邁克在達明一派的詞作研究

編者按語：此文是首篇讀者來稿，由於網頁未曾張貼過關於接受來稿的資料，收到文章，實在感到驚喜，也正好證明對粵語歌詞研究感興趣者不乏。文章非一詞一文的形式，而是論及多首邁克的作品，以圖歸納出邁克的個人風格和語言特色。編者閱文後，認為文中有兩點是需要特別注意的：首先，部份作品〈石頭記〉、〈你望我望〉、〈上路〉的作詞人除邁克外，也有陳少琪和進念‧二十面體的創作人，用合寫的作品談論個人風格似乎不太適當。另外，「MK」文化這概念尚未見於1987年。


作者：李振邦

八十年代組合達明一派當中許多歌曲都膾炙人口，而黃耀明和劉以達合作過的詞人，今時今日仍為樂壇填詞健將，包括陳少琪、周耀輝等（詞神林夕也僅在重組的〈萬歲萬歲萬萬歲〉、〈The Party〉兩張大碟填過好幾首作品）。本文的主題放到邁克與達明一派的合作之上，他本身詞作不多，但筆者認為他與達明的合作幾首作品中，首首都十分精彩，既有無奈、也有絕望，而他自身探討情慾的特色，也躍在這支八十年代香港最偏鋒的流行組合歌曲之中。

〈石頭記〉是達明一派在1987年的第二張同名大碟的歌曲，顧名思義是關於曹雪芹所作的著名小說〈紅樓夢〉，當中賈寶玉、林黛玉和薛寶釵的三角戀是主線。其他關於賈寶玉和十二釵的故事，周邊人物、賈府的中落，故事沒有曲折離奇的情節，但有着人生的失落、事物盛極必衰的永恆主題，令故事成為中國四大章回小說之首。一般而言，四大小說分別代表中國小說的四大流派，就是歷史、神怪、俠義和言情。

〈石頭記〉不是邁克一人之力完成，1987年，進念‧二十面體(Zuni Icosahedron)的林奕華與達明一派合作的舞台劇〈石頭記〉，所以詞作集合劇組、邁克和陳少琪的手筆。雖然稍後介紹的〈你望我望〉和〈上路〉都邁克和陳少琪的合作，但都是維持邁克淒冷風格。

絲絲點點計算　偏偏相差太遠　兜兜轉轉

化作段段塵緣　紛紛擾擾作嫁　春宵戀戀變卦

真真假假　悉悲歡恩怨原是詐 

在短短一百四十四字的歌詞中，詞出現十分多疊字，尤其以副歌為最，在四十六字中有十一個疊字組，媲美李清照的〈聲聲慢〉。此段講述人生無常，即使人一步三回首，計算到底，也難以敵過無法預測、外界的「變數」，或者我們能稱其為「命」，《紅樓夢》各人的際遇，在一百二十回中變化太大，其實是預計之中，曾經奢華的生活最後化成泡影，個人的愛情被迫失落，是必然還是賈寶玉個人問題，沒人可以說準，所以令人們不能對真事相信、寧願肯定世間只有假事的感覺。

看遍了冷冷清風吹飄雪　漸厚　鞋踏破　路濕透

再看遍遠遠青山吹飛絮　弱柳　曾獨醉　病消瘦

聽遍那渺渺世間輕飄送　樂韻　人獨舞　亂衣鬢

首段歌詞全以白描，眼下歌詞畢竟比較少這樣的描寫，往後粵語歌詞中，主力集中在個人內心的發掘，或者叙述一個故事為主。白描是指只集中在所見物之上，當然物象可以作為喻體，但是古風上的喻體喻詞比較有較大連繫，在〈石頭記〉中，飛絮→弱柳→消瘦、樂韻→獨舞→亂衣鬢是有內在關係，弱柳隨風而擺，像病了的人在走路會步履不穩；人聽到音樂會起舞，連帶衣裝會漸不整齊。〈石頭記〉用上傳統手法，一如〈清平樂〉中，梅花花瓣細小，像無盡飄雪，加上前句「觸目愁腸斷」，令「拂了一身還滿」之「滿」指的不只是飄雪，還有愁腸。

〈石頭記〉首段三組情景，都是形容孤獨的環境，除了「鞋踏破　路濕透」一段，其餘都是獨醉、獨舞，情節切合賈寶玉最後一人孤身離開賈府，不知所蹤。人生就是一個人來，一個人走。

說過〈石頭記〉孤身面對世間紛紛擾擾的故事，接下來就談談情節也是死寂式的〈上路〉。

星點點　身影卻孤單

風剪剪　滄桑透心間

舊夢褪散　驟覺已晚　心灰意冷

沙滾滾　憶失卻光陰

煙昏昏　皆不見真心

任路遠近　踏遍市鎮　輾轉難尋

不難肯定故事的主角應該是一個甚有社會經驗的人，然而他眼下感受像老是傷春悲秋的「MK」（旺角街頭的潮流少年），畢竟他的用詞都十分普遍的，如「身影卻孤單」、「滄桑透心間」、「皆不見真心」、「心灰意冷」等語。不過此詞的特點在於使用疊字，在〈石頭記〉我們已見識過極多的疊字組，而〈上路〉比較少，但在非副歌部分的三個分節中見到各自有兩組疊字，洗脫「MK」味道，因為疊字和其他單字，沒有更多的字詞連繫。「星點點　身影卻孤單」、「風剪剪　滄桑透心間」，第一組有對比關係，天上星宿很多但地上的我是孤身一人，加強孤獨感，第二組有因果關係，剪剪是指寒氣侵襲貌，所以主角感覺寒冷，再加上本來的「身影卻孤單」，透心間的不只是被寒風轟擊，還有那孤單的身影。

任雨侵　洗去腳印

任雪霜　飄滿髮鬢

獨自前行　路更彎　煙雨更冷

獨往返　哭笑顧盼

斷續循環　寒夜對影慨歎

副歌部分，明確表示自己是一個人，但是他不希望別人知道自己的故事，「任雨侵　洗去腳印」就是消除自己的足跡，令人沒法得知主角從何而來，但是這個人對悲慘的情況毫無反應，倒是繼續形容自己在路上行走時更為崎嶇，沒有表明有甚麼感受，他指出路是循環不息的惡劣，都是自己一個走下去。整首詞的結構都是一種悲涼的格調，我們不能肯定到底是無病呻吟還是真的如此傷心，畢竟詞沒有表示任何實際的故事情節，唯有在「天蒼蒼　今天各一方／心依依　飄彿你影子／夜月悄悄　獨在冷照　芳宗杳杳」一節中，我們大概估計出主角因與情人分離才如此落莫，此前兩節的內容，更可能是人事上的紛爭為主，因為有提及「皆不見真心」之語。也許故事的模糊性令我們可以將個人故事加之代入，不過個人而言，早年接觸歌曲的時候，確實受其的風格打動，即使後來回想不肯定是否真的愛上歌曲，不過樂中有人聲呼叫的部分，似感到絕望的爆發，但綜觀全詞，這種做法看來變得多餘，只沿用結他的零落音樂十分有效了。

邁克有兩首作品都不在主流討論範圍之中，其中一首是〈半生緣〉，光看名稱已是知道是另一個關於名著的作品，同樣〈半生緣〉也不是研究張愛玲的熱門，因為有其他故事跟才女人生更大連繫，自然引起索隱派注意。即使〈半生緣〉是一個相愛卻不能白頭的老題材故事，當中情意的隱密性仍非數十年後的愛情小說作品所及，可以說故事從不新穎，我們更須關注的是如何呈現。

綿綿長夜獨守　無謂再怨恨　緣定半生

迢迢長路獨走　尋覓遍遠近　何用人牽引

樂意等候　把心鎖重修　縱千手難偷

愛惜保留　情屬你專有 

上述一節指向一個想像空間，上辭所道是世鈞在遇見曼楨之後，發生種種的思潮，最後他還是自己一人，即使中途遇過曼楨這麼好的一個女子。「把心鎖重修」一句，「重」字表示世鈞的心曾經打開過又鎖上，為誰而鎖還是容易得知，世鈞兩人經歷種種事情後，曼楨跟世鈞說︰「我們回不去了。」然而昔日的情份是不是就此終結，即使世鈞以離婚而求與曼楨復合，但曼楨到底還是拒絕世鈞，曼楨寧願抱住遺憾，但情份仍歸世鈞給她所有，正是整部小說令人回味再三的地方。

層層浮華漸喧　重現碎片段　懷念倍添　

悠悠浮雲望穿　人事看厭倦　唯獨情不變　

立志守候　雨飄風同舟

苦中可忘憂　以歌解愁　疑惑我想透

第二節談及的清晰得多，都是一連串的往事，令人懷念，但從〈半生緣〉故事來看，很多情節都是正常人不欲發生的，假使我們經歷如此多不堪回首的事後，仍然保持那份純真，人生該怎樣說呢？筆者還年輕，想這是現階段難以得到這種境界了。歌曲沿用一定電子音樂，也有一些結他和蕭聲附襯，有滄涼感。

「立志守候」一段，世鈞甚麼都再做不到，既然憾事已成，曼楨不欲補救，世鈞只有將情保守，即使不與可共餘生的人繼續下去，結果都是兩人共同造成，與人無尤，獨是那種寂寞（世鈞即使有翠芝為妻，但已不是那種愛），他以甚麼方法排解呢？就讓自己處於苦困之中，忘記昔日另一種哀傷，以至另一種載體——用歌曲舒緩症狀，其實說到底這個方法能不能成功，還是取決自己可否徹底放下，當然忘記一件事實在難，而且還要忘記哀傷而不忘記情，這是少數人才做到。不敢說「疑惑我想透」是不是表達這種心境，可能「此情可待成追憶，只是當時已惘然」兩句可比擬世鈞的心情，他不明白曼楨何以有這樣的決定（不與他再續前緣），但曼楨的決定，何嘗也不是痛苦？她為世鈞也顧慮很多，最後才會說出「我們回不去了。」的話。達明一派的〈Kiss Me Goodbye〉也有一句「愛是從來沒缺陷　不可以　共對一生」，或者這樣的結局，成就他們有此結局的原因，怎樣會成為共對一生的條件，難道要面對面的共對方可成為完美，恐怕任何人都答不到。

如果〈半生緣〉是一種愁，那麼〈情探〉就是一種恨。

灰飛似煙　前事不見

偷生奇居　在誰家院　盟誓已斷

舊約毀碎　孽債深怨積贅

舊約羞對　孽債怎拒

追憶變遷　難耐淒酸　無復繾綣

聚散一旦　遇劫分隔阻限

聚散早晚　歷劫影隻形單

首節詞沒有用上疊詞，而是重覆用上很多名詞，「舊約」、「孽債」、「聚散」和「劫」四組。這是一個悲劇故事，兩人——應該是指一對男女，詞之前部分曾經相愛，但現在盟誓已斷，有人悔棄起初的承諾，毀碎一詞說明現今狀態，下半就到被拋棄者的回憶部分，「淒酸」、「分隔」和「影隻」是指標性用詞。

尚有餘情未了　柔情仍繞

盛世光陰返照　歎聲色渺

鉛華盡洗　繁華換替

自愧美景荒廢

錯將心計　願永閉

這段副歌被全首歌曲重覆多次，而多次吟唱的意義，其一是不忘舊情，但更重要在自己當日是浪費青春，「自愧美景荒廢　錯將心計　願永閉」，一個人因被拋棄而自怨自憐，虛耗光陰，才是最大的錯事。

筆者翻查資料，原來〈情探〉是一個越劇戲目，是明傳奇〈焚香記〉改編而成，源流是宋話本〈王魁〉，因為邁克對傳統戲曲有一定認識，著有〈任劍輝讀本〉、 〈奼紫嫣紅開遍：良辰美景仙鳳鳴〉等，可以推測歌曲有機會用上典故。〈焚香記〉類似〈霍小玉〉式妓女愛上書生，但書生成名後拋棄舊愛，桂英見王魁休棄自己再娶官家女，憤而自殺，神靈讓她重回陽間與王魁對質，桂英不捨夫妻情，再次試探，但王魁果然絕情，桂英大怒，活捉王魁落陰間。而大碟〈我等着你回來〉中，此歌營造滴水、類似弦琴（耳筒有三百六十度環迴效果）等空靈的聲音，配合逝去的情、往復的恨，歌曲下接最後一首〈你回來〉（〈我等着〉是全碟第一首音樂，是錄有一系列離港航班到外國的告示，〈你回來〉是全碟最後一首音樂，是錄有一系列由中國到港航班的告示，加之黃耀明唱出民國老歌〈我等着你回來〉），似乎預示被拋棄者仍想那個人回到他／她的身邊。

另一種想法，〈我等着〉、〈情探〉和〈你回來〉可視之一組，不過上述已提及過〈我等着〉和〈你回來〉兩段短音樂是講述有人從香港到外國，同時有人從內地來港，寓意香港準備回歸已現移民潮，同時大陸新的移民潮也來到香港，通常是夫妻關係的香港人可能其中一方會到外國坐「移民監」，寓言了歌曲的首節的分離，次節則談及香港即將「繁華換替」、面目全非，人們想念盛世的時代。現在二十多年過去，似乎這歌也表達一切。

最後介紹的兩首歌都關於情慾，其實比達明一派更早走這個路線的有皇妃樂隊，不過皇妃的詞極度直接︰

為愛無哂束縛盡去愛

為愛無哂牽掛就去愛

愛愛愛愛愛愛再高呼再高呼

解放性愛——〈讓性愛解放〉

下文談到的〈你望我望〉似乎可跟〈讓性愛解放〉作對照，但是含蓄得多。〈你〉是一首講述男女／或一對欲進一步、想發展性的兩個人，他們在一個舞會上碰面︰

寂莫在舞中消逝　漫漫樂韻交替

人們仍為舞會着迷　琴弦嘹亮徹底

站在伴侶的背後　靜靜疊上雙手（甲）

無從明白你的念頭　為何凝望我喝酒（乙）

我們得知兩個人一早認識，而且是交往中的關係，但是他們沒有受音樂影響而熱舞，「站在伴侶的背後　靜靜疊上雙手」和「無從明白你的念頭　為何凝望我喝酒」兩句是兩個人的視點，前者看着後者喝酒，但是四目交投，不知對方想怎樣。

我望你望我面　只隔一線

你望我望你面　心裡束縛再加添

副歌說明了兩人對望的尷尬情況，不過他們卻沒有任何行動，明明想更進一步，但礎於束縛，大概是來自社會道德的限制。

站在侍應的背後　默默換了杯酒

情人仍在你心逗留　為何仍願意去偷（A）

別賣弄你的漂亮　別望着我欣賞

為何呆着似一道牆　為何情欲正擴張（B）

我望某夜某地　可碰到你

放任某夜某地　一切束縛也不理（C）

三節歌曲先後唱出，次序是（A）→副歌→（B）→（C），故事繼續推展，（A）都是兩個視點，（乙）「站在侍應的背後　默默換了杯酒」、（甲）「情人仍在你心逗留　為何仍願意去偷」，承接上節的故事，乙喝光酒再換一杯，甲卻呆然在此，在想乙為甚麼仍自顧自喝酒，到（B）（甲）「別賣弄你的漂亮」（乙）「別望着我欣賞、為何呆着似一道牆」（甲）「為何情欲正擴張」

結果，（C）似是兩人合唱，他們最後決定「放任某夜某地　一切束縛也不理」。束縛的來源，是來自舞會的人們，他們不能偷走出去尋歡的，其次是情欲在社會之中是被壓抑的，時常提及「另類快感」會被人標籤為急色／放蕩，所以大家都不敢將自己的需要開口說出來。歌曲音樂也是輕鬆的，不過一如歌詞，感覺像漫漫樂韻交替，不似是甲乙兩人最後尋歡的狂野走向，但在長達一分半的最後音樂部分，不斷重覆開頭的曲色，中間有些是亂彈的變奏，預示着兩人是舞會的「異端分子」。這歌好玩之處，本身不合唱歌，但故事是兩個人唱更為合理。

相比〈你望我望〉只間出「情欲」、「放任」之語，短小的〈愛煞〉來得直接得多。

情迷意亂

露冷衾暖

浪語傾訴

無盡愛慕

歌曲其實長達五分鐘有餘，但片前音樂佔了差不多一半時間，起初是一些空洞的敲打聲，可能是鼓棍打塑膠，混合類似喘息聲，接近兩分鐘後才到一種柔和、接近天堂的音樂。十六字判斷到情景可能是性愛場面，〈長恨歌〉「翡翠衾寒誰與共」意指玄宗自己一人在被窩中感到寒冷，這裏是被窩溫暖，意指兩人在一起，加上「浪語」一詞，在性愛的時候才有這類說話，兩人大概有靈欲一體的完滿，在他們角度看來，整個「愛」在此時方為完整。

總括而言，邁克的詞如他本人的志趣相仿，各方面學說亦有所獵，並有運用古典文學的傾向。歌曲的悲涼氣氛也有劉以達的作曲加以渲染、而黃耀明的聲線可蒼然又可帶妖惑，不是其他組合可以做到。

歌曲名單：

歌曲	填詞人	發佈年份	專輯
石頭記	邁克/陳少琪/進念‧二十面體	1987年4月	《石頭記》
你望我望	邁克/陳少琪	1987年12月	《我等着你回來》
上路	邁克/陳少琪	1987年12月	《我等着你回來》
半生緣	邁克	1988年6月	《你還愛我嗎》
情探	邁克	1987年12月	《我等着你回來》
愛煞﹝1﹞	邁克	1988年6月	《你還愛我嗎》

﹝1﹞馬小歡歡歡(Grey Jr.)：〈《你還愛我嗎》：後現代香港的浮世繪〉，《豆瓣音樂》：http://music.douban.com/review/5685339/，瀏覽日期：2014年7月25日。「邁克回憶填《愛煞》的時候說：『只記得那是夜晚，漆黑一片，第二天要交了，逼著不可以不寫了。他們說這個旋律是放在唱片封套後面的，是製造氣氛用的，只有16個音。』」