞人對歌手有感而創作

填詞：林振強

仍願信有日有天　定尋著所夢見

某角落人群內定能發現　有個會愛我的他

仍願信某日某天　像河共海遇見

我那滿懷凌亂寂寥與倦　那個他會幫我逐一改變

抹掉我那秘密淚痕　縫合這個曾傷的心

愛護我和明白常看似繽紛的我　內心欠缺歡欣和非派對式熱吻

＃他為我快快出現好嘛　共我真的愛戀吧

　讓我認真莫再玩耍　今天我終於看化

　這些光陰我假使再花　回頭時人生恐怕　只水月鏡花

無奈到這日這天　路長路彎亦踏遍

我轉在人潮內未曾發現　那個會愛我的他

唯又信某日某天　定能共他遇見

我那滿懷凌亂寂寥與倦　那個他會幫我逐一改變

抹掉我那秘密淚痕　縫合這個曾傷的心

愛護我和明白常看似繽紛的我　內心欠缺歡欣和非派對式熱吻

他為我快快出現好嘛　共我真的愛戀吧

讓我認真莫再玩耍　他可會聽到我嘛

我很需要很需要他　情無靈魂多可怕

願他為我快快出現好嘛　共我真的愛戀吧

讓我認真莫再玩耍　今天我終於看化

這些光陰我假使再花　回頭時人生恐怕　只水月鏡花

Repeat ＃

作者：劉敏芝

        鏡花水月一曲收錄於梅艷芳第十七張大碟《鏡花水月》當中，由華星唱片在1997年發行。而此大碟收錄了十一首歌曲，當中有四首是由林振強填詞。鏡花水月一曲更定為大碟的名字，可見此曲對歌手之重要，並從此看出此歌並不是純詞人偶然之作，而是詞人對於歌手之有感而特意創作之。

        林振強創作之鏡花水月的歌詞表面看上去是一個女人很渴望新的愛情出現，而這段愛情的主人公符合她所有的期望，從這角度看是盼望，但其實此歌詞當中滲透著主人公對愛情態度不如此前那麼期盼，有種寧缺莫濫的態度，但對愛情受傷過後仍有期盼。而歌詞中亦通過人幾個心理變化階段而達致如歌名般不再追尋霧水的感情，只會耐心等待那個他出現。而此態度我們可以從梅艷芳的人生歷程中看見。

        詞的開首就說明一個女人坦露自己對愛情憧憬，希望找到心目中理想的「他」，「仍願信有日有天/定尋著所夢見/某角落人群內定能發現/有個會愛我的他/仍願信某日某天/像河共海遇見」。此處表面上是說明女人的期盼，但實際上雖說她對愛情有期盼，不過她的期盼不見能很快實現，或許可能會找不到，詞中用的詞都是不確定的，如某角落/某日某天，她想碰見的人都在夢裡，而也運用了自然的現象比喻，像河共海遇見，河在地理上是一定會與海遇見，但過程要多久，要穿過多少山谷林蔭才會到達大海，恐怕人也是不太能確定時間，此說明女主人公雖期待愛情，但愛情甚麼時候會來她不確定，她只會慢慢地等待，守著那個盼望。

        詞此後就解釋為什麼女主人公不會貿然再相愛，「我那滿懷凌亂寂寥與倦/抹掉我那秘密淚痕/縫合這個曾傷的心/愛護我和明白常看似繽紛的我/內心欠缺歡欣和非派對式熱吻/無奈到這日這天/路長路彎亦踏遍/我轉在人潮內未曾發現/那個會愛我的他。」從歌詞看出女人曾經在愛情路人或人生路上十分不容易，內心亦不曾歡欣過，而她在那麼多年中亦找不到自己想要的，而也在非派對式熱吻說明她對愛情不是玩玩的態度，不要輕率和熾熱的愛情，而要細水長流。說明女主人公在愛情路上的困難而回應此前自己為什麼對愛情的態度是寧缺莫濫。

        但之後詞中流露女主人公對愛情的呼告，她想立即擁有，打破詞一開始說明想慢慢等的態度。「他為我快快出現好嘛」，女主人公很渴望擁有愛情，十分急促，想立刻擁有，當中用到快快，很需要很需要，表達一種極度的渴望。但是最後說到情無靈魂多可怕，但這種速食的愛情缺乏了靈魂，與她之前令她受傷的愛情又有什麼分別呢。

        到最後女主人公都把這些愛情的極度欲望拋諸腦後，不再對愛情處於極度渴望的態度，因為人生到頭來只是鏡花水月。鏡中花，水中月，根本觸不到，而人生和愛情也一樣，到最後也只是虛幻。到此階段她雖然仍相信愛情，而她對愛情已有一種可有可無的感覺，既來之則安之。

        詞人描寫的是一個女人從講述自己渴望愛情，但是亦因受過傷害，真正合符她的戀情並不是說想要就能找到，對愛情是一個等待，並繼而到寧缺莫濫的階段並領會到人生的緣份也是水月鏡花，很多東西不能強求，女主公只能夠慢慢等待。可見詞裡女主人公的內心剖白是逐步的解構，是一個過程，更是一個女人的人生路。而將這些人生的階段解構出來，其實也是歌手的人生路。

  

        梅艷芳一生有很多段情，大多不長久。而在鏡花水月大碟推出前一年，梅艷芳剛與男朋友分手，這段感情也只持續一年左右。至此之後梅艷芳就沒再結交男朋友，她說是年少時想要太多，大衝動，使她失去很多，所以她之後會與歌中般慢慢等待。而於離世前，梅艷芳開了最後的演唱會，她向設計師及朋友劉培基提到自己一直也有給自己辦嫁妝，但一直用不著。她覺得該嫁的是舞台，她是屬於舞台的，讓劉培基給她做一件婚紗在演唱會上穿。從此可見梅艷芳在一九九六年後仍渴望愛情仍想結婚，她也一直等待，但奈何人生如水月鏡花，她只有在台上穿上這婚紗，這其實與歌詞中女主人公的人生路不謀而合。

        因此相信，這一份詞是林振強對梅艷芳愛情的看法。況且，林振強也不是第一次給梅艷芳的人生創作歌詞，於一九九五年推出的大碟《歌之女》其中一首歌〈歌之女〉也是講述梅艷芳從小賣唱的生涯，而〈歌之女〉同樣是由林振強填詞。另外林振強從1985年開始就已經開始跟梅豔芳合作，此合作關係長達十二年，從沒間斷，所以可從此看出兩人關係很好，林振強會很了解梅豔芳的人生看法。另外亦因此相信鏡花水月指涉的女主人公正是梅艷芳，亦從此看見林振強其實對女性的看法很了解，他為梅艷芳寫過〈壞女孩〉講述新時代女性的叛逆，〈歌之女〉中童年的辛酸，〈鏡花水月〉靜候愛情的渴望，通通都是他為梅艷芳代言，使歌詞能獨立的專屬一位歌手，可見林振強作詞不是為工作而寫的詞，是特意對某一歌手某一事有感而創作。

分析林振強〈每天愛你多一些〉中父愛的展現

填詞：林振強

無求甚麼 無尋甚麼

突破天地 但求夜深

奔波以後 能望見你

你可否知道麼

平凡亦可 平淡亦可

自有天地 但求日出

清早到後 能望見你

那已經很好過

當身邊的一切如風 是你讓我找到根蒂

不願離開 只願留低 情是永不枯萎

而每過一天 每一天 這醉者

便愛你多些 再多些 至滿瀉

我發覺我最愛與你編寫 哦噢 (原稿：那些)

以後明天的深夜

而每過一天 每一天 這醉者

便愛你多些 再多些 至滿瀉

我最愛你與我這生一起 哦噢 (原稿：去寫)

那懼明天風高路斜

名是甚麼 財是甚麼

是好滋味 但如在生

朝朝每夜 能望見你

那更加的好過

當身邊的一切如風 是你讓我找到根蒂

不願離開 只願留低 情是永不枯萎

而每過一天 每一天 這醉者

便愛你多些 再多些 至滿瀉

我發覺我最愛與你編寫 哦噢 (原稿：那些)

以後明天的深夜

而每過一天 每一天 這醉者

便愛你多些 再多些 至滿瀉

我最愛你與我這生一起 哦噢 (原稿：去寫)

那懼明天風高路斜

而每過一天 每一天 這醉者

便愛你多些 再多些 至滿瀉

我發覺我最愛與你編寫 哦噢 (原稿：那些)

以後明天的深夜

而每過一天 每一天 這情深者

便愛你多些 然後再多一些

我最愛你與我這生一起 哦噢 (原稿：去寫)

那懼明天風高路斜

作者：柳少杰

       〈每天愛你多一些〉的原曲名為〈真夏之果實〉，從其歌詞中「談一場戀愛」來看，應是頌讚夏日及愛情。當〈真夏之果實〉來到香港時，填詞人林振強為其譜上了新詞。根據〈每天愛你多一些〉的原稿，其詞填於一九九零年十一月二十三日。 ﹝1﹞

       〈每天愛你多一些〉收錄於張學友的專輯《情不禁》。該專輯由寶麗金唱片公司於一九九一年一月發行。網上論壇議論及對張學友最有影響的歌曲時，粵語版的〈每天愛你多一些〉往往在三甲之中，另一首可入三甲的是〈吻別〉。 ﹝2﹞而實際上，〈每天愛你多一些〉曾獲取第《十四屆 (1991)十大中文金曲》，直至一九九七年，獲得香港電台的《金曲廿載、十大最愛》，可見其受歡迎的程度。透過瀏覽網上討論區，大家都一致認為〈每天愛你多一些〉是愛情歌，大多是結婚時點唱的歌曲，﹝3﹞但實則上這歌是詞人林振強寫給兒子亞寶(林智煌)的親情歌。

       林振強身邊的親友都證明這歌是寫給其子亞寶，例如其胞姊：「〈每天愛你多一些〉其實寫畀太太同囝囝」，﹝4﹞林振強的太太也指出：「〈每天愛你多一些〉這首歌是Richard為我們兒子亞寶寫的」。 ﹝5﹞

       根據林太太為亡夫所撰的《洋葱頭背後的林振強》所記載，亞寶在五歲時因「先天性哮喘」方面的問題，林氏選擇了空氣相對較為清新的新加坡，來作移居的選擇。而林振強因工作的關係，每月有一半是需留在香港。﹝6﹞換言之，林振強是「爸爸兩邊走」，渴望與家人相處而又需顧及工作。亞寶是一九八三年出生，五歲移民的話，當是一九八八與一九八九之間的事，而林振強是在一九九零年寫下〈每天愛你多一些〉，筆者可推斷，如果這歌詞中有所涉及的事件，主要應是來回香港與新加坡之間的事情。歌詞中的一句「不願離開/只願留低/情是永不枯萎」寫的應該是作者對兒子的依依不捨之情。

        「當身邊的一切如風/是你讓我找到根蒂」，當林振強看着飛機外的一切景物如風逝去，他只想更快的回到兒子的身邊，這骨肉親情就是生命的「根蒂」。其實無求甚麼，也無需尋找甚麼，只望能突破父子異地間的距離。在夜深中，奔波以後，能夠望見亞寶，已很好過。林振強與兒子的相處很簡單，也很平凡，一起在新加坡家附近的一塊草地踢足球；有假期時，一起到處遊玩留影；﹝7﹞三人行時兩父子常喜歡忽然墜後，然後模仿林太太走路的姿態， ﹝8﹞這樣温馨的三人天地，使林振強深深陶醉其中。

       「名是甚麼/財是甚麼」呼應前段「無求甚麼/無尋甚麼」，求的是名，尋的是財，但這些又如何及得上與兒子相處的時間。所以才寫「能望見你/那更加的好過」。「是好滋味/但如在生」，這裡指出了人在生之時才能享受名利、物質及親情，更及林振強對死亡的看法。林振強的姊弟妹中，除了胞姊林燕妮外，都死於癌症，特別是林振強的胞妹林雁妮，對他的打擊很大，為紀念林雁妮，林振強創作了〈笛子姑娘〉。﹝9﹞胞妹的逝去，使林振強格外珍惜與親人相處之時間。由此，我們可以理解林振強這歌詞除了表現名利不及親情外，更多的是他明白在生之時，珍惜的重要。

       「我最愛你與我這生一起」，人生短暫，格外珍惜，所以當這「醉者」隨着日子每天每天的過，林振強的父愛一日一日的加深，直至「滿瀉」。林振強的父愛是不斷地累積，看着亞寶一天天的長大，這「情深者」已覺幸福。那懼外面的困境重重，林振強都願意為家人遮風擋雨。

       筆者校對現存流通的〈每天愛你多一些〉歌詞時，發現有兩處是作了改動，那兩處是「我發覺我最愛與你編寫」及「我最愛你與我這生一起」。原稿中，林振強在「最愛與你編寫」之後其實還有「那些」二字，而「你與我這生一起」之後仍有「去寫」二字。但在張學友唱的〈每天愛你多一些〉之中，「那些」和「去寫」一律改為「哦噢」。

       林太太現存的〈每天愛你多一些〉應是林振強傳真給「寶麗金」的那份手稿，因為她手上只有這份；而林振強的友人著名填詞人潘源良表示，林振強完成填詞後是不會更改。﹝10﹞ 那最大的可能是唱片公司自己改動了。而改動原因，是那兩處雖不同歌詞，但都是同一旋律，所以主要原因應出在旋律的轉變。筆者嘗試根據原稿旋律，把「哦噢」改回原文，發現頗難轉音。所以改為虛詞「哦噢」，歌迷就更易掌握。在〈每天愛你多一些〉的「MV」之中，「哦噢」並沒顯示在字幕中，所以應是虛詞。

       筆者認為這樣的改動是好的，原因有二，一是沒有減少文意；二是更改後，顯得更流暢。

﹝1﹞原稿收錄於洋葱嫂《洋葱頭背後的林振強》一書中第96至97頁之間。

﹝2﹞網友討論：〈http://tieba.baidu.com/p/2508438344〉 ，2014年3月20日瀏覽。

﹝3﹞香港討論區：〈http://www.discuss.com.hk/viewthread.php?tid=22816018〉，2014年3月20日瀏覽。

﹝4﹞HKChannel：〈http://www.ihktv.com/commemorating-the-10th-anniversary-of-the-album-richard-lam.html〉，  

2014年3月20日瀏覽。

﹝5﹞洋葱嫂：《洋葱頭背後的林振強》(香港：壹出版有限公司，2013)，頁206。

﹝6﹞洋葱嫂，頁82-86。

﹝7﹞洋葱嫂，頁88-89。

﹝8﹞洋葱嫂，頁12。

﹝9﹞HKChannel：〈http://www.ihktv.com/commemorating-the-10th-anniversary-of-the-album-richard-lam.html〉，

 2014年3月20日瀏覽。

﹝10﹞蘋果日報副刊：〈http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20041103/4413108〉， 2014年3月20 日瀏覽。

參考資料

洋葱嫂：《洋葱頭背後的林振強》，香港：壹出版有限公司，2013年。

魔鏡歌詞網 ： 〈每天愛你多一些〉，〈http://mojim.com/twy100092x90x17.htm〉， 2014年3月

15日瀏覽。

維基百科〈每天愛你多一些〉：〈http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%AF%8F%E5%A4%A9%E6%84%9B%E4%BD%A0%E5%A4%9A%E4%B8%80%E4%BA%9B〉，2014年3月20日瀏覽。

互動百科〈每天愛你多一些〉：〈http://www.baike.com/wiki/%E6%AF%8F%E5%A4%A9%E7%88%B1%E4%BD%A0%E5%A4%9A%E4%B8%80%E4%BA%9B〉，2014年3月20日瀏覽。

KKbox 張學友《情不禁》：〈http://www.kkbox.com/hk/tc/album/e3hjPvVlQFW7A770FC94008l-index.html〉，2014年3月20日瀏覽。

網友討論：〈http://tieba.baidu.com/p/2508438344〉 ，2014年3月20日瀏覽。

香港討論區：〈http://www.discuss.com.hk/viewthread.php?tid=22816018〉，2014年3月20日瀏覽。

HKChannel：〈http://www.ihktv.com/commemorating-the-10th-anniversary-of-the-album-richard-lam.html〉，2014年3月20日瀏覽。

蘋果日報副刊：〈http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20041103/4413108〉，2014年3月20日瀏覽。