從〈彳亍〉看周耀輝的人生態度

作曲：馮穎琪

填詞：周耀輝

編曲：Jerald

監製：Jerald

風和風之間隔了風波　無數風波

如你信我　換過絲的衣著行入每顆心臟

天和天之間隔了天荒　地老天荒

踏出啞的感覺　行入幾多個軀殼

若你說東風破甚麼　西天降甚麼

只想一覺瞓天光

若你說已到了天堂　太快樂

神遇到　佛碰到　但我希望碰到我

很想抱月光　很想鑽漩渦

可否跟我沿著甚麼邊走邊看藏著甚麼

方知一切故事在遊蕩

很想到無邊搜索　然後與歲月摔角

為了知生存過不生存過

很想在桂花飄下時　去過　看過

山和海之間永遠蒼蒼　雲雨蒼蒼

如你信我　望向瘋的孔雀行入赤色的浪

身和心之間永遠剛剛　眉眼剛剛

認識新的乾涸　行入浮泥仍在喝

很想唱驪歌　很想探洪荒

可否跟我沿著甚麼邊走邊看藏著甚麼

方知一切故事在遊蕩

很想到無邊搜索　然後與歲月摔角

善惡多　生命更多　味更多　道更多　路更多

經書向前翻　薪火向上燒

初生的我緩慢站起彳亍走向十方

在我的無邊搜索　然後與歲月摔角

為了知生存過不生存過

很想在雨點崩裂時　去過　聽過　華麗與沮喪

作者：張靜姍

          周耀輝與林夕、黃偉文並稱為香港三大詞人， 流行歌詞研究員梁偉詩曾概括地描述過：「林夕多情、黃偉文摩登、周耀輝另類」。﹝1﹞周耀輝八十年代出道，填詞風格凝溶主流與另類，﹝2﹞這已經成為了外界對其作品的普遍印象，他喜愛在歌詞中加入自己的想法，並常以華麗的詞句、獨特的結構去寫廣泛的題材。﹝3﹞除了偏愛探討性別議題外，他對字詞尤為敏感，喜歡「玩字」，如2000年黃耀明〈填充〉，借填字時的約定俗成，如「性」為何一定接「別」，反思教育的刻板；2001年譚詠麟〈得一(亻)半〉，則指出「伴」是一個人去找尋自己的另一半，取材於希臘的神話；﹝4﹞至於2008及2011年麥浚龍的〈也〉和〈彳亍〉，前者是論述一個「也」字透過搭配不同部首而有了新的身份，﹝5﹞後者〈彳亍〉由「彳」和「亍」組成，音斥促，表緩步慢行之意。﹝6﹞即使在近年出版的文集《突然十年便過去》的序文也不忘這類話題的探討，藉詞人對漢字的獨到見解，可反映他對事物抱有一種好奇和探索態度，貫徹於填詞中，成就了作品的不落俗套。

         〈彳亍〉一詞，周耀輝想表達每個人來到陌生的世界，都會面對不可預知的命運，「風和風之間隔了風波/無數風波」，「天和天之間隔了天荒/地老天荒」，即使空間受到阻隔，人是孤獨的，但只要肯「踏出」、「行入」，就會有無限的可能。詞人從香港走到荷蘭，距離令他對生命有更多的反思，﹝7﹞歌詞明顯營造了一種孤獨隔空的意境，然詞人點出人存於世，應透過「彳亍」，慢步行走，去感受生命的旅程。而這種天地、山海間的隔阻，又未知是否暗示了詞人創作時在主流與另類之間的徘徊？


         行走於不可知的人生路途上，採取的態度是要不斷「探索」，將一人孤身上路的寂寞轉化成「抱月光/鑽漩渦」，「在桂花飄下時/去過/看過」，「望向瘋的孔雀/行入赤色的浪」，或是「 唱驪歌/探洪荒」的積極能量，透過對世界一事一物的認識，從而慢慢了解個人命運，這裡透露了詞人的生活態度。周耀輝填詞喜愛用意象，如「漩渦」易令人聯想起伊藤潤二筆下的瘋狂愛情（《漩渦》），「孔雀」常見諸詞人其他作品，牠代表華麗和美艷，但其實行走時與雞無異，「望向瘋的孔雀」、「鑽漩渦」及「探洪荒」等等都是一些極端的行為，更可能只是作者的想像。﹝8﹞即便如此，「彳亍」仍然是必須的，「沿著甚麼邊走邊看藏著甚麼」，只有這樣，才能「知生存過不生存過」，領悟存在的價值，生命的真諦。

         新生命來到世界，「初生的我緩慢站起彳亍走向十方」，各人在「十方」的路上有自己的方向，但前進是必然的，正如「經書向前翻/薪火向上燒」般自然不過。人生於世，為證明存在過的痕跡，就是在「與歲月摔角」的年月裡，感受「華麗與沮喪」，當經歷過喜與樂，苦與悲，才不枉人生此行。「華麗」是詞人的創作風格，〈彳亍〉結尾有其簽名式標記，﹝9﹞讓人一看就能猜出作品出自周耀輝之手筆。他的華麗見諸於作品的用字造句，充滿詩意，如「很想在桂花飄下時/去過/看過」、「山和海之間永遠蒼蒼/雲雨蒼蒼」、「很想在雨點崩裂時/去過/聽過/華麗與沮喪」等等，詞人加入不少景色的描寫，營造蒼茫孤寂的世界，表達即使在陌生極端的環境裡，仍要不斷探索前進，感受充滿華麗與沮喪的人生。

         〈彳亍〉一詞收錄於麥浚龍《無念》專輯，近年周耀輝與其時有合作，〈雌雄同體〉、〈酷兒〉是對兩性議題的書寫，前者更獲作詞家協會（CASH）最佳另類歌曲獎。二人有著共同理念，不會因主流市場需要而放棄個人風格，這正是詞人的魅力「主流但未落俗套，另類卻不失溫柔」。﹝10﹞〈彳亍〉抒發的是周耀輝的真感受，減少了對性別的討論，多了對人生的看法。


﹝1﹞維基百科：〈周耀輝〉，維基百科，2014年5月22日瀏覽， 〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E8%80%80%E8%BC%9D〉。
﹝2﹞朱耀偉：《歲月如歌——詞話香港粵語流行曲》（香港：三聯書店有限公司，2009），頁209。
﹝3﹞何建宗：〈流行館﹕周耀輝﹕孤獨在眾人之中〉，msn新聞，2014年5月20日瀏覽，
 〈http://news.hk.msn.com/sunday/article.aspx?cp-documentid=5171039〉。
﹝4﹞梁偉詩：〈詞話詩說：彳 亍〉，文匯報，2014年5月20日瀏覽，
 〈http://paper.wenweipo.com/2010/12/07/OT1012070004.htm〉。
﹝5﹞梁偉詩：〈詞話詩說：彳 亍〉，文匯報，2014年5月20日瀏覽，
 〈http://paper.wenweipo.com/2010/12/07/OT1012070004.htm〉。
﹝6﹞黃錫凌：〈粵語審音配詞字庫〉，香港中文大學，2014年5月20日瀏覽，
 〈http://humanum.arts.cuhk.edu.hk/Lexis/lexi-can/〉。
﹝7﹞何建宗：〈流行館﹕周耀輝﹕孤獨在眾人之中〉，msn新聞，2014年5月20日瀏覽，
 〈http://news.hk.msn.com/sunday/article.aspx?cp-documentid=5171039〉。
﹝8﹞梁偉詩：〈詞話詩說：彳 亍〉，文匯報，2014年5月20日瀏覽，
〈http://paper.wenweipo.com/2010/12/07/OT1012070004.htm〉。

﹝9﹞朱耀偉：〈晚近香港流行歌詞及詞人〉，文化中國 中國網，2014年5月20日瀏覽，

 〈http://cul.china.com.cn/renwu/2013-01/30/content_5709712.htm〉。

﹝10﹞朱耀偉：〈晚近香港流行歌詞及詞人〉，文化中國 中國網，2014年5月20日瀏覽，

 〈http://cul.china.com.cn/renwu/2013-01/30/content_5709712.htm〉。

參考資料：

朱耀偉：《歲月如歌——詞話香港粵語流行曲》，香港：三聯書店有限公司，2009。

 維基百科：〈周耀輝〉，維基百科，2014年5月22日瀏覽，
〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E8%80%80%E8%BC%9D〉。

 朱耀偉：〈晚近香港流行歌詞及詞人〉，文化中國 中國網，2014年5月20日瀏覽，
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 何建宗：〈流行館﹕周耀輝﹕孤獨在眾人之中〉，msn新聞，2014年5月20日瀏覽，
〈http://news.hk.msn.com/sunday/article.aspx?cp-documentid=5171039〉。

 梁偉詩：〈詞話詩說：彳 亍〉，文匯報，2014年5月20日瀏覽，
〈http://paper.wenweipo.com/2010/12/07/OT1012070004.htm〉。

 黃錫凌：〈粵語審音配詞字庫〉，香港中文大學，2014年5月20日瀏覽，
〈http://humanum.arts.cuhk.edu.hk/Lexis/lexi-can/〉。

盧斯達：〈周耀輝，污泥中栽花 〉，無待堂，2014年5月22日瀏覽，
〈http://www.vjmedia.com.hk/articles/2014/01/27/61533〉 。

楊郁：〈無念中的騷動－－麥浚龍《無念》〉，聲跡樂藝，2014年5月22日瀏覽，
〈http://vestigesoul725.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2846284〉。

魔鏡歌詞網：〈http://mojim.com/twy102248x14x4.htm〉。

〈囂張〉的正面態度

〈囂張〉歌詞

曲：盧凱彤

詞：周耀輝

唱：盧凱彤

在頭上有花 突然就會開出晶瑩下晝

右臂有些逆鱗 破損受傷經常有

在眉下有霜 突然落到心中鋪平內疚

就發怪的夢 就算尾巴獨角多罕有

若沒有人選你 就別靠人保佑

用鯨魚浮出水的溫柔 做美好的獸

若沒有人選我 但未夠人荒謬

為著能夠 就有好理由

讓我邀請我們 走

大城沒耳朵 未能像我聽到音樂在奏

盛世太少味蕾 你伸脷尖舔銅銹

未來沒法選 但前面有一班珍禽異獸

就幹怪的事 就趁尾巴獨角還原後

若沒有人選你 就別靠人保佑

用白蛇盤於草的溫柔 做美好的獸

若沒有人選我 但未夠人荒謬

為著能夠 就有好理由

沒有幾多要等候

若沒有人選你 在暴雨狂風後

用自由而囂張的溫柔 做美好的獸

若沒有人選我 但未怕人依舊

為著能夠 就有好理由

讓我邀請我們 走

作者：葉美琪

       〈囂張〉是盧凱彤於2013年的主打歌之一。它的靈感是來自中港台歌唱選秀節目，許多人都在討論那些被選中或落選的參賽者。這首歌是希望參賽者用一種囂張自信的心態去面對自己的音樂，因這才是最長久應該抱有的態度和精神。﹝1﹞〈囂張〉一開始是接近50秒的電子吉他和鼓聲，看似和歌名一樣，讓人感到十分囂張。不過，當筆者細讀當中的歌詞，發現周耀輝寫出「囂張」的正面態度。

       周耀輝自言，如果有人聽了他寫的歌詞，獲得了力量，覺得人生有「不一樣」的可能，有勇氣堅持自己的「不一樣」，那就很好。因為他覺得世界便因此而變得更寬容、廣大。﹝2﹞〈囂張〉正是反映了周耀輝對音樂、對人生的態度。歌詞第一段一開首便以一個奇特的意象作全首詞的基調，「頭上有花」可能是指剛好得評審、觀眾緣，而被選上，因此「突然就會開出晶瑩下晝」。落選的可能是因為心中有「逆鱗」，可能是身體或心靈上有些破損，指臨場發揮不好。詞人在第一段想帶出的是不要被一個比賽的失敗來否定自己，「就發怪的夢 就算尾巴獨角多罕有」，因自己的才華是最真實，最值得保留。第二、四、五段皆承接這個思想，「若沒有人選你 就別靠人保佑」，在比賽過程中若沒有人認同你，就不要靠他人。就像「鯨魚浮出水的溫柔」、「用白蛇盤於草的溫柔」、「用自由而囂張的溫柔」，鯨魚、白蛇是大型動物，但牠們各有溫柔的一面，第五段回應這個「獸」的溫柔是自由和囂張的態度。這是指參賽者不論表現如何，他們的心中都應該有一份自由而自信的精神去歌唱，成為一個「做美好的獸」。「做美好的獸」意思是「做美好的秀」，詞人在這裡用了「食字」，意指做出一場美好的「秀（show）」，不必太過在乎比賽的結果。﹝3﹞「若沒有人選我」的原因是「 但未夠人荒謬」，意思是指不及他人的詭計，因「我」是怪獸不屑做出這類行為。所以，「我」能夠做的便是努力去唱，這「就有好理由/讓我邀請我們 走」，可以繼續唱下去。

        

       第三段主要講述「一班珍禽異獸」在城市裡囂張地走。「大城沒耳朵」、「盛世太少味蕾」，詞人指現今這個社會裡真正懂和做音樂、志同道合的人很少，所以「未能像我聽到音樂在奏」，缺少味覺，沒有品嘗能力，只會「舔銅銹」。這裡的「銅銹」是解作金錢，意即所做的音樂是為了商業世界、為了錢，做音樂的人未來是否沒得選擇？不過，詞人就以一個正面的態度去看，說幸好「前面有一班珍禽異獸/就幹怪的事 就趁尾巴獨角還原後」。這「一班珍禽異獸」包括詞人在內，他們保留一顆未被污染、「童真」的心去創作音樂。即使當中所做的事，在別人看來是奇怪，但只要堅持自己的信念、對音樂的熱愛，回應副歌部分是「好理由」，讓「我們」繼續囂張積極地走下去。

       正如周耀輝在《突然十年便過去》寫到：「慢慢，也就明白文字語言無非求個明白。若找不到明白的人，你識的字便沒有意義；若有一個明白的人在，你所說的甚麼也就有了意義。」〈囂張〉所要帶出的信息除了鼓勵失意的音樂人，讓他們以一個囂張自信的態度面對自己的音樂外，更重要的是讓人找到堅持的信念，知道自己是有才華、有價值，應以「囂張」自信的態度面對人生，為理想而努力。這便是周耀輝所講的「強調生，要生活，要好好地生活」。﹝4﹞

﹝1﹞盧凱彤：〈囂張〉，https://www.youtube.com/watch?v=bk5Ay5q3fNA，Youtube，2014年5月21日瀏覽。

﹝2﹞鄧小樺：《周耀輝與文字共舞搏鬥》， https://lj.hkej.com/artculture/article/id/337830/%E9%84%A7%E5%B0%8F%E6%A8%BA%3A+%E5%91%A8%E8%80%80%E8%BC%9D%E8%88%87%E6%96%87%E5%AD%97%E5%85%B1%E8%88%9E%E6%90%8F%E9%AC%A5，信報，2014年5月21日瀏覽。

﹝3﹞華麗的戰爭：《〈詞話詩說〉－－囂張》，http://leungjass.blogspot.hk/2013/07/20130709.html，2014年5月23日瀏覽。

﹝4﹞作者不詳：《好想藝術 說故事》，https://www.youtube.com/watch?v=pNAgIWAd5C4，2014年5月21日瀏覽。

周耀輝靈魂最深處的自我《Stranger Under My Skin》

作詞：周耀輝

Love is a mystery to me

She was once here，and now she’s someone

that I could not bear

No matter how I tried ‘til the day I died

Damages are done and hidden within

Those were the thing that were hidden under my skin

日　曬在眉梢　夜　染在唇角　

即使可素臉　可找到替身　

繼續　渴望年輕　並　渴望前看　

往事沒言語　在皮下呼吸　

要到哪裡　會碰不到故人　

要在哪片大鏡中發現我沒有遺憾　

從沒有拋不開的一種吻　

難以過去的叫靈魂　

能藏下多少的親愛　想不到哪段最吸引　

在大笑後哭泣　熟悉過然後陌生　

但並未陌路　在皮膚碰面　是皺紋　

All the burning roses

Filled up with ashes

Crying out loud but no time for condolences

Like a stranger’s ‘stare’，she never cared

Those were the thing that were hidden under my skin

願　快樂如一　若　美麗殘缺　

歲月極微細　從皮上渗入　

要到哪裡　見每一個故人　

要在哪片大鏡中炫耀我沒法再生　

從沒有拋不開的一種吻　

難以過去的叫靈魂　

能藏下多少的親愛　想不到哪段最吸引　

在大笑後哭泣　熟悉過然後陌生　

但並未陌路　在皮膚碰面　是皺紋　

從沒有拋不開的一種吻　

誰已老去都有靈魂　

能藏下多少的相信　可相信以後更吸引　

未做到亦一生　或者我才是陌生　

但並未陌路　在皮膚碰面　是皺紋　

Drifting alone, on my own

Be it a car or a shooting star

Its glare finally came to the end of something

I could not bear

Those were the thing that were hidden under my skin

作者：李萬褀

       《Stranger Under My  Skin》是周耀輝於二零一一年為陳奕迅填詞的作品。歌曲收錄於同名專輯《Stranger Under My  Skin》中，當中歌詞具社會意義，版圖宏大要蘊含生死、記憶、覺悟等沉重題材《Stranger Under My Skin》可算是歌者至今向經典致敬的作品示範。在《Stranger Under My  Skin》中，表面皮膚覆蓋住的只是一個陌生人的軀殼，過去的傷痕只是隱藏起來，崩潰在靈魂最深處的才是真我。

       歌詞英語獨白部分有點題作用，在這段史詩式的悲劇故事中，來自「我」靈魂最深處的呼喊。英語歌詞算是中文歌詞的解話或引子，也是「我」在回憶中清醒的部分。第一次獨白部分訴說「我」對於愛的印象來自痛楚，由於曾經出現過所以熟悉，現在是難以負荷的物事，想放下但無法，只一直存在皮膚底下。從第一段獨白展開了接下來無法割捨的原來。

       中文正歌第一段開始便以日與夜借喻妳／你，眉梢與唇角借喻我，往事及歲月痕跡都刻印在身體上。這些歲月痕跡我是有方法掩蓋－當然只限於臉上的歲月痕跡。「我」帶著這些歲月痕跡，渴望趁着年輕繼續尋找，這是驅殼的行動，靈魂所經歷的東西早偷偷深藏在皮膚底下。

       在「我」嘗試接觸／負擔起皮膚下的東西，我便開始感到痛楚。「我」得思索如何面對這些人和事，怎樣才能躲避到這些故人，怎樣才有理由放下這些往事。「我」雖然提問，但能夠回答的只有靈魂最深處的自己。

       副歌第一段就來了個自問自答。精神（靈魂）要比肉體（吻）更難令人釋懷。第一段獨白早說過這些往事已經不能夠再負擔，皮膚下藏不下太多東西，自然想不起哪一段最吸引。「我」回想往事，大笑大哭，思潮起伏。熟悉又陌生，熟悉的是感覺，陌生的是故人。同是熟悉的東西，累積在皮膚底下，皺紋是記憶相撞的結果。最後故人是避不開，也放不下。

       接下來第一段獨白解釋了第一段獨白我為何感到痛楚。「我」把往事內容具體化，亦回應了歌曲的背景音樂，「我」的痛苦別人感覺不到，就像陌路人的眼光。只是「我」沒有時間哀悼這些往事，只好讓它們隨時間消退。

       正歌第二段筆峰一轉又回到驅殼的話題上。即使失去妳，「我」仍然希望保持快樂，歲月不留人，「我」已年華老去。時間是忘卻的最好辦法嗎？因年華老去，皮膚難以再生，往事也沒法再生，「我」好像能放下了。皮膚下的傷痕似已癒合，有信心面對故人了。

       忽然又回到副歌部分，像一盤冷水倒下來，來自靈魂的吶喊又響起了。就如同循環狀態，從驅殼到靈魂的自問自答。「我」再次接觸皮膚下的東西，自以為時間可以把往事沖洗，藉以催眠自己，可惜事與願違。

       第二段副歌是靈魂最直接回答驅殼問題的部分。即使年華老去（譬殼），靈魂依舊，拋不開的還是拋不開。「我」雖然相信以後會遇到更吸引的人，但本來就無法負擔太多的物事，現在皮膚當然也是容納不下。歲月摧人，即使遇不到更好的人，即使無法負擔往事，也快一生了。「我」的靈魂已經不完整，「我」對自己也感陌生。永恆不變的是，在皮膚下的往事永遠也是熟悉的。

       最後一段英語獨白部分收結自問自答，以一輛汽車或一顆流星的光芒都比我耀眼，我只能永遠帶着這不堪回首的傷逝生活下去。

周耀輝〈孔雀〉的歌詞細讀

作詞：周耀輝

在盛世之中努力扮完美　

若完美　可有獎　

用盡我心思每日撐著天　

開著屏　期望受景仰　

也許張開千對眼睛　終於會得到　某個目光　

撐不過生命無常　撐得到色相　

從此　堅決做孔雀　

做到極疲弱　

跟歲月打仗　穿到盛裝去赴誰的約　

就算受傷　傷過就重新漂亮　

誰問這樣是否堅強　

情願平淡亦要漂亮上　

在盛世之中太易被忘記　

未忘記　請拍掌　

就像我天生渴慕豔陽天　

花月屏　期望受天養　

也許收起一扇尾巴　終於會知道　布滿塵埃　

撐不過生命無常　撐得到色相　

從此　堅決做孔雀　

做到極疲弱　

跟歲月打仗　穿到盛裝去赴誰的約　

就算受傷　傷過就重新漂亮　

誰問這樣是否堅強　

情願沈默亦要去歌唱　

處處太多孔雀　個個用渴想蓋過了一雙腳　

不相信女生愛自虐　

其實華麗帶哀傷　

明知　堅決做孔雀　

做到極疲弱　

跟歲月打仗　穿到盛裝去赴誰的約　

就算受傷　傷過就重新漂亮　

難道漂亮漸成為志向　

可找到快樂鄉　

找到某天大城無花香　

沿著眉目沒有我色相　

踏過命運有我中央

作者：葉美琪

       〈孔雀〉收錄於楊千嬅在2012年推出的《火鳥》專輯，是她自嫁人後，第一張推出的唱片。周耀輝為楊千嬅寫的這一首歌，是很合適她唱的女性代言歌曲。〈孔雀〉歌詞中的女性形象，尤其是「傷過就重新漂亮」在人前永遠漂亮的形象，有些貼近楊千嬅。因她的「大笑姑婆」形象，人們大多只看到她的燦爛笑容，而看不到她傷痛的一面。

       〈孔雀〉的歌詞中，周耀輝用孔雀作為主體意象貫穿整首歌，用孔雀的動作、外表作為從屬意象，以此來象徵香港女性只為了追求美麗，而漠視自己的內裡心靈。周耀輝曾言近年成行成市的美女瘦身的海報，無非強調纖瘦美白和美髮，這令他覺得做香港女性很不容易。﹝1﹞在歌詞的第一段，便是以一個女人獨自說話的視角，「在盛世之中努力扮完美」、「用盡我心思每日撐著天」來表達出她是一個十分愛美的人。尤其「努力」、「用盡」兩個形容詞，更是突顯了女人十分看重對外表的追求，並且是期望能得到別人羨慕的眼光，「開著屏，期望受景仰」。孔雀展開尾巴，目的是炫耀自己的美麗，從而吸引異性的注意力，是一種求偶表現。詞人借此表示女性追求美麗，為的都是「女為悅己者容」。第一段顯示了女性追求美麗的目的是為了得到心儀的人。

       第二段的首句「也許張開千對眼睛」，是孔雀尾巴上很多的眼狀斑，當它展開所有羽毛時的形態，就如張開了千對眼睛，都是指孔雀開屏的狀態。表示這個女人將自己盛裝得很美麗，只為了吸引異性的目光。而她為了這份美麗，可以不顧生命。這段的重點在於「撐不過生命無常，撐得到色相」這兩句上面。「生命」是一個長時間性的詞語，而「色相」相對短暫，兩者間是有一個長短的對比。詞人想表達生命是無常，追求色相是一件很不實在的事。

       第三段與第六段都是副歌，兩段差不多一樣，只除了最後一句不同。副歌首句的「從此」、「堅決」兩個詞可以看到女人為了美麗的決心。孔雀遇到敵人時，也會開屏。詞人借孔雀這種作戰狀態來形容女性即使受傷，但仍會以漂亮的姿態示人。「盛裝」就如孔雀開屏時的狀態，外表看上去很美麗，但實際上心裡仍然害怕擔憂。正如女性受傷過後，雖然妝扮得很美，但心裡的傷始終存在。然而，即使這樣的「盛裝」已經令到女人很累，但她仍然不放棄。「盛裝」除了是女人的追求，亦是女人的一種保護。「傷過就重新漂亮」，指這種保護可以讓女人在受傷後，仍能面對眾人。第六段的最後一句：「情願沉默亦要去歌唱」，「歌唱」是指女人受傷過後除了繼續裝扮自己得很美麗外，亦要繼續勉強自己去工作，當作沒有事情發生過般。「沉默」和「歌唱」是一組相反的情況，詞人在這裡用這兩個相對的意念，是要制造一個茅盾的情緒。因為女人這時的心態便是茅盾。詞人其實有點嘲諷的意味，女人受傷後仍能當作沒事般，「誰問這樣是否堅強」，反問女性是否真的堅強？詞人背後想問香港女性這樣子不顧一切地追求美，是否值得。

       第四段講這個社會有太多的女性希望得到他人的欣賞，詞中的「我」亦是其中的一個。在這麼多的人中，「我」實在是太容易被人忘記。女人渴想能有人愛自己、照顧自己。「花月屏，期望受天養」，詞人借此表示女性追求美麗，為的都是希望能得到異性的目光，最終有一個好的歸宿。

       第五、七段，詞人用第三者視角來看詞中的「我」，希望這個女人能放鬆自己。不要再執著於色相的問題，因為「布滿塵埃」指的就是容貌始終會有老的一天。「也許收起一扇尾巴」，詞人勸說女性不如簡單地做回自己。詞人不希望「女生愛自虐」，他認為女性在華麗的背後是寂寞、傷痛。詞人在此勸女性不要再自虐，放下美麗的包袱。

       最後一段，詞人反問現今的女性只一味追求美麗是否就得到快樂滿足呢？事實上卻是讓女性活得如自虐般，所追求的色相是經不住歲月的考驗。「沿著眉目沒有我色相，踏過命運有我中央」，詞人最後想女性跳出世俗的眼光，相信自己可以做主，人的一生應該還有更多志向是值得追求。

       整首歌彷彿帶出那種在夜欄人靜疲倦時，獨自對著鏡子，剖析自己的意境。生命是無常，追求色相是一件很不實在的事。周耀輝寫這首歌，背後是想表達香港女性不應將自己的目光只定在追求美麗上。

 ﹝1﹞朱耀偉：《歲月如歌—詞話香港粵語流行曲》（香港：三聯書店有限公司，2009年），頁212。

參考資料

朱耀偉：《歲月如歌—詞話香港粵語流行曲》，香港：三聯書店有限公司，2009。

〈門〉－－自閉症「美」的一面

填詞：周耀輝

心經早已揭開了　命運統統放開了　開了

從大門張開的一刻看你　關了

門內你如為到　雨水聲快樂了

我怎可　叫你辨認　歎氣的錶

也許你在夜半　抬頭望見破曉

留待我學習　白日無雲的笑

門內你如為到　樹幹枯枝專注了

讓我盡量羨慕樹中　的小鳥

所親的　連世界也不要

從此哀傷　因此教我微小

心經早已揭開了　命運統統放開了　開了

從大門張開的一刻看你如何微笑

很想歡呼只怕我啞了　未及祝福已哭了　哭了

寧願被關起與你微小

然後我們靜到　直至天空寬闊了

直至大地並沒甚麼　捨不了

所親的　連世界也不要

難道重新出生　一起永遠年少

心經早已揭開了　命運統統放開了　開了

從大門張開的一刻看你如何微笑

很想歡呼只怕我啞了　未及祝福已哭了　哭了

寧願被關起偏偏不缺少

外面北風太騷擾　落葉都想開竅

陪著我在你的萬尺中央　環繞

心經因心早已揭開了　命運為命統統放開了　開了

從大門張開的一刻聽你心跳

很想歡呼只怕我啞了　未及祝福已哭了　哭了

從大門張開的一刻看我們接近了

即使將必須看你　關了

作者：巫盛智

　　 麥浚龍在專輯《柔弱的角》推出時，曾於商台的訪問談及，其中的〈門〉是由於發覺一般人都是以門外漢的方式看待自閉症，單純認為患者淒慘。﹝1﹞作為一張探討人性瑕疵的專輯，麥浚龍與合作者希望表現出自閉症這瑕疵，亦有其浪漫的一面。所以，詞中以「門」作為穿連意象，指自閉症患者與平常人中間如隔了一道門：自閉症世界是在門內，平常人都只在門外隔離地觀看。同時歌詞亦從此切入，希望在「大門張開的一刻」進入患者的世界、越過隔離來書寫自閉症的世界。﹝2﹞不過，這樣解釋〈門〉，似乎變得過於簡單。在周耀輝筆下，實際把自閉症患者的世界，提升成精神的另一層次，從而展現其美麗之處。

　　 首先，詞中起首提及《心經》，即大乘佛教的《般若波羅蜜多心經》，大抵是指人的經驗、學識以致際遇，都是空幻的因緣假合。只有自觀自在、不認同外物，才能超越一切痛苦。﹝3﹞周氏在詞中指出，自閉症患者的特點是「所親的連世界也不要」，並與佛教自觀自在、不執著命運的思想拉上連繫。於是詞中一開始已將自閉症世界定性，由病患轉變成另一種高於常人的精神層次。這亦使「為到雨水聲快樂了」、「為到樹幹枯枝專注了」等對自閉症的形象化描寫，似乎多少帶有佛的影子。

　　 由於將自閉症世界視為高於常人的精神層次，在接觸上的態度便有轉變。因自閉症的「超脫」，不理時間觀念，怎可強行「叫你辨認歎氣的錶」。然後更進一步，在患者「抬頭望見破曉」時，自己也想跟他「學習白日無雲的笑」。可見患者於敍事者帶有學習與傾慕義；不止希望「從大門張開的一刻看你如何微笑」，甚至追循患者「寧願被關起與你微小」。所以當患者「為到樹幹枯枝專注了」，自己便「盡量羨慕樹中的小鳥」－－小鳥至少能進入患者的眼簾，自己卻得不到注意，故「從此哀傷／因此教我微小」。

　　 詞作的後半部呈示學習結果。在第一次副歌以後，敍事者跟患者一起「靜到直至天空寬闊了／直至大地並沒甚麼捨不了」似乎已與患者達到同一精神層次。但患者層次的核心是「所親的連世界也不要」，而敍事者只是用「靜」的方式達到表面相似的結果，其實並未一樣。於是提問：是否「重新出生」，或者永遠停留在不理世事的少年時期，才能達到這境界？但人既不能重新出生，也不能永遠年少，無論答案如何，都並不可能。「外面北風太騷擾」一段更將此形象化地表述：即使小如無人理會的落葉，若想隨患者「開竅」，但世界事物太多擾亂，就算盡力做到表面與患者同一高度，也只能在患者附近環繞，未能真正走進中央「開竅」。

　　 到歌詞最尾，為這情況給予答案：敍事者無法達至，乃因《心經》是因患有自閉症的心而揭開，命運是因患有自閉症的命而放開。敍事者縱然對患者帶有學習與傾慕義，仍不能企及。因為，若要與自閉症的心靈越過隔離地接觸，便要改變方式：我們既不能企及患者的層次，患者又不會進入我們的世界，所以只能盡量「從大門張開的一刻」去「聽你心跳」。

　　 回看整首作品，詞人將自閉症提升至一種近於宗教、高於常人的精神層次，故自閉症本身就很美麗。有趣的是：「揭開」心經、「放開」命運，是因為自閉症患者把大門「關」了。亦正因為「關」，常人只能盡力去接近，卻不能企及，注定失敗，為常人嘗試與患者的交往中添上一點悲劇色彩。可見無論從本質、過程、結果，都緊扣這個「關」而生出不同的美，並表現於整首作品中，充分呈現出自閉症美的一面。

﹝1﹞MY903.COM：〈麥浚龍欣賞瑕疵的美麗〉，〈http://www.my903.com/my903/903music/detail.jsp?newsid=3519&category=12_13_14_15_16&index=0〉，2014年5月1日瀏覽。
﹝2﹞MY903.COM，2014年5月1日瀏覽。
﹝3﹞MY903.COM：〈「般若波羅蜜多心經」淺解〉，http://book.bfnn.org/books2/1540.htm，2014年4月30日瀏覽。其中「蘊」是指聚集，「五蘊」即是指人通過色、受、想、行、識五種方式聚集、積蓄的經驗學識。

從〈黛玉笑了〉看周耀輝筆下蛻變的林黛玉

作詞：周耀輝

一間間西廂　幾多間像破廟

一朵朵紫釵　幾多現在閃耀

一一的想起　幾多的舊記憶未散掉

一天天開始　幾多日後揭曉

一息間分開　從來並沒先兆

本本詩歌小說　場場聚散誰能意料

或者　所有的奧秘已經寫了

地有天　月有星　然後眼淚就有歡笑

*緣和分碰著了　又匆匆失了

紅樓夢過後應該醒了

也許再過一秒

錯過的一切統統得到了

離和合接受了　又拋低不了

紅樓夢向著我呼召

不需要葬花　卻要微笑

哪個為舊人哭　太笨了

一朵朵　一朵朵微笑

更多更詳盡歌詞 在

綻開了　又匆匆謝了

得到了　又匆匆失了

只有什麼忘不了

真了　假了　我一一的明白了

又糊塗了　最後只有什麼忘不了

一位位寶玉　幾多位是我的

一位位千金　幾多位在執著

一一的想起　幾多的舊記憶未散掉

一天天開始　幾多日後揭曉

一點點青春　原來並未失掉

本本詩歌小說　場場聚散後才開竅

*repeat

離和合接受了　又拋低不了

紅塵內發現我渺小

即使要痛哭　更要微笑

哪個羨慕黛玉

明白葬花不夠捻花美妙

遺憾了　就趁破曉　忘了

作者：陳藹琪

        〈黛玉笑了〉收錄於泳兒在2007年推出的《花無雪》專輯內。黛玉一反常態以笑容示人，而非冷冷待之。周耀輝曾表示中國風的創作可讓人思考我們的傳統，思考誰決定的傳統 。詞人的創作確實打破成規，對文本有全新的詮釋。雖然詞人筆下的林黛玉注入了全新的精神面貌，詞中仍能尋得一二其哀戚戚的性子。除了黛玉的形象外，其緣分論也顛倒了大眾固有的理解，以點線面寫緣不過是一聚點，乃歌詞中的另一亮點。另詞人再借花意象推陳，道出這個帶點灑脫的林黛玉。

 

        周耀輝以林黛玉的心理歷程為基調，展開三個層次的狀態。首先黛玉仍帶著固有的多愁善感回憶過去。她看著西廂，曾經記過自己的愛恨情仇，如今看來竟不過如破廟，如此的不堪。似乎黛玉仍惦念舊日，不著意就被勾起思緒。她甚至篤定認為傷心過後，必定是快樂之始。很明顯這不過是奢望，這想法已點出黛玉仍眷念過去。於第二層次，開始蛻變的黛玉陷進了理性與感性的迷離，認為「紅樓夢過後應該醒了」，同時又認為多堅持或能換得一直期待的。她沾著點新添的理性，卻未完全擺脫那倔犟的性子。直至最後，黛玉終凌駕命運，她發現「離和合接受了/又拋低不了」。過去的遺憾經已不能改變，倒不如設法擱之。「即使要痛哭/更要微笑」淚中帶著微笑也不為過，不失其愛哭的特色，實換了一份心態待之。詞末以「遺憾了/就趁破曉/忘了」為定錘之音。這麼一位女子在花叢旁拈花惹笑，軟語道：忘了。確實為黛玉注入了些瀟灑，使之精神面貌提升。所謂紅樓夢，所謂記憶，終在黛玉的一念之間，終反操控命運。

 

        緣分這回事兒，本未可知。但大眾傾向認為緣分具黏性，成就了紅塵間的愛戀。周耀輝卻反寫之，以點線面的方式推展畫面。「緣和分碰著了/又匆匆失了」，緣分只於一剎那，聚於一點，終匆匆逝去不復返。「緣分」、「離合」只決定於時機，都不過是恰巧。若趕不上時機或離別後，兩人只能在兩條平行線上各自發展，從而延伸至黛玉思索有哪個寶玉才真屬於自己。許是紅樓夢中的判詞未為她與寶玉配婚，使他倆只能短暫相聚於「一點」。詞中應用了這恰巧的相遇，造就了黛玉的「舊記憶」、「拋低不了」、「紅樓夢」及「紅塵」。這反寫的緣分論加強了歌詞的哀愁意，使人惋惜緣分竟非成就愛情，只是剛好湊對時機罷了。詞中的黛玉曾認為「或者/所有的奧秘已經寫了」，即所謂的緣分大概已是既定。緣分往往在離別後才被察覺，失意方知緣分不與她。這「一點」的緣分使黛玉驚醒，成為了她蛻變的主因。

 

        花乃貫穿詞作的重要意象，暗示了黛玉的精神層面之改變。詞中的花有不同形態，如：「葬花」、「捻花」，又以花的狀態寫「凋謝的緣分」、「開花般的微笑」。花的應用其實點出黛玉不同的想法。在《紅樓夢》中，黛玉所吟唱的《葬花詞》正隱示了她的一生，哀憐自己的出身及與寶玉的愛情一如落花。詞中提到「葬花」，認為「為舊人哭」實在愚蠢，涉指黛玉開始蛻變，不再帶著絕望，而是選擇微笑代之。「一朵朵微笑」實指緣分，這個微笑是寶玉帶給她的，卻快速花謝花落。在黛玉剛好意識及得到愛情之時，便已失去。然而，緣分寄生於花上，驅使黛玉選擇寧可自己凌駕曾經的回憶，而非如文本中被過去捆死。直至最後，見黛玉「捻花」，在手裡把玩帶有緣分意象的花朵，意味她放開了懷抱，開懷接受愛情帶來的遺憾，而非舊日哭兮兮的在花冢處悼念。捻花是詞作的靈魂所在，點出林黛玉真的拋下了包袱，以旁觀身份看待之。一「捻」字用得精妙，使帶有新面貌的黛玉變得瀟灑，幻想及她玉指輕觸，綿綿放卻紅塵往事，使這女子更立體。

 

        <黛玉笑了>以花為意象，寄載了周耀輝反寫的緣分論，道出林黛玉漸漸蛻變的精神面貌。從哀怨纏綿的女子，化成略帶瀟灑的黛玉。詞人打破舊有刻板印象響，新寫出這一位捻花裡淡忘舊憶的經典人物。

參考資料：

 

黃志華：《香港詞人詞話》，香港：三聯書店，2003。

黃志華、朱耀偉、梁偉詩：《詞家有道：香港16詞人訪談錄》(香港：匯智出版，2010)。

朱耀偉、梁偉詩：《後九七香港流行歌詞研究》(香港：亮光文化有限公司，2011)。

魔鏡歌詞網：〈黛玉笑了〉，http://mojim.com/twy104885x2x5.htm，2014年5月22日瀏覽。

從周耀輝〈色盲〉看王菲的執著

填詞：周耀輝

交通燈太鮮紅　就算再等一千秒鐘　和誰在散步　仍舊等過路

玻璃窗太灰濛　就算在多麼清的天氣中　和誰在愛中　仍然難刮目

貧窮或有福　天生這樣盲目

沿途在看著灰的灰濛　艷便艷紅　我急於找誰帶路

沿途在這麼我看我的　多麼感動　並未令你哭

或者戀愛漂亮　或觸摸過面相　但肉眼一雙無法一樣

慢慢踏在我的色盲途中　盡力辨認你方向

即使戀愛漂亮　或推測過命相　但肉眼一雙無法一樣

還是未相信事情真相　想身邊的你看到似雪的晚上　像日的月亮

望著你　明明如同行一樣　

你看你的　我看我的　

別望著我　我怕我快要跌傷

階磚上步伐或兩雙　但為什麼偏妄想

原來在逛著灰色街道　步步艷紅　你怎麼可能帶路

從來便這麼我看我的　多麼感動　並未令你哭

或者戀愛漂亮　或觸摸過面相　但肉眼一雙無法一樣

慢慢踏在我的色盲途中　盡力辨認你方向

即使戀愛漂亮　或推測過命相　但肉眼一雙無法一樣

還是未相信事情真相　想身邊的你看到似雪的晚上　像日的月亮

歸於灰與鮮紅　但你留戀於七色的天國中

而誰為我哭　天生這樣盲目

作者：陳敏珠

       〈色盲〉這一首歌收錄於王菲2001年10月所推出的國語專輯「流年」中的一首粵語歌，作詞是周耀輝，作曲和編曲是梁基爵@人生人海。〈色盲〉是周耀輝的名作之一，此歌設想獨特、文化底氣深厚，最另類偏鋒題材，而這個風格正正與王菲獨來獨往、敢做自己、不迎合傳媒的個性非常配合。這首歌為王菲而寫，字裡行間所表現出的就是王菲的個性──執著，對愛情的執著。

　　歌詞一開首就說「交通燈太鮮紅/就算再等一千秒鐘」這裡的鮮紅不是代表愛情，而是象徵危險，戀愛中的陷阱，「一千秒鐘」是個約數即是久的意思，即是這個危險就算是等多久也不會變。而這個鮮紅，是正常人眼中的所見的，而在色盲的人眼中，這個鮮紅就只是「灰濛」。正因為在愛情中色盲，所以「就算在多麼清的天氣中/和誰在愛中/仍然難刮目」，永遠看不到別人眼中的危險，而自己也不知道在愛情中的色盲是「貧窮或有福」。

　　「沿途在看著灰的灰濛/艷便艷紅/我急於找誰帶路」王菲在愛情中如色盲人士一般，看不到別人眼中的危機，只是急於找到所愛的人。但當她找到他，忽視這個錯的人會帶來的傷害，一心地對他好，這是個令人感動的愛，但卻「並未令你哭」。她這樣盲目地愛或者是因為「戀愛漂亮」或「觸摸過面相」，但更主要的是因為她在他身上看到別人看不到的好，因為「肉眼一雙無法一樣」。所以王菲無視閒言，「慢慢踏在我的色盲途中/盡力辨認你方向」、「還是未相信事情真相」堅持用自己的雙眼去認識他，想令他知道就算別人怎麼看他，她還是不會改變對他的愛，就好像黑夜中的月亮，是唯一也是光明。

　　但是雖然王菲與他在一起，但卻「明明如同行一樣」好像兩個陌生人般疏離，「你看你的/我看我的」她看她眼中的他，而他卻著眼於其他。意識到這樣的愛情困境，她「我怕我快要跌傷」，開始明白到階磚上的兩雙步伐一起走，但卻不代表他也投入地和她走在愛情的路上，一切只怪自己妄想。「原來在逛著灰色街道/步步艷紅/你怎麼可能帶路」王菲最後意識到自己眼中的灰色街道原來充滿危險，而他根本不是對的人。

　　「歸於灰與鮮紅/但你留戀於七色的天國中」灰與鮮紅都是在指他們的愛情，但他卻心不在此。落得如斯結局又有誰會可憐自己。

　　這首歌於2001年推出，正正是王菲與謝霆鋒感情出現問題的時候，但其實不論是王菲與謝霆鋒，還是與竇唯的感情，都是不被看好的，遭到家人和朋友的強烈反對，因為他們都看到當中的「鮮紅」，但王菲對愛情的執著令她盲目了。歌詞的字裡行間都透露著王菲對愛情的執著，因為愛，所以不理別人的勸告，因為愛，就一味地付出，以為可以換到他的感動而留下。

參考資料

〈魔鏡歌詞－王菲 色盲〉

< http://mojim.com/twy100019x37x13.htm>，瀏覽日期2014年5月20日。

〈魔鏡歌詞－王菲專輯資料〉

< http://mojim.com/twy100019x37x13.htm>，瀏覽日期2014年5月20日。

〈YouTube－王菲 色盲〉

<https://www.youtube.com/watch?v=073j8a-8c_o&feature=kp>，瀏覽日期2014年5月20日。

〈楓林網－揭開王菲與謝霆鋒的陳年情史曝天后坎坷情路〉

< http://mojim.com/twy100019x37x13.htm>，瀏覽日期2014年5月20日。

〈維基百科－周耀輝〉

< http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E8%80%80%E8%BC%9D>，瀏覽日期2014年5月20日。

〈維基百科－王菲〉

<http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E8%8F%B2#1998.E5.B9.B4.EF.BC.8D2001.E5.B9.B4 >，瀏覽日期2014年5月20日。

〈百度百科－王菲〉

< http://baike.baidu.com/subview/3208/5954154.htm>，瀏覽日期2014年5月20日。

高呼男女不分的〈雌雄同體〉

作詞：周耀輝  

換了你皮膚　換了你唇舌　

換了你全身的感覺

即刻識穿我希望　換了你是我　

亦發覺連心思都有女或男　

我跟你相差多不多

我的香煙　借給你抽兩天　

然後期望你心裡就有我的事

或者會變性　當我接近你一點　

你的新衣　借給我穿兩天

難道要換性別　至得到你體驗　

寧願接近到　當你詫異　伸我舌尖

換了我瞳孔　換了我頭髮　

換了我無色的香氣 即刻棲身你天地　

換了我是你　

亦發覺連瘋癲都有女或男　

我們卻偏偏想一起

你的高踭 借給我踩兩天

然後期望我心裡就有你的事

或者會變性　當你接近我一點　

我的鬚根　借給你穿兩天

難道要換性別　至參透你思念　

寧願接近到　不靠說話也知

我的香煙　借給你抽兩天　

然後期望你心裡就有我的事

或者會變性　當我接近你一點　

你的新衣　借給我穿兩天

難道要換性別　至得到你體驗　

寧願接近到　當你快樂　我會癲

也許只有迷戀會叫我改變　

我要變做你　將命運亦重疊

我的香煙　借給你抽兩天　

然後期望你心裡就有我的事

或者會變性　當我接近你一點　

你的新衣　借給我穿兩天

難道要換性別　至得到你體驗　

寧願接近到　當你詫異　伸我舌尖

作者：梁琬琛

         周耀輝一向對性別議題有敏銳的觸角。他早已在代表作〈忘記她是他〉中寫出「忘記他是她不知覺／愛上是她是他是她給我滿足快樂」，對性別定型提出質問，強調愛不分性別。2005年寫給麥浚龍的〈雌雄同體〉，更是獨具匠心 。大部分人對〈雌雄同體〉的解讀都認為周耀輝提出兩性要設身處地，投入對方的性別，多以對方的角度出發去思考和感受。詞評人朱耀偉曾說：「周耀輝填詞的〈雌雄同體〉就談到男性以女性角度去感受世界，跨越性別身份的思考可能更有收穫。」﹝1﹞ 但我認為這種解讀並未能最準確的掌握歌詞的深層意義。我認為歌詞訴說不僅是投入另一個性別而已，而是深化了對主流性別定型的質疑，反對性別二元對立，帶出應該不分男女的性別觀。

換了你皮膚　換了你唇舌　

換了你全身的感覺

即刻識穿我希望　換了你是我　

亦發覺連心思都有女或男　

我跟你相差多不多

         歌曲的開首描述了男主人公幻想愛侶換了性別的情景，希望女方換上了自己的皮膚唇舌和全身感覺就能洞悉自己腦中的希望是什麼。而「我跟你相差多不多」一句則提出他對兩性之間，到底差異有多大的疑問。

我的香煙　借給你抽兩天　

然後期望你心裡就有我的事

或者會變性　當我接近你一點　

你的新衣　借給我穿兩天

難道要換性別　至得到你體驗　

寧願接近到　當你詫異　伸我舌尖

         第二段的副歌中，主角希望以彼此交換性別去了解對方，歌詞中周耀輝用了具典型性別象徵的東西分別代表男與女。他又用了「借」字，表示那些東西根本就不應是屬於自己的性別，即是連死物也分了女或男。當中他又提出了男女難道一定要換性別才能明白對方體驗的一個質問。在副歌最後兩句，詞人以「難道」作一個強烈的反問，又運用「寧願」去表達自己的願望，其實是現實做不到才變成一個願望。

換了我瞳孔　換了我頭髮　

換了我無色的香氣 即刻棲身你天地　

換了我是你　

亦發覺連瘋癲都有女或男　

我們卻偏偏想一起

         第三段中換性別的是男方，他幻想換上對方的軀殼就能進入她的世界。「我們卻偏偏想一起」一句抹去了第一段對男女差異的懷疑，詞人肯定了兩性的相距很大，但男女卻偏偏要在一起，筆者認為有一種不屈服的感覺，是對區分男女表示一種反抗。

你的高踭 借給我踩兩天

然後期望我心裡就有你的事

或者會變性　當你接近我一點　

我的鬚根　借給你穿兩天

難道要換性別　至參透你思念　

寧願接近到　不靠說話也知

我的香煙　借給你抽兩天　

然後期望你心裡就有我的事

或者會變性　當我接近你一點　

你的新衣　借給我穿兩天

難道要換性別　至得到你體驗　

寧願接近到　當你快樂　我會癲

         第四第五段的兩段副歌與第二段類似，反覆說出主角希望與對方互換性別，以了解對方的「思念」，感受到對方的「體驗」，亦提出了男主人公不想再跟女性隔著鴻溝，渴望彼此能接近到身同感受，甚至當對方快樂時「我會癲」。

也許只有迷戀會叫我改變　

我要變做你　將命運亦重疊

         第六段表示了只有發自真心的迷戀才會為對方連性別也希望改變，甚至變成她，而不是其他外在環境驅使。「將命運亦重疊」揭示了兩性本來連命運也不同，只有換了性別才會一樣，主角希望藉此完全和愛的人相連。

         周耀輝被評為「華麗詞人」，象徵和意象亦是他的歌詞重要一環。〈雌雄同體〉中以「香煙」、「鬚根」代表男性，以「新衣」、「高踭」代表女性。這些都是典型的性別象徵，詞人一直提倡「忘記他是她」這種開放和反傳統的性別觀念，大概他也不會認為只有女性可以穿高踭吧？他卻在這裡用上主流的性別定型，筆者認為他是希望透過這些東西去突出社會上兩性「二元對立」的感覺，故意「叛逆」的用上典型性別象徵來抗議傳統性別定型。周耀輝對「蛇」情有獨鐘，而「舌尖」是其象徵延伸，亦是他近年很愛用的感官，甚至創作了以它們為主題的〈蛇〉和〈舌尖開叉〉。周耀輝形容「舌尖」這類感官是「肉體的邊緣」，「份外令人想越軌」，他對被視為「越軌」的愛慾交纏一直很感興趣。﹝2﹞ 而〈雌雄同體〉的副歌中就有一句「寧願接近到／當你快樂／我會癲」，這裡除了增添男女貼近的情慾意味外，更有一種禁忌和瘋狂的感覺，同時亦令人想像到雙方靠近舌尖中突然伸出來一下的詫異感。 

         周耀輝從初期的詞作已確定男女不應定型的立場，如朱耀偉所說﹕「周耀輝自從忘記他是她〉填詞以來，對性別已相當敏感，甚至認為應抹除性別，不是以男性與女性來區分每一個人。」﹝3﹞ 〈雌雄同體〉中對男女「二元對立」和性別定型的觀念一直提出質疑，歌詞最想表達的是每個人很多性別概念都是外加的，要突破自身生理上或受社會規範定型的性別，如歌名點題，每個人也是「雌雄同體」，人類內在的共同點應比兩性被規範後的對立點多，不應再用男或女去把人分類，製造無謂的隔閡。

         總括而言，周耀輝的詞風取材別樹一幟，此文分析的〈雌雄同體〉中有著創新的性別狂想主題，以及運用了不同象徵和意象等，表達了詞人希望徹底打破性別框架的觀點 。

﹝1﹞朱耀偉：《歲月如歌—詞話香港粵語流行曲》，香港：香港聯合書刊物流有限公司，2009，頁174。

﹝2﹞朱耀偉、梁偉詩：《後九七香港粵語流行歌詞研究》，香港：亮光文化有限公司，2011，頁92-93。

﹝3﹞朱耀偉、梁偉詩：《後九七香港粵語流行歌詞研究》，香港：亮光文化有限公司，2011，頁92-93。

參考資料：
朱耀偉：《歲月如歌—詞話香港粵語流行曲》，香港﹕三聯書店有限公司，2009。
朱耀偉、梁偉詩：《後九七香港粵語流行歌詞研究》，香港﹕亮光文化有限公司，2011。
黄志華、朱耀偉、梁偉詩：《詞家有道——香港16詞人訪談錄》，香港：匯智出版有限公司，2010。
作者不詳：周耀輝，《維基百科》，〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E8%80%80%E8%BC%9D〉，2014年2月7日瀏覽。
 歌詞：〈雌雄同體〉，《魔鏡歌詞網》，〈http://mojim.com/twy102248x5x2.htm〉，2014年2月4日瀏覽。

探討周耀輝〈艷舞台〉歌詞中的敘述者與其形象

作詞：周耀輝

拿出一百樣動作　來勾出你的瘋狂

怕閃燈不夠淡黃　乍隱乍現更黃　 問你可看到甚麼

若一絲不掛在飄忽的霧　如含在唇內像吞也像吐

是甚麼的訊號　埋藏於這誘惑中　等你揭露

越來越沉迷越多圈套　最多的春色最貪慕

原來同在一個快樂城中　便圍個圈笑著來戲弄　

來寬衣來解帶   來編出一隻艷舞   營造期待但將到未到

原來偷窺了甚麼　仍然遮掩了甚麼   等你揭露

拿出一百樣動作　來顯出我的鋒芒

你緊張的去抹汗　只得一個渴望　問你想到了甚麼

若一絲不掛在漆黑的路　明明在前面但不會遇到

是甚麼的訊號　埋藏於這誘惑中　等你揭露

越來越沉迷越多圈套　最多的春色最貪慕

原來同在一個快樂城中　便圍個圈笑著來戲弄　

來寬衣來解帶    來編出一隻艷舞　 營造期待但將到未到

原來偷窺了甚麼　仍然遮掩了甚麼    等你揭露

原來當知道甚麼　仍然不知道甚麼    只要揭露 

作者：張偉芯

         〈艷舞台〉首先收錄于香港已故粵語流行音樂天后梅艷芳第十九張粵語專輯《Larger Than Life》中。《Larger Than Life》於1999年由華星唱片發行，是由周耀輝填詞，黃耀明監製的一首作品。﹝1﹞周耀輝在〈艷舞台〉的歌詞文宣中寫道：「娛記揭秘，娛民窺秘，大家樂此不疲。香港是個活色生香艷舞台，觀眾反應比藝人動靜更引人入勝。」﹝2﹞因爲這兩句説話，讓很多人認爲〈艷舞台〉是一首反映香港社會愛八卦的娛樂文化的作品，﹝3﹞ 加上前人研究周耀輝的作品題材又多以其往往反映社會現實的這點出發，﹝4﹞ 這也使到〈艷舞台〉被解讀的範圍離不開其反映社會情況的觀點。當然，〈艷舞台〉是由梅艷芳唱出來的，有解讀者認爲「艷舞台」其實指的就是梅艷芳的舞台，是她的舞台生涯寫照，因爲只有她才能駕馭〈艷舞台〉，才能成功唱出歌詞中的那個具風情萬種的味道和性感挑逗的「艷舞台舞女」。同時，也有解讀者認爲〈艷舞台〉是刻劃傳媒醜惡心態的寫照。﹝5﹞以上解讀皆不置可否。而單究〈艷舞台〉的歌詞本身，其實就可找到歌詞中敘述者與其形象。

         歌詞中的敘述者，這個敘述者不是作詞人，也不是歌唱者，而是在歌詞内容中說故事的人。而很明顯，〈艷舞台〉歌詞内容中說故事的人是一個「舞女」。因爲在〈艷舞台〉歌詞中，透過「拿出一百樣動作/來勾出你的瘋狂」和「來寬衣來解帶／來編出一隻艷舞」兩句，答案顯而易見。只有舞女才會寬衣解帶編艷舞而又拿出一百樣動作來勾引人們瘋狂的，加上歌名〈艷舞台〉點題，這無疑是告訴讀者歌詞中說故事的人（敘述者）是一個舞女。

         找出歌詞中的敘述者，是有效理解一首歌詞的内容的關鍵。歌詞中的敘述者是充當著解說的角色，把歌詞中顯得零散的故事架構和内容作出串連。例如在〈艷舞台〉歌詞中，作詞人描寫的故事場景是片段式和跳躍式的，而敘述者「舞女」點出了故事場景是發生在「閃燈」、「乍隱乍現」、「圍個圈」、「寬衣解帶」、「一絲不掛」、「編艷舞」等有娛樂場所象徵的舞台當中，並且構成了一個完整的故事場景：這是一個似是在描述一場艷舞表演的作品，以一個舞女的角度展開。由此可見，只有了解到敘述者是一個舞女的身份，才能串連出歌詞中零散跳躍的内容，從而理解〈艷舞台〉是一個發生在娛樂場所舞台上的故事。因此，可以深入了解歌詞中的敘述者的形象也顯得順理成章。

         敘述者「舞女」的形象是作詞人虛擬的人物也好，特指梅艷芳也好，可以肯定的是，歌詞中的敘述者的形象（舞女）是具體的。但這個具體並不是指外表，而是指其行爲和態度。首先，這個「舞女」有的是風情萬種和性感挑逗的形象。在〈艷舞台〉第一段歌詞中，從「拿出一百樣動作」來「來勾出你的瘋狂」可見「舞女」的行爲是性感挑逗的。她給觀眾的感覺是「若一絲不掛在飄忽的霧／如含在唇內像吞也像吐」那樣的誘惑迷旎。於是，她令到觀眾「越來越沉迷越多圈套／最多的春色最貪慕」沉迷在她的美色中一發不可收拾。但「舞女」一點也不害怕被窺探，在〈艷舞台〉第一段歌詞中「怕閃燈不夠淡黃 」和第三段歌詞中「拿出一百樣動作／來顯出我的鋒芒」就展現了「舞女」非常自信的一個形象。她相信自己可以顛倒眾生，更甚可以擲地有聲地說「等你揭露」！這些行爲和態度同時也表現出「舞女」不羈的一面，她不但不怕遭到「圍個圈笑著來戲弄」，相反她在台上主動「來寬衣來解帶／來編出一隻艷舞」去為觀眾「營造期待」，可惜那些觀眾「緊張的去抹汗」，所以「舞女」還反過來嘲弄那些「偷窺了甚麼」的觀眾「問你可看到甚麼」？又「問你想到了甚麼」？可見她不羈的形象。

         總的來說，單從研究〈艷舞台〉的歌詞本身出發，就可找到歌詞中的敘述者是一位在舞台上艷光四射的舞女，作詞人展現出她既風情萬種、性感挑逗又自信不羈的立體形象。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

﹝1﹞作者不詳：〈周耀輝〉，《維基百科》：〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E8%80%80%E8%BC%9D〉，
    瀏覽日期：2014年2月6日。
﹝2﹞作者不詳：〈艷舞台〉，《歌詞帝國網》：〈http://www.oiktv.com/album-w106.html〉，瀏覽日期：2014年2月6日。
﹝3﹞ 作者不詳：〈艷舞台〉，《百變梅艷芳演唱會1999》：〈http://www.at-pro.net/dicdic/music/concerts/anitalive99.htm〉，瀏覽日期：2014年2月9日。
﹝4﹞黃志華，梁偉詩：《後九七香港粵語流行歌詞研究》，〈香港：亮光文化有限公司，2011〉，頁98-110。
﹝5﹞作者不詳：〈艷舞台〉，《百變梅艷芳演唱會1999》：〈http://www.at-pro.net/dicdic/music/concerts/anitalive99.htm〉，瀏覽日期：2014年2月9日。

參考資料：

黃志華，梁偉詩：《後九七香港粵語流行歌詞研究》，香港：亮光文化有限公司，2011。

作者不詳：〈艷舞台〉，《歌詞帝國網》：〈http://www.oiktv.com/album-w106.html〉，瀏覽日期：2014年2月6日。

作者不詳：〈周耀輝〉，《維基百科》：〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E8%80%80%E8%BC%9D〉，瀏覽日期：2014年2月6日。

作者不詳：〈艷舞台〉，《百變梅艷芳演唱會1999》：〈http://www.at-pro.net/dicdic/music/concerts/anitalive99.htm〉，瀏覽日期：2014年2月9日。