邁克在達明一派的詞作研究

編者按語：此文是首篇讀者來稿，由於網頁未曾張貼過關於接受來稿的資料，收到文章，實在感到驚喜，也正好證明對粵語歌詞研究感興趣者不乏。文章非一詞一文的形式，而是論及多首邁克的作品，以圖歸納出邁克的個人風格和語言特色。編者閱文後，認為文中有兩點是需要特別注意的：首先，部份作品〈石頭記〉、〈你望我望〉、〈上路〉的作詞人除邁克外，也有陳少琪和進念‧二十面體的創作人，用合寫的作品談論個人風格似乎不太適當。另外，「MK」文化這概念尚未見於1987年。


作者：李振邦

八十年代組合達明一派當中許多歌曲都膾炙人口，而黃耀明和劉以達合作過的詞人，今時今日仍為樂壇填詞健將，包括陳少琪、周耀輝等（詞神林夕也僅在重組的〈萬歲萬歲萬萬歲〉、〈The Party〉兩張大碟填過好幾首作品）。本文的主題放到邁克與達明一派的合作之上，他本身詞作不多，但筆者認為他與達明的合作幾首作品中，首首都十分精彩，既有無奈、也有絕望，而他自身探討情慾的特色，也躍在這支八十年代香港最偏鋒的流行組合歌曲之中。

〈石頭記〉是達明一派在1987年的第二張同名大碟的歌曲，顧名思義是關於曹雪芹所作的著名小說〈紅樓夢〉，當中賈寶玉、林黛玉和薛寶釵的三角戀是主線。其他關於賈寶玉和十二釵的故事，周邊人物、賈府的中落，故事沒有曲折離奇的情節，但有着人生的失落、事物盛極必衰的永恆主題，令故事成為中國四大章回小說之首。一般而言，四大小說分別代表中國小說的四大流派，就是歷史、神怪、俠義和言情。

〈石頭記〉不是邁克一人之力完成，1987年，進念‧二十面體(Zuni Icosahedron)的林奕華與達明一派合作的舞台劇〈石頭記〉，所以詞作集合劇組、邁克和陳少琪的手筆。雖然稍後介紹的〈你望我望〉和〈上路〉都邁克和陳少琪的合作，但都是維持邁克淒冷風格。

絲絲點點計算　偏偏相差太遠　兜兜轉轉

化作段段塵緣　紛紛擾擾作嫁　春宵戀戀變卦

真真假假　悉悲歡恩怨原是詐 

在短短一百四十四字的歌詞中，詞出現十分多疊字，尤其以副歌為最，在四十六字中有十一個疊字組，媲美李清照的〈聲聲慢〉。此段講述人生無常，即使人一步三回首，計算到底，也難以敵過無法預測、外界的「變數」，或者我們能稱其為「命」，《紅樓夢》各人的際遇，在一百二十回中變化太大，其實是預計之中，曾經奢華的生活最後化成泡影，個人的愛情被迫失落，是必然還是賈寶玉個人問題，沒人可以說準，所以令人們不能對真事相信、寧願肯定世間只有假事的感覺。

看遍了冷冷清風吹飄雪　漸厚　鞋踏破　路濕透

再看遍遠遠青山吹飛絮　弱柳　曾獨醉　病消瘦

聽遍那渺渺世間輕飄送　樂韻　人獨舞　亂衣鬢

首段歌詞全以白描，眼下歌詞畢竟比較少這樣的描寫，往後粵語歌詞中，主力集中在個人內心的發掘，或者叙述一個故事為主。白描是指只集中在所見物之上，當然物象可以作為喻體，但是古風上的喻體喻詞比較有較大連繫，在〈石頭記〉中，飛絮→弱柳→消瘦、樂韻→獨舞→亂衣鬢是有內在關係，弱柳隨風而擺，像病了的人在走路會步履不穩；人聽到音樂會起舞，連帶衣裝會漸不整齊。〈石頭記〉用上傳統手法，一如〈清平樂〉中，梅花花瓣細小，像無盡飄雪，加上前句「觸目愁腸斷」，令「拂了一身還滿」之「滿」指的不只是飄雪，還有愁腸。

〈石頭記〉首段三組情景，都是形容孤獨的環境，除了「鞋踏破　路濕透」一段，其餘都是獨醉、獨舞，情節切合賈寶玉最後一人孤身離開賈府，不知所蹤。人生就是一個人來，一個人走。

說過〈石頭記〉孤身面對世間紛紛擾擾的故事，接下來就談談情節也是死寂式的〈上路〉。

星點點　身影卻孤單

風剪剪　滄桑透心間

舊夢褪散　驟覺已晚　心灰意冷

沙滾滾　憶失卻光陰

煙昏昏　皆不見真心

任路遠近　踏遍市鎮　輾轉難尋

不難肯定故事的主角應該是一個甚有社會經驗的人，然而他眼下感受像老是傷春悲秋的「MK」（旺角街頭的潮流少年），畢竟他的用詞都十分普遍的，如「身影卻孤單」、「滄桑透心間」、「皆不見真心」、「心灰意冷」等語。不過此詞的特點在於使用疊字，在〈石頭記〉我們已見識過極多的疊字組，而〈上路〉比較少，但在非副歌部分的三個分節中見到各自有兩組疊字，洗脫「MK」味道，因為疊字和其他單字，沒有更多的字詞連繫。「星點點　身影卻孤單」、「風剪剪　滄桑透心間」，第一組有對比關係，天上星宿很多但地上的我是孤身一人，加強孤獨感，第二組有因果關係，剪剪是指寒氣侵襲貌，所以主角感覺寒冷，再加上本來的「身影卻孤單」，透心間的不只是被寒風轟擊，還有那孤單的身影。

任雨侵　洗去腳印

任雪霜　飄滿髮鬢

獨自前行　路更彎　煙雨更冷

獨往返　哭笑顧盼

斷續循環　寒夜對影慨歎

副歌部分，明確表示自己是一個人，但是他不希望別人知道自己的故事，「任雨侵　洗去腳印」就是消除自己的足跡，令人沒法得知主角從何而來，但是這個人對悲慘的情況毫無反應，倒是繼續形容自己在路上行走時更為崎嶇，沒有表明有甚麼感受，他指出路是循環不息的惡劣，都是自己一個走下去。整首詞的結構都是一種悲涼的格調，我們不能肯定到底是無病呻吟還是真的如此傷心，畢竟詞沒有表示任何實際的故事情節，唯有在「天蒼蒼　今天各一方／心依依　飄彿你影子／夜月悄悄　獨在冷照　芳宗杳杳」一節中，我們大概估計出主角因與情人分離才如此落莫，此前兩節的內容，更可能是人事上的紛爭為主，因為有提及「皆不見真心」之語。也許故事的模糊性令我們可以將個人故事加之代入，不過個人而言，早年接觸歌曲的時候，確實受其的風格打動，即使後來回想不肯定是否真的愛上歌曲，不過樂中有人聲呼叫的部分，似感到絕望的爆發，但綜觀全詞，這種做法看來變得多餘，只沿用結他的零落音樂十分有效了。

邁克有兩首作品都不在主流討論範圍之中，其中一首是〈半生緣〉，光看名稱已是知道是另一個關於名著的作品，同樣〈半生緣〉也不是研究張愛玲的熱門，因為有其他故事跟才女人生更大連繫，自然引起索隱派注意。即使〈半生緣〉是一個相愛卻不能白頭的老題材故事，當中情意的隱密性仍非數十年後的愛情小說作品所及，可以說故事從不新穎，我們更須關注的是如何呈現。

綿綿長夜獨守　無謂再怨恨　緣定半生

迢迢長路獨走　尋覓遍遠近　何用人牽引

樂意等候　把心鎖重修　縱千手難偷

愛惜保留　情屬你專有 

上述一節指向一個想像空間，上辭所道是世鈞在遇見曼楨之後，發生種種的思潮，最後他還是自己一人，即使中途遇過曼楨這麼好的一個女子。「把心鎖重修」一句，「重」字表示世鈞的心曾經打開過又鎖上，為誰而鎖還是容易得知，世鈞兩人經歷種種事情後，曼楨跟世鈞說︰「我們回不去了。」然而昔日的情份是不是就此終結，即使世鈞以離婚而求與曼楨復合，但曼楨到底還是拒絕世鈞，曼楨寧願抱住遺憾，但情份仍歸世鈞給她所有，正是整部小說令人回味再三的地方。

層層浮華漸喧　重現碎片段　懷念倍添　

悠悠浮雲望穿　人事看厭倦　唯獨情不變　

立志守候　雨飄風同舟

苦中可忘憂　以歌解愁　疑惑我想透

第二節談及的清晰得多，都是一連串的往事，令人懷念，但從〈半生緣〉故事來看，很多情節都是正常人不欲發生的，假使我們經歷如此多不堪回首的事後，仍然保持那份純真，人生該怎樣說呢？筆者還年輕，想這是現階段難以得到這種境界了。歌曲沿用一定電子音樂，也有一些結他和蕭聲附襯，有滄涼感。

「立志守候」一段，世鈞甚麼都再做不到，既然憾事已成，曼楨不欲補救，世鈞只有將情保守，即使不與可共餘生的人繼續下去，結果都是兩人共同造成，與人無尤，獨是那種寂寞（世鈞即使有翠芝為妻，但已不是那種愛），他以甚麼方法排解呢？就讓自己處於苦困之中，忘記昔日另一種哀傷，以至另一種載體——用歌曲舒緩症狀，其實說到底這個方法能不能成功，還是取決自己可否徹底放下，當然忘記一件事實在難，而且還要忘記哀傷而不忘記情，這是少數人才做到。不敢說「疑惑我想透」是不是表達這種心境，可能「此情可待成追憶，只是當時已惘然」兩句可比擬世鈞的心情，他不明白曼楨何以有這樣的決定（不與他再續前緣），但曼楨的決定，何嘗也不是痛苦？她為世鈞也顧慮很多，最後才會說出「我們回不去了。」的話。達明一派的〈Kiss Me Goodbye〉也有一句「愛是從來沒缺陷　不可以　共對一生」，或者這樣的結局，成就他們有此結局的原因，怎樣會成為共對一生的條件，難道要面對面的共對方可成為完美，恐怕任何人都答不到。

如果〈半生緣〉是一種愁，那麼〈情探〉就是一種恨。

灰飛似煙　前事不見

偷生奇居　在誰家院　盟誓已斷

舊約毀碎　孽債深怨積贅

舊約羞對　孽債怎拒

追憶變遷　難耐淒酸　無復繾綣

聚散一旦　遇劫分隔阻限

聚散早晚　歷劫影隻形單

首節詞沒有用上疊詞，而是重覆用上很多名詞，「舊約」、「孽債」、「聚散」和「劫」四組。這是一個悲劇故事，兩人——應該是指一對男女，詞之前部分曾經相愛，但現在盟誓已斷，有人悔棄起初的承諾，毀碎一詞說明現今狀態，下半就到被拋棄者的回憶部分，「淒酸」、「分隔」和「影隻」是指標性用詞。

尚有餘情未了　柔情仍繞

盛世光陰返照　歎聲色渺

鉛華盡洗　繁華換替

自愧美景荒廢

錯將心計　願永閉

這段副歌被全首歌曲重覆多次，而多次吟唱的意義，其一是不忘舊情，但更重要在自己當日是浪費青春，「自愧美景荒廢　錯將心計　願永閉」，一個人因被拋棄而自怨自憐，虛耗光陰，才是最大的錯事。

筆者翻查資料，原來〈情探〉是一個越劇戲目，是明傳奇〈焚香記〉改編而成，源流是宋話本〈王魁〉，因為邁克對傳統戲曲有一定認識，著有〈任劍輝讀本〉、 〈奼紫嫣紅開遍：良辰美景仙鳳鳴〉等，可以推測歌曲有機會用上典故。〈焚香記〉類似〈霍小玉〉式妓女愛上書生，但書生成名後拋棄舊愛，桂英見王魁休棄自己再娶官家女，憤而自殺，神靈讓她重回陽間與王魁對質，桂英不捨夫妻情，再次試探，但王魁果然絕情，桂英大怒，活捉王魁落陰間。而大碟〈我等着你回來〉中，此歌營造滴水、類似弦琴（耳筒有三百六十度環迴效果）等空靈的聲音，配合逝去的情、往復的恨，歌曲下接最後一首〈你回來〉（〈我等着〉是全碟第一首音樂，是錄有一系列離港航班到外國的告示，〈你回來〉是全碟最後一首音樂，是錄有一系列由中國到港航班的告示，加之黃耀明唱出民國老歌〈我等着你回來〉），似乎預示被拋棄者仍想那個人回到他／她的身邊。

另一種想法，〈我等着〉、〈情探〉和〈你回來〉可視之一組，不過上述已提及過〈我等着〉和〈你回來〉兩段短音樂是講述有人從香港到外國，同時有人從內地來港，寓意香港準備回歸已現移民潮，同時大陸新的移民潮也來到香港，通常是夫妻關係的香港人可能其中一方會到外國坐「移民監」，寓言了歌曲的首節的分離，次節則談及香港即將「繁華換替」、面目全非，人們想念盛世的時代。現在二十多年過去，似乎這歌也表達一切。

最後介紹的兩首歌都關於情慾，其實比達明一派更早走這個路線的有皇妃樂隊，不過皇妃的詞極度直接︰

為愛無哂束縛盡去愛

為愛無哂牽掛就去愛

愛愛愛愛愛愛再高呼再高呼

解放性愛——〈讓性愛解放〉

下文談到的〈你望我望〉似乎可跟〈讓性愛解放〉作對照，但是含蓄得多。〈你〉是一首講述男女／或一對欲進一步、想發展性的兩個人，他們在一個舞會上碰面︰

寂莫在舞中消逝　漫漫樂韻交替

人們仍為舞會着迷　琴弦嘹亮徹底

站在伴侶的背後　靜靜疊上雙手（甲）

無從明白你的念頭　為何凝望我喝酒（乙）

我們得知兩個人一早認識，而且是交往中的關係，但是他們沒有受音樂影響而熱舞，「站在伴侶的背後　靜靜疊上雙手」和「無從明白你的念頭　為何凝望我喝酒」兩句是兩個人的視點，前者看着後者喝酒，但是四目交投，不知對方想怎樣。

我望你望我面　只隔一線

你望我望你面　心裡束縛再加添

副歌說明了兩人對望的尷尬情況，不過他們卻沒有任何行動，明明想更進一步，但礎於束縛，大概是來自社會道德的限制。

站在侍應的背後　默默換了杯酒

情人仍在你心逗留　為何仍願意去偷（A）

別賣弄你的漂亮　別望着我欣賞

為何呆着似一道牆　為何情欲正擴張（B）

我望某夜某地　可碰到你

放任某夜某地　一切束縛也不理（C）

三節歌曲先後唱出，次序是（A）→副歌→（B）→（C），故事繼續推展，（A）都是兩個視點，（乙）「站在侍應的背後　默默換了杯酒」、（甲）「情人仍在你心逗留　為何仍願意去偷」，承接上節的故事，乙喝光酒再換一杯，甲卻呆然在此，在想乙為甚麼仍自顧自喝酒，到（B）（甲）「別賣弄你的漂亮」（乙）「別望着我欣賞、為何呆着似一道牆」（甲）「為何情欲正擴張」

結果，（C）似是兩人合唱，他們最後決定「放任某夜某地　一切束縛也不理」。束縛的來源，是來自舞會的人們，他們不能偷走出去尋歡的，其次是情欲在社會之中是被壓抑的，時常提及「另類快感」會被人標籤為急色／放蕩，所以大家都不敢將自己的需要開口說出來。歌曲音樂也是輕鬆的，不過一如歌詞，感覺像漫漫樂韻交替，不似是甲乙兩人最後尋歡的狂野走向，但在長達一分半的最後音樂部分，不斷重覆開頭的曲色，中間有些是亂彈的變奏，預示着兩人是舞會的「異端分子」。這歌好玩之處，本身不合唱歌，但故事是兩個人唱更為合理。

相比〈你望我望〉只間出「情欲」、「放任」之語，短小的〈愛煞〉來得直接得多。

情迷意亂

露冷衾暖

浪語傾訴

無盡愛慕

歌曲其實長達五分鐘有餘，但片前音樂佔了差不多一半時間，起初是一些空洞的敲打聲，可能是鼓棍打塑膠，混合類似喘息聲，接近兩分鐘後才到一種柔和、接近天堂的音樂。十六字判斷到情景可能是性愛場面，〈長恨歌〉「翡翠衾寒誰與共」意指玄宗自己一人在被窩中感到寒冷，這裏是被窩溫暖，意指兩人在一起，加上「浪語」一詞，在性愛的時候才有這類說話，兩人大概有靈欲一體的完滿，在他們角度看來，整個「愛」在此時方為完整。

總括而言，邁克的詞如他本人的志趣相仿，各方面學說亦有所獵，並有運用古典文學的傾向。歌曲的悲涼氣氛也有劉以達的作曲加以渲染、而黃耀明的聲線可蒼然又可帶妖惑，不是其他組合可以做到。

歌曲名單：

歌曲	填詞人	發佈年份	專輯
石頭記	邁克/陳少琪/進念‧二十面體	1987年4月	《石頭記》
你望我望	邁克/陳少琪	1987年12月	《我等着你回來》
上路	邁克/陳少琪	1987年12月	《我等着你回來》
半生緣	邁克	1988年6月	《你還愛我嗎》
情探	邁克	1987年12月	《我等着你回來》
愛煞﹝1﹞	邁克	1988年6月	《你還愛我嗎》

﹝1﹞馬小歡歡歡(Grey Jr.)：〈《你還愛我嗎》：後現代香港的浮世繪〉，《豆瓣音樂》：http://music.douban.com/review/5685339/，瀏覽日期：2014年7月25日。「邁克回憶填《愛煞》的時候說：『只記得那是夜晚，漆黑一片，第二天要交了，逼著不可以不寫了。他們說這個旋律是放在唱片封套後面的，是製造氣氛用的，只有16個音。』」

從〈滾滾紅塵〉看林夕對張愛玲小說特色的運用

從〈滾滾紅塵〉看林夕對張愛玲小說特色的運用                                                   作者：譚家倫

　　林夕，原名梁偉文，是香港著名的流行歌填詞人，與黃偉文合稱詞壇的「兩個偉文」。他以填詞速度高、產品多著名，而且詞風多變，善於填寫不同類型的題材，亦是在同期詞人中能長期保持高水準的一個，他的名作包括張學友的〈你的名字我的姓氏〉、王菲的〈約家〉、陳奕迅的〈Shall We Talk〉和楊千嬅的〈再見二丁目〉等，都是街知巷聞的歌曲。林夕的歌詞除了多變、類型廣的特色外，其中最重要的莫過於在歌詞中加入「張愛玲」的色彩。張愛玲是林夕最愛的作家，所以他在填詞時或多或少都會寫入一些她小說的意象，如敏感、尖酸、小心眼、演戲以及蒼涼的感覺，以下就用林夕在1990年的〈滾滾紅塵〉看當中所含有張愛玲的小說特色。

〈滾滾紅塵〉
曲：羅大佑
詞：林夕
唱：袁鳳瑛

是一個錯誤年份
認識不應結識的人
燒毀一生浮華 無非要換來他灰飛了的關心

情感永遠沒名份
像鬆緊不對稱的琴
拖拖拉拉 奏不出驚世故事 只得沙啞聲音

愛似愛 親難親 擁抱盡頭是黑暗
錯已錯 忍難忍 翻天覆地也難近
人間有惹恨情人
沒伸手拯救我的神
生生死死 原來無非要換來他 半天半點遺憾

愛似愛 親難親 擁抱盡頭是黑暗
錯已錯 忍難忍 翻天覆地也難近
或者這就是榮幸
令今生不愛我的人
子子孫孫 流傳著他與隱秘的我 相愛的傳聞

愛似愛 親難親 擁抱盡頭是黑暗
錯已錯 忍難忍 翻天覆地也難近
未知這是沒緣份
用千手千眼去找尋
翻翻滾滾 原來無非也換來 一抹泣血的紅塵
一點一點淚水 終會化造一抹泣血的紅塵

　　首先，從第一段的「是一個錯誤年份 認識不應結識的人 燒毀一生浮華 無非要換來他灰飛了的關心」，可以看出張愛玲慣有的小說背景。張愛玲的小說背景很多時都是設定在一個紛亂的時代，就如《傾城之戀》是發生於二十世紀三十年代的上海及香港、《色，戒》發生於二十世紀三十至四十年代的上海及香港、《半生緣》發生在二十世紀三十年代的上海，這些都是政局混亂或日本侵華的動盪時代，亦即是「一個錯誤年份」。而在這種情況下，主角都會認識到他們一生中「不應結識的人」，如《色，戒》中的王佳芝若不是生活在這個戰亂的時代，她就不會與認識到特務頭子易先生，最後更因這個男人而犧牲；《半生緣》中顧曼璐在紛亂奢華的上海，她為了家庭而被逼當舞女，導致日後嫁於為人陰險且不擇手段的祝鴻才，她的妹妹顧曼楨亦認識了老實軟弱、遵守道德的沈世鈞，最後因家世問題遭受嫌棄，兩姊妹一生的幸福都是斷送在錯誤的時代和遇上一個不應認識的人。可見〈滾滾紅塵〉套用了張愛玲小說慣用的複雜、混亂的時代背景，亦道出亂世男女彼此的相識，最後只會造成一方或雙方的犧牲，正如「燒毀一生浮華 無非要換來他灰飛了的關心」。

　　其次，在「情感永遠沒名份 像鬆緊不對稱的琴 拖拖拉拉 奏不出驚世故事 只得沙啞聲音」中又可見到張愛玲的「胡琴意象」。先想想胡琴的來歷，這樂器能稱之為「胡」，即是由北方少數民族中傳入而不是中國所本有的，加上它特性最能表現深沉、悲凄的内容，可見這樂器原先已具有蒼涼的本質，而張愛玲加以善用在創作上，使小說充滿著這種感覺。「胡琴」的意象是出現在《傾城之戀》，前後出現過三次，第一次是在故事的開首：

上海為了「節省天光」，將所有的時鐘都撥快了一個小時，然而白公館裡說：「我們用的是老鐘。」他們的十點鐘是人家的十一點。他們唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。 胡琴咿咿呀呀拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼的故事——不問也罷！……胡琴上的故事是應當由光艷的伶人來扮演的，長長的兩片紅胭脂夾住瓊瑤鼻，唱了，笑了，袖子擋住了嘴……然而這裡只有白四爺單身坐在黑沉沉的破陽臺上，拉住胡琴

時間的錯位、唱歌的走板都道出白家世事的不協調，主角白流蘇在經歷與丈夫離婚、兄嫂逼迫後感到這個將傾的貴族之家已不再是她最後的庇護所，但她又不願被動地接受這一殘酷命運，就像拉奏胡琴時欲斷難斷般，猶如在說「蒼涼的故事」。第二次是出現在中段：

那胡琴聽上去便不是胡琴，而是笙簫琴瑟奏著幽沉的廟堂舞曲。她向左走了幾步，又向右走了幾步，她走一步路都仿佛是合著失了傳的古代音樂的節拍。她忽然笑了——陰陰的，不懷好意的一笑，那音樂便戛然而止。外面的胡琴繼續拉下去，可是胡琴訴說的是一些遼遠的忠孝節義的故事，不與她相干了

廟堂舞曲與忠孝節義故事的音律是相對的，前者較輕快，後者較緩慢，兩者代表了理想和現實，因為白流蘇當時已失去家人這個依靠，即「胡琴訴說的是一些遼遠的忠孝節義的故事，不與她相干了」，她現在唯一出路，就是用自己殘存的年華樣貌再結一門親，一個生於貴族家庭的富家女淪落至此，無不表現出一種悲涼無奈的感覺。第三次出現在末段：

到處都是傳奇，可不見得有這麼圓滿的收場。胡琴咿咿呀呀拉著，在萬盞燈火的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼的故事——不問也罷

故事最後白流蘇與范柳原結婚，可算是一個完滿的結局，但張愛玲卻重提咿咿呀呀拉著的胡琴聲，這是因為兩人結婚是命運的無奈而成，白流蘇沒有消解到「求嫁」過程中的悲劇意義，所以婚後她並沒有感到新生的自信與喜悅，反之產生了一片蒼涼和悵惘，未來是不可知的，安穩生活仍要日後奔波才能得到，就像胡琴拉不完的音律，也是說不完的故事。林夕把這個「胡琴」意象加入〈滾滾紅塵〉歌詞當中，用意就是要表現無盡的蒼涼感，「情感永遠沒名份 像鬆緊不對稱的琴 拖拖拉拉 奏不出驚世故事 只得沙啞聲音」，情感就像胡琴拉奏時欲斷難斷，卻得不到應有的歸宿，最後只留下無限的悲哀、愁緒，可見充滿著張愛玲的特色。

　　最後，在「愛似愛 親難親 擁抱盡頭是黑暗 錯已錯 忍難忍 翻天覆地也難近……終會化造一抹泣血的紅塵」，這組詞中那種怨而帶怒的語調可說正是在張愛玲作品中常見的調子，所給人的悲涼感覺也可說是張愛玲一系列作品的延續。如《傾城之戀》中范柳原和白流蘇在戰亂生死交關時，兩人雖能許下天長地久的諾言，但這個看似各得其所皆大歡喜的圓滿裏卻蘊含了更深刻的不圓滿，兩人心中也是有顧忌的，就像「愛似愛 親難親 擁抱盡頭是黑暗」。《金鎖記》中的曹七巧，她欲愛而不能愛，幾乎像瘋子一樣在姜家過了大半生， 在財欲與情慾的壓迫下，她的性格終於被扭曲，行為變得怪戾，不但破壞兒子的婚姻，致使兒媳被折磨而死，還拆散女兒的愛情，正是「人間有惹恨情人 沒伸手拯救我的神」。《半生緣》中沈世鈞娶了他不愛的人，顧曼楨則因不得己的原因嫁予她最憎惡的人，到最後兩人歷盡千帆後再相遇，卻只有感慨萬千，就似是歌詞中「錯已錯 忍難忍 翻天覆地也難近 或者這就是榮幸 令今生不愛我的人 子子孫孫 流傳著他與隱秘的我 相愛的傳聞」的表現。《色，戒》中大學話劇團裡的王佳芝，自甘充當誘餌，密謀暗殺易先生，但最後卻因愛上對方而救了他，終令整班同伴被槍斃，兩個本應對立的人卻產生愛情，正是「未知這是沒緣份 用千手千眼去找尋」，但最後留下的只有「翻翻滾滾 原來無非也換來 一抹泣血的紅塵」。這詞中悲劇的感覺正正是林夕運用張愛玲小說特色的表現。

　　綜觀全詞，都可以看出很多地方運用了很多張愛玲小說的特色，如亂世的時代背景、常用的意象以及蒼涼的感覺等，而歌詞的最後一句「一點一點淚水 終會化造一抹泣血的紅塵」，用以總結全詞，除了使那種蒼涼感貫徹始終，也表達出林夕對張愛玲的喜愛和婉惜。

參考資料

書籍
朱耀偉：《香港流行歌詞研究》，香港：三聯書店有限公司，1998。
夏志清著，劉紹銘等譯：《中國現代小說史》，香港：中文大學出版社，2010。
黃志華、朱耀偉：《香港歌詞導賞》，香港：匯智出版有限公司，2010。

網頁
http://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E5%BC%B5%E6%84%9B%E7%8E%B2(張愛玲簡介)
http://blog.sina.com.cn/s/blog_607a380a0100efjk.html(張愛玲小說意象)
http://www.skymelody.com.hk/lyrics_writer/lamcheck.html(林夕詞風)
http://www.millionbook.net/mj/z/zhangailing/index.html(小說內容來源)
http://www.inkui.com/a3/6/1/6111297F5245DDD74759.html (歌詞來源)