從〈一手舞曲〉看男性慾望的書寫

作曲：張繼聰

填詞：小克

編曲：張繼聰 / Goro Wong

(一隻手起舞　一隻手擁抱　一隻手苦惱 一隻手傾訴　一隻手鼓譟)

Oh 她在望著落日　Baby fat

心中多麼抑鬱　脫T-back

床上有個枕　床上有張被

逐寸在髮膚　逐處地愛撫 

如銀河雙臂　靈魂遊千里 

加速於彎道　擦過了雨霧

跌進那蟻丘比武

Oh 不疲勞　不迷途　滿身感歎號

仍難遇到你　唯獨靠生理

毒癮起　想起你 (此刻太俗媚　此刻太可鄙)

如何念起你　才是最美

靠單手去憶記 

(上臂上臂彎　放緩了　大姆大姆指　發麻了 下半下半身　軟綿了　Woh ~)

Oh 躲在日落大道　Single bed

心中多麼糟糕　看《Jackass》

誰在報新聞　誰在報天氣

若愛念變枯　讓愛慾叫呼

如何迷倒你　為何離開你

加速響警號　愛意變憤怒

殺退猛獸般虛耗

Oh 不傾倒　不追討　半生的棄稿

仍難遇到你　唯獨靠生理

毒癮起　想起你 (此刻太俗媚　此刻太可鄙)

如何念起你　才是最美

緊握手　想把你鯨吞

若搐動未能　解心結悶困

就讓舊事遺憾就像昨日愚笨發洩了我的心癮

Woh~　如若太抽離

毒癮起　想起你 (此刻太傳奇 此刻太驚喜)

如何念起你　才是最美

今天我以單手去憶記

作者：楊惠怡

　　〈一手舞曲〉是小克的第一首正式作品。愛慾題材一直是香港歌詞創作的敏感地帶，網上相關的評論大多點到即止，無深入討論，﹝1﹞大部分評論都將它定調為描寫自瀆的另類題材歌曲。

　　香港歌詞有關性的的歌曲不少，八十年代梅艷芳與劉美君等人演繹了一批與性愛有關的歌曲，例如〈慾望野獸街〉、〈黑夜的豹〉、〈來吧〉等，從女性出發去探討女性慾望。性大多被視為禁忌話題，有關性的描寫大多都是從男性凝視女性胴體的角度去抒寫，着眼於滿足男性的官能及幻想。另一方面「女性解放」亦大行其道，例如〈感覺〉和〈事後〉則是從女性的角度描寫性愛的感覺；〈破例〉寫出女性自慰的情況：「身體軀殼不美麗 未當是東西 自我的安慰／心底一切可破例 別理會身體 暫慰藉我心底／我的身體／在這刻我自願沉迷」題材大膽，一度被禁。 ﹝2﹞

　　八十年代之後也有各種含性意義的歌曲一直有出現，不過回響不及當時的「情慾歌」。那為何〈一手舞曲〉這種直述性行為的歌曲不被標為「情慾歌」，而且留意的人很少？因為追求官能刺激和性解放的歌曲為的是挑戰道德底線，而〈一手舞曲〉以情感作主導更能得到認同，更容易被理解。

　　開首就是一連串與手有關的獨白，顯示自己獨自一人，而且作為引子，可引證首三段的歌詞由脫衣到愛撫到「比武」，描述是性愛的前戲。不過這都不是在現實中進行的，可能是回憶，又可能是想像。「她」既可指從前的愛人又可能是想像出的虛構人物。副歌開始描述性衝動是「毒癮」，直白地指出手淫是獨自一人時解決性慾的方式。「你」指主人公回憶或幻想中的夢中情人，而主人公對其的思念需要依靠自瀆來排解。「她」或「你」可以是任何的性幻想對象。「如何念起你　才是最美」所表達的是一種情不自禁的矛盾。而過渡的獨白亦明確表示出自瀆後身體的反應，清楚地刻劃了自瀆的整個過程。

　　第二節的第一段指出自己獨自一人在看電視。《Jackass》（《無厘取鬧》）是一個美國的電視節目，以一群人演出各種危險、荒謬、自殘的特技和搞笑演出作內容（pranks）。﹝3﹞而新聞和天氣報告是資訊節目，由此可見主人公感到百無聊賴，而企圖找事情來解悶、消磨時間。之後一段直到副歌，自瀆的這個事件再一次被闡述出來，愛慾變成一種激動的情緒，坦白地表示性衝動就像獸性，性慾令主人公失去理智，去追求肉體上的滿足。「半生的棄稿」既可能指手淫後的「棄稿」，亦有可能指主人公對心中的她長久以來的思念。「緊握手　想把你鯨吞」是歌曲的高潮，主人公直言自己的慾望之高漲。

　　「搐動」直指手淫，即使未能令主人公停止思念、解開心結，亦能暫時舒解身體上的需求。「心癮」二字可圈可點，表明性衝動是源於對某個人的思念，自瀆是為了慰藉心靈上的寂寞。而最後以「今天我以單手去憶記」作結，暗示這是權宜之計，真正的「心癮」是情感上的渴求。

　　整首歌配以爵士樂的輕鬆感覺，而且直述自瀆這件本應是俗媚可鄙的事情。〈一手舞曲〉當中沒有出現過性器官，也沒有膚淺如「自我的安慰」等句子，而使用了「毒癮」、「鯨吞」等字眼去指涉性，別樹一格而且有味道。人們聽後會會心一笑，詞人以輕鬆的情人去描述性這種敏感話題，達到樂而不淫的效果。「靠單手去憶記」一句非常「到肉」，主人公感情的無可宣洩而以「一己之力」去解決，去排解自己。

　　與以前的歌詞非常不一樣，有關男性慾望的描寫其實不多，詞人不忌諱性而將之視作一件好像吃喝撒睡般的等閒事，而且將自瀆具體的描寫出來，卻沒有不良的意識。劉美君的〈破例〉描寫的是性慾，而張繼聰的〈一手舞曲〉描寫的則是情慾，相比之下後者顯得細膩而富趣味。不論是題材的選取還是其處理方式，〈一手舞曲〉都是非常獨到的。

﹝1﹞http://siuhakfans.blogspot.hk/2009/02/3.html　（Siuhak Fans：一手舞曲） 

﹝2﹞http://www.at-pro.net/dicdic/music/features/hkpc.htm（Form Anita To Amanda：近代粵語流行曲的女性型像）﹝3﹞http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%84%A1%E5%8E%98%E5%8F%96%E9%AC%A7（維基百科：《無厘取鬧》（Jackass））

參考資料：

http://www.chandamon.com/home/%E8%A8%98%E5%B0%8F%E5%85%8B%E5%A1%AB%E8%A9%9E%E8%99%95%E5%A5%B3%E4%BD%9C%EF%B8%B0%E7%AC%91%E6%B7%AB%E6%B7%AB%E7%9A%84%E3%80%8A%E4%B8%80%E6%89%8B%E8%88%9E%E6%9B%B2%E3%80%8B/

記小克填詞處女作︰笑淫淫的《一手舞曲》

http://www.douban.com/group/topic/17122944/

廿一世紀詞人︰周博賢小克Tim Lui

http://siuhakfans.blogspot.hk/2009/02/3.html

Siuhak Fans：一手舞曲

http://www.at-pro.net/dicdic/music/features/hkpc.htm

Form Anita To Amanda：近代粵語流行曲的女性型像

http://www.jjlrc.com/geci/77395.html

久久歌詞庫：〈破例〉歌詞

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%84%A1%E5%8E%98%E5%8F%96%E9%AC%A7

維基百科：《無厘取鬧》（Jackass）

從小克〈信任〉中探索人性與因果報應的連繫

作詞：小克

你無謂迫我 打開剛才那一版

早前便講過 舊友聚餐

你擒住不放 相中痴纏那一挽

平凡活動社交也要防範

肯相信我未 肯體恤我未

雙方要靠信任還是放餌

請相信我哋 請珍惜我哋

為何總不留餘地

你無謂偷看 手機中號碼一閃

私郵和短訊 逐個查驗

我門外經過 緊張得像過安檢

懷疑令實相會更快呈現

肯相信我未 肯體恤我未

雙方要靠信任還是放餌

請相信我哋 請珍惜我哋

謠言沒半點道理

講真廳中那擴音機

奢侈價格不菲

而我施展過 只此一次 謊言絕技

只不過是 一點怕事

撕走價錢 不講你知

不想有象徵式意義

成為你戒示

終於肯相信我未 肯體恤我未

雙方要靠信任還是放餌

請相信我哋 請珍惜我哋

謠言是與非 瞎猜了還忌

肯相信我未 肯體恤我未

怎麼砸破信任才是勝利

請相信我哋 請珍惜我哋

來年多點人情味

作者：陳偉生

      〈信任〉一歌收錄於陳奕迅2012年《…3mm》唱片專輯中，整張唱片的骨幹思想以「錢買不到」的東西所組成， ﹝1﹞而小克填詞的〈信任〉一歌也同樣表達了「錢買不到」的思想——人與人之間相處之道。

      顧名思義，這首歌明顯是關於「信任」。從整首詞來看，不難看出詞人想帶出社會上，人與人之間缺乏信任，並高呼要求重新建立互信。題目看似簡單、老生常談，但小克卻沒有單純地處理「信任」一詞，將它簡單暴露於人前。「有時詞人不能在詞中明修棧道，表達自己想表達的信息，而要暗渡陳倉地將信息隱藏於字裡行間，這反而又會有另一種美。」﹝2﹞〈信任〉的詞中，小克便帶著這樣的意圖，將層次提昇至人性的探索與因果報應上。

       整首詞中，小克運用了夾雜文言、白話、方言的「三及第」文體，﹝3﹞來鋪寫全詞，例如「肯相信我未/肯體恤我未」、「請相信我哋/請珍惜我哋」等便用了白話、方言，富有廣府本土文化特色。

      不但文體別具廣府特色外，他的筆觸更能細膩地捕捉一些日常生活中，人們之間互相猜忌的小動作，就如「你無謂逼我/打開剛才那一版」、「你擒住不放/相中痴纏那一挽」、「你無謂偷看/手機中號碼一閃」、「私郵和短訊/逐個查驗」，生動地表達出來，令聽眾讀者獲得共鳴。被懷疑者即使「早前便講過/舊友聚餐」，但依舊逃不開被懷疑的命運，甚至自嘲難道「平凡活動社交也要防範」。就是在被檢查有否隱瞞或說謊的時候，「我門外經過/緊張得像過安檢」，隨時隨地備受監視，叫人哭笑不得，充滿幽默感。

      當面對被懷疑時，被懷疑者多次義正詞嚴地重覆責問對方「肯相信我未/肯體恤我未」，並直指「雙方要靠信任還是放餌」、「為何總不留餘地」、「謠言沒半點道理」、「謠言是與非/瞎猜了還忌」、「怎麼砸破信任才是勝利」，更無奈地請求對方「請相信我哋/請珍惜我哋」，要求停止猜忌及重建信任。

      於吵架中，被懷疑者終於坦誠地道出自己的錯過，「講真廳中那擴音機/奢侈價格不菲」，「撕走價錢/不講你知」，只是「不想有象徵式意義/成為你戒示」，純粹是一個善意的小謊言，「而我施展過/只此一次/謊言絕技」，並強調「只不過是/一點怕事」，不認為自己有犯下多大的過錯。

      此時，小克終於開始揭示謎底，進入人性探索與因果報應的層次。其實，歸根究底，都是被懷疑者的過錯，若果當初沒有首先欺瞞對方，說了謊話，又怎會使對方失去安全感，弄得終日神經質地猜疑一切。哪怕「只此一次/謊言絕技」，是為了怕觸動對方的戒心，而說的善意的謊言。但謊言就是謊言，沒有善意或惡意、美麗或醜陋之分。何況被懷疑者根本就不把當初的說謊過錯當作一回事，「只不過是/一點怕事」，不但絲毫沒有悔意，反而首先搶佔了道德高地，指責對方的無理取鬧，還多番公開聲言要求得到對方的信任和體恤。小克很清楚人性就是這麼虛偽，於是藉此諷刺人們常常戴上偽善的面具。

      當中，不但揭露了人性的偽善與醜惡，更連繫著佛教的因果報應。小克說過：「自從皈依佛教後，看了不少談及新紀元的書籍，故很多想法也跟以前不同，我很信緣，也信前因後果.....每次我落筆確很想將自己內心的佛教思想帶出來，但樂迷都不想從流行曲去聽道理，故我會以一個抽離的方式，借其他故事演繹出來。」﹝4﹞故從〈信任〉一詞中，亦可見其一二。《因果經》中云：「欲知過去因，見其現在果；欲知未來果，見其現在因。」被懷疑者當初說的謊言是他昔日種下的惡因，而現今他備受對方的猜忌與懷疑便是為了要承受惡果，天理便是如此循環輪迴。所以，被懷疑者不應將責任推向對方，反而應該要一力承擔。

      最後，雖然小克對社會的種種感到無奈，但由於他篤信佛學，令他對人性仍然持樂觀態度，更鼓勵人們反思自我、放下執著、避免妄想、多用善良和積極的眼光看世界。﹝5﹞於是，他堅持「未來的創作方向，是發放正念和正能量」，﹝6﹞所以在詞中的尾句便以「來年多點人情味」來表達出他對人性善良的祈求與祝福。


﹝1﹞ 魔鏡歌詞網：〈 http://mojim.com/tw100111x78.htm 〉，2014年5月20日瀏覽。
﹝2﹞朱耀偉著：《詞中物——香港流行歌詞探賞》(香港：三聯書店有限公司，2007年)，頁40。
﹝3﹞今日副刊星期日Workshop：〈3 Cosmo小克〉，《明報OL網》：〈http://ol.mingpao.com/cfm/style5.cfm?File=20091227/sta13/vzb4.txt〉，2014年5月21日瀏覽。
﹝4﹞CASHFLOW第73期：〈專訪：小克的創作世界－漫畫＋填詞＝雙生雙克〉，《香港作曲家及作詞家協會》：〈 http://www.cash.org.hk/files/pdf/publications/cashflow/Interview/Siu%20Hak.pdf〉，2014年5月22日瀏覽。
﹝5﹞SUN LIFE：〈小克漫在當下〉，《大陽報》：〈http://the-sun.on.cc/cnt/lifestyle/20110814/00485_001.html〉，2014年5月22日瀏覽。
﹝6﹞明報：〈小克是這樣煉成〉，《新浪香港新聞網》〈http://news.sina.com.hk/news/20120715/-1-2718786/1.html〉，2014年5月22日瀏覽。

從小克＜主旋律＞看中港關係的惡化

填詞：小克

旋律 牽引著弦樂 情感 總有深淺厚薄

誰於五線譜雕刻上承諾 誰於拍子機複製出假快樂

在最重要的一句哭 大時代的小插曲

記錄太多筆跡 十年廿載相識 音符內摸索

舊日

你有你邁步 我有我邁步 愛若是藍圖 永不用設起圈套

你要我讓步 我要你讓步 旋律與音階粉飾了憤怒

你有你道路 我有我道路 愛若是徒勞再不用記起苦惱

你每個逗號 我每個問號 旋律此刻仔細誘導

動人樂譜為求定好相愛的新去路

旋律怎制定量度 人心總有陰險磊落

誰的羅曼史只不過娛樂 誰的奮鬥史渲染出假哲學

在最重要一刻退縮 大時代煙花結束

節錄太多光景 二人捕風捉影 音符內漂泊

現在你有你邁步 然後我有我邁步 再相遇奈何時辰未到

現在你要我讓步 然後我要你讓步 再爭辯難投懷合抱

昨日你有你道路 明日我有我道路 再分別又來重逢預告

昨日你每個逗號 明日我每個問號 難合譜 如流螢亂舞

何時方找到

Woo~o Woo~oh 相愛的新制度 Woo~o Woo~oh 讓旋律沉默控訴

Woo~o Woo~Ho 相愛的新季度 Woo~o Woo~Ho 讓旋律沉悶到

現在你大業鴻圖 然後我樂極迷途 再相遇為何情仇互報

現在你賜予任務 然後我受命如奴 再爭辯和諧無路訴

昨日你有你舊路 明日我有我後路 再分別又來愁雲密佈

昨日各有各嫉妒 明日各有各自傲 才合譜 隨旋律入腦

言詞不吞吐

Woo~o Woo~oh 相愛的新角度 Woo~o Woo~oh 讓旋律沉重發佈

Woo~o Woo~o 相愛的新國度

Woo~o Woo~Ho 讓旋律沉澱了再洗腦

作者：呂詠怡

         小克，原名蔣子軒，是近年冒起得最快的跨媒體「越界」詞人。小克是著名漫畫家，近年跨界涉足詞壇，其漫畫化的筆觸及中港文化想像，為流行歌詞開拓了新的論述向度。﹝1﹞〈主旋律〉小克於2013年創作的作品，收錄於陳奕迅粵語專輯《The Key》。

 

       〈主旋律〉的政治意味濃厚，歌詞中的「你」是指中國，「我」則指香港，隱含了中港兩地惡化中的關係。

 

舊日互相依存的中港關係

 

「誰於五線譜雕刻上承諾

誰於拍子機複製出假快樂」

 

         歌詞中「十年廿載相識」是指香港回歸中國十六年。九七年回歸之時，中國政府在《聯合聲明》中，向港人許下「承諾」，即在「一國兩制」的原則下確保社會主義制度不會在香港特別行政區實行，香港本身的資本主義制度及生活方式維持50年不變。因此，香港與中國經濟過去一直互相依存，關係密切，維持著「假快樂」般的昇平。

 

「舊日

你有你邁步 我有我邁步

愛若是藍圖 永不用設起圈套」

 

         詞人在這幾句歌詞中道出「舊日」中港兩地和平共存，各自邁步的美好景況。回歸初期，港人自治，香港、內地各自發展，經濟上互惠互利，兩地自能融洽相處。然而，詞人筆鋒一轉，以「若」一字，帶出其對中國以「愛」為管治香港的「藍圖」的懷疑，懷疑中國頻頻「設起圈套」，如2002年提出為23條立法，企圖收回權力，改變香港的優越地位。

 

香港在中港競爭中日漸處於從屬地位

 

「現在你有你邁步 然後我有我邁步 再相遇奈何時辰未到」

「現在你大業鴻圖 然後我樂極迷途 再相遇為何情仇互報」

「現在你賜予任務 然後我受命如奴 再爭辯和諧無路訴」

 

         詞人在歌詞的第四節開始加入了「現在」一詞於「你」之前，與「舊日」對照。而「然後」這組連接詞則顯示「我」即香港是處於被動地位，從屬於中國，因「你邁步」，我才邁步。「大業鴻圖」很明顯是指中國經濟起飛，成為強國，香港卻因為長期的優越，一時無法適應而「迷途」，更漸漸被中國主導著香港經濟命脈，並逐步在政治、社會上滲透著，演變成中國「賜予任務」，香港卻「受命如奴」的不對等關係。

 

中港關係急劇惡化，矛盾日深

 

         事實上，歌名＜主旋律＞一詞便已有特定含意，是指內地的意識形態洗腦。根據黃志華先生對歌詞的「內地含意」解讀，內地使用「主旋律」一詞為「努力唱響主旋律……學習江澤民……」，即社會一切順從中共的領導。因此，詞人以在歌詞中表達了強烈的控訴。

 

         昔日的風平浪靜只是「大時代的小插曲」，主旋律的旋律循序漸進，慢性滲透著一種眾聲拍和的假象，舊日的承諾只是暫時性，讓港人擁有片刻的「假快樂」。

 

「你要我讓步 我要你讓步 旋律與音階粉飾了憤怒」

「現在你要我讓步 然後我要你讓步 再爭辯難投懷合抱」

 

         歌詞中的「和諧」、「協調」是中共政府干涉香港的藉口，是「假哲學」。在中港矛盾日增，互不相讓的情況下，中國企圖透過「主旋律」的滲透式改變方針，逐漸「粉飾了憤怒」。然而「再爭辯難投懷合抱」一句卻道破了中港關係的惡化難以遏止，港人與自由行旅客頻起衝突，雙非問題等等，都是實在地必須解決，無法掩飾的。

 

「昨日你每個逗號 明日我每個問號 難合譜 如流螢亂舞」

 

        對於港人的訴求，中共一直採取拖延的態度，說出官方式似是而非的虛偽謊言，如同「逗號」一樣從來沒有結論，只是不斷敷衍了事，令港人「問號」根本無法獲得解決。因此，兩地難以找到合譜的契機，關係「流螢亂舞」，矛盾、衝突更深。

 

「昨日各有各嫉妒 明日各有各自傲 才合譜

隨旋律入腦

言詞不吞吐」

 

         然而，詞人在歌詞中亦表達出期望，他希望中國、香港能改變互相「嫉妒」，變成「各有自傲」，兩地因應自身的優點發展，良性競爭，才能達成「合譜」的真義，旋律間彼此和應，不消聲，不劃一，才能讓言詞不吞吐，扭轉惡化的中港關係。

 

﹝1﹞朱耀偉, 梁偉詩：《後九七香港粤語流行歌詞研究》(香港：亮光文化有限公司， 2011)，頁13。

 參考資料：

 

黃志華Blog：小克《主旋律》（陳奕迅唱）

http://hy.blog.chinaunix.net/uid-20375883-id-3774188.html

試分析《主旋律》MV

http://www.easonfans.com/forum/viewthread.php?tid=6725&extra=&page=2

從〈有時〉看小克「命定」的哲學觀

填詞：小克

我快樂有時 我叫悶有時

也算上天的恩賜

回頭是憤慨 看不到未來

於年月裡比賽

時光機永未及發明 哪裡覓證明

轉季讓半山結冰

這嘀嗒 又嘀嗒

時鐘似簷篷滴雨聲

*這秒針 轉個彎

繁華極短暫

一切善或惡 聚或散

也定了早晚

永有著時間驅使

歷史的恩怨時代迫使

仰首太空 再看清一片藍圖星宿

怎麼那北斗永亮透

只可半生奔馳 好比試管嬰兒 

蟲洞裡解不破的暗示

戰鬥亦有時 跳舞亦有時

分不到魔鬼天使 

情慾或理智 這生有限時

怎釐定那主次

投身於那六道旅程 已再沒姓名

轉世讓記憶結冰

永生間 彈指間

時光裡盲目地遠征

Repeat *

仰首太空 再看清一片藍圖星宿

怎麼那北斗永亮透

只可半生奔馳 好比試管嬰兒

空間裡的真相不會知

沒有愛恩斯坦以及霍金的聰慧

相對問題遇到相對問題

四度宇宙摺疊冷暖

愛恨活埋秒與秒之間

這秒針 轉個彎

繁華極短暫

新愛或舊愛 沒盛載 

最後也失散

你叫喚時間終止 

永遠沒法預知哪日得你重視 

仰首太空 再看清一片藍圖星宿

怎麼那北斗永亮透

織女望向牽牛 一知半解眉頭

從維度裡繼續破解光速的變奏 空間的結構

一瞬或不朽

有時我在記憶空間找到你

分秒在一起

不會問生死

最終會不分我或你 

作者：何詠晞

         由周國賢作曲，小克填詞的〈有時〉收錄於周國賢2010年細碟專輯《Implode》。小克是新時代運動的信徒，當中很多思想（如「輪迴」）跟佛教的核心理念相同，所以小克亦是一位禪佛之人，在其漫畫集（如《佛光初現》）也才一些關於佛理和輪迴的作品。而小克在〈有時〉中亦加入了大量哲學和佛教思想，以下將詳細說明。

         首段詞人為整首詞定下「命定」的基調。「有時」指時間，我的快樂和叫悶都是在某一刻，而且是來自「上天」的，是命運所註定。接著寫人們面對時間流逝的狀況，回望過去是憤怒的，也看不見未來，因為「時光機永未及發明」。故此人們對於過去、未來也不能掌握，尋覓不到存在的「證明」。所以只能「於年月裡比賽」，庸碌地生活。

         接著詞寫時間快速轉動，轉季的一瞬已讓半山結冰。「這秒針／轉個彎／繁華極短暫」同指時間快速流逝，亦有可能是隱喻人生。人們常覺得人生漫長，但在小克的宇宙觀裡一切其實只是繁華短暫，而且受命運牽制，善惡聚散人生種種也定了早晚。「永有著時間驅使／歷史的恩怨時代迫使」這處進一步強調「有時」是絕對的命定，更重要是推演著所有事情的發生，是無可避免的，即佛教的「緣起」。

         第四節抬頭望見北斗，北斗星是永恆不變的，是一種超然存在，超越時空限制，它永遠亮透的狀態彷彿它已經看透了世事。另外北斗星還有一種「引導」的味道，引導所有事情，亦是「命定」的意思。「半生奔馳」呼應開首「年月裡比賽」，勞碌半生的結果就是成為「試管嬰兒」。試管嬰兒是人造、非自然的，而且經常失敗。這裡反思的是面對命運人類努力所做的東西其實是否有用？而且人們還在困惑「怎麼那北斗永亮透」，即代表人們還未理解命運。

         第五節「戰鬥」和「跳舞」，詞人卻說「分不到魔鬼天使」，即是哪件事才是好也分不清楚。「情慾或理智／這生有限時」指人們無論抱著怎樣態度，這一生都是有限的，人們怎樣才能才可釐定每件事情的主次。歌詞上半部一直敘述「有時」的世界狀態，現在詞人再退後一步，站在「有時」之外看人們如何處理這種狀態。

         接著詞人進入整個宇宙觀，「六道」是佛教名詞，意指六種欲界眾生的種類形態或說是境界，也是在凡夫眾生輪迴之道途。﹝1﹞在六道裡「我」這個主體可以不再存在，即是放下自我的狀態。「轉世」亦含有強烈輪迴意味，詞人在這裡提出「讓記憶結冰」，將它封印在時間之外，進入永恆的狀態。在「永生」在「彈指」在時光裡一切也是不可知的，世界其實就是不斷輪迴，不會完結，詞人再度指向永恆。「永生」有可能是「彈指」，相反亦然，最終無論是一瞬或不朽都是回歸永恆歸一的狀態。既然一切命定，那倒不如放下執著。

         詞人漸漸開始明白真理，因為「空間裡的真相不會知」，我們無法執著「有時」，更無法參透「有時」之外世界種種。詞人提出「相對問題遇到相對問題」，表示世界其實是相對的，有一個問題解決就有另一個問題出現，這是一個十分辯證的想法。接著的「四度宇宙」是由愛因斯坦所提出的時空概念，空間的長、寬、高構成三維，愛因斯坦加上多一條時間軸，變成四維。﹝2﹞三維是我們日常生活的空間，詞人借此表達三維以外，即是超越我們理解以外，這個宇宙是有自己一套運用方式。而「愛恨」－－人類早已活埋在時間裡早已活埋，一切的情感其實就在「有時」這個框框裡。

         下一節「新愛或舊愛／沒盛載／最後也失散」，呼應開首的「聚或散也定了早晚」緊扣命定的主題，一切緣起緣盡，自有命數。假若人們盼望時間停留，其實自己也不清楚想停留在哪一天，這處再次呼應「半生奔馳」，庸碌半生其實不清楚自己擁有甚麼。

         末段「從維度裡繼續破解光速的變奏／空間的結構」，總合出世界就是由時間與空間所建構組成。但在這裡詞人卻在最後寫出面對這個世界的態度：無論是一瞬或不朽，只要在某個時效「我」能在記憶找到「你」，分與秒結合，放開生死，那麼「最終會不分我或你」，一切超越時空，回到歸一的狀態。而這一段其實就是在呼應「投身於那六道旅程」那段，「一瞬或不朽」對應「永生間／彈指間」；冰印的「回憶」在末段再度出現讓「我」能找「你」，為何最後「不分我或你」，是因為我們在六道其實早已沒姓名。這一段巧妙的呼應重申詞人「放下執念」的想法。

         這首作品在用字上如六道、轉世、永生、彈指都是充滿佛教含意，而他巧妙運用多組相反詞如善惡、聚散、生死，最後表達一種歸一永恆的狀態，亦是充滿禪意。小克在〈有時〉將哲理與佛理融合，他認為「命運」是萬物皆有命定，而且輪迴循環不息。面對命運世人選擇庸碌地生活讓時間流逝，但這樣其實沒有真正活着。小克最後提出的是既然一切也是命定，永恆不止，最後甚至回到歸一。那麼時間、命運是怎樣其實也沒所謂。小克做到的是思想上「超越時空」，那才能放下執着，活在當下。

﹝1﹞〈六道〉，《維基百科》：〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%AD%E9%81%93〉，瀏覽日期2014年4月23日。

﹝2﹞ 四維空間-百度百科：〈http://baike.baidu.com/view/1152.htm〉，瀏覽日期2014年4月23日。

參考資料：

朱耀偉：《詞中物：香港流行歌詞探賞》，香港：三聯書店有限公司，2007。
朱耀偉：《後九七香港粵語流行歌詞研究》，香港：亮光文化有限公司，2011。
〈六道〉，《維基百科》：〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%AD%E9%81%93〉，瀏覽日期2014年4月23日。
四維空間-百度百科：〈http://baike.baidu.com/view/1152.htm〉，瀏覽日期2014年4月23日。
緣起-維基百科：〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B7%A3%E8%B5%B7〉，瀏覽日期2014年4月23日。
周國賢 與你「內爆」音樂宣言：〈http://www.kkbox.com/hk/tc/column/interviews-44-123-1.html〉，瀏覽日期2014年4月22日。
Implode-維基百科：〈http://zh.wikipedia.org/wiki/Implode〉，瀏覽日期2014年4月23日。

從〈張氏情歌〉及〈床頭床尾〉看小克的文字功力

作詞：小克

固執的一對 漸發現各自也不對

被窩中轉身心交瘁 互建情緒敵對堡壘

徐徐入眠沉睡 徐徐入眠沒眼淚

床頭任何疑慮 一覺甦醒了

混和床尾 絲絲髮堆

對不起一句 沒記仇隔夜已不再追

被窩中轉身找依據 互送懷抱 換個焦距

徐徐入眠沉睡 徐徐入眠沒眼淚

床頭任何疑慮 一覺甦醒了

混和床尾 絲絲髮堆

再蒼老幾歲 病榻上結伴仰首太虛

愛湧進對方的骨髓 互吻微笑目送他去

徐徐入眠沉睡 徐徐入眠沒眼淚

床頭任何疑慮 一覺甦醒了

混和床尾 絲絲髮堆

靈魂但求重聚 靈魂淡然沒恐懼

潮流内人疲累 一覺甦醒了

驀然 回看不想再追

兩夫婦 怎相對暴雨橫過後變細水

再蒸發變 輕煙一縷

幻化雲雨在被窩裡

作者：楊惠怡

　　小克在〈張氏情歌〉及〈床頭床尾〉使用了姓氏作全曲的關鍵之詞語，表達了小克的姓氏情結，以及小克在文字上的執着。

　　姓氏對於中國人來說是必不可或缺的，不同於西方國家，中國人的名字是先姓後名的，而《百家姓》亦是私塾時孩童的必讀物。一言蔽之〈張氏情歌〉就是以「張」這個姓氏代指社會上某些人共同擁有的：也許是姓氏，也許是相似的家庭背景、人生經歷⋯⋯一個姓氏勾起的情感，就只有懂得漢語的人才可以理解字面以下更多的含意。人總希望別人能感受到自己的經歷、感受，得到一份惺惺相惜的認同感。

　　隨了全球華人十大姓之一的「張」之外，還使用了不少常見姓氏如章、歐陽、高、蘇、司徒，連小克本名的蔣姓也收錄在內（小克本名蔣子軒，說此歌與小克本人有關也非不無根據）。詞人特意選取一系列隨處可見的姓氏名字，令人聯想到故事中的主角可能就是街上隨時擦身而過的任何一個人，但無論是哪個張子忠、張子德或是張子謙，即使名字大同小異，但都不是「那個張子銘」。以看似相似的姓名去反映出每一個人的獨特，儘管名字相似甚至相同，其實都是相異的個體，同名同姓也不會有完全同樣的人生。對姓氏的不同闡釋，背後所包含的信息就會有不同解讀，故詞人有意而為之，用姓氏去統攝整首歌。

　　〈張氏情歌〉的國語版〈哎呀咿呀〉同樣由小克填詞，但始終比粵語版略遜一籌。由「張」這個姓氏，到「張」的詞性活用、同音字、諧音字的靈活運用——這歌詞絕對是以粵語為母語的聽眾才能心神領會一首作品。

　　〈床頭床尾〉是陳奕迅贈給妻子徐濠縈的一首歌，小克又用了姓氏去點出對象：不過這次的對象卻是專指某人的。為什麼不用徐濠縈的名字呢？那兩個字不太常見，應該更特別更容易令人聯想起是誰。但小克故意不用名而使用姓氏，為的是增加一層曖昧，令對象雖呼之欲出，但這一層含蓄更意味深長。「徐徐入眠沉睡」當中的「徐徐」既是對徐濠縈的親暱叫法，但也有「慢慢」的意思，整個畫面也就更具詩意了。

　　〈床頭床尾〉隨了「徐徐入眠沉睡」一句之外，也使用了不少粵語的俗語，例如「床頭打交床尾和」、「隔夜仇」。另外也有不少文字上的巧思，例如「被窩中轉身心交瘁」以及「潮流內人疲累」，以不同的分隔方式帶來不同的效果，可讀性強。「被窩中轉身心交瘁」可分割為「被窩中／轉身」以及「被窩中轉／身心交瘁」，故意略去一個「身」字，令歌詞更流暢更特別。而「潮流內人疲累」可分割成「潮流內／人／疲累」以及「潮流／內人／疲累」，陳奕迅的妻子正是個活躍在時裝潮流界內的名人，又達到點題之效。最後一句「幻作雲雨在被窩裏」更是點精之筆，上承暴雨細水再蒸發去指涉兩夫婦經歷了風雨後的相知相依，又回應了題目的「床」，一句句子帶來兩個畫面，非常到肉。

　　兩首歌是不同時期的作品，寫作目的不盡相同，但有不少共通點：同樣由陳奕迅以吵啞的聲線來演繹，同樣以結他伴奏，同樣是情歌。〈張氏情歌〉情感較強烈，能令人悲從中來，就像是洶湧的旋渦；〈床頭床尾〉則是深遠的沉澱，就像是表面平靜的深潭之下的強而有力，而小克填的詞亦藉由歌者的演繹而得以昇華。這兩首歌每次聽都可以有不同的理解，不一樣的感動，值得一聽再聽。

陳奕迅 〈張氏情歌〉

作詞：小克

作曲：周國賢

編曲：周國賢

監製：周國賢．Goro@Zarahn

你叫張子玲

我叫張子銘

曾在某天你發現我

如兄妹的最初

度過相戀過程

化解相克個性

期望會廝守

誰料分手

遙望你為誰心傾

是那張子忠嗎

是那張子德嗎

是那張子高嗎

或姓章姓蔣姓歐陽

張這張那

你也將開心嗎

你快張開手嗎張開腿嗎

往哪張台簽那張紙出嫁

我娶張子玲

你嫁張子銘

曾在某天我盼望過

年輕想得太多

度過婚姻旅程

為那出生作慶

懷內那小手

靈活抖擻

男或女亦叫張嬰

是那張子謙嗎

是那張子江嗎

是那張子單嗎

或姓高姓蘇姓司徒

貴賓將到

你也將心傾訴

你快將之公布將之宣告

往那張台簽那張紙終老

Dala~Hala

Dala~Hala

Dala~Hala

是個新相識嗎

是個老相好嗎

要我將心息嗎

望姓張開花結果

參考資料：

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BE%90%E6%BF%A0%E7%B8%88
維基百科：徐濠縈

https://www.youtube.com/watch?v=FzZpbjZFWpk
YOUTUBE:Eason Chan 陳奕迅 - 《張氏情歌》MV

https://www.youtube.com/watch?v=lp73JY-WzHU
YOUTUBE:陳奕迅 - 床頭床尾 Live 2014

http://mojim.com/twy100111x80x7.htm
床頭床尾歌詞陳奕迅※ Mojim.com 魔鏡歌詞網

http://mojim.com/twy100111x74x5.htm
張氏情歌(粵) 歌詞陳奕迅※ Mojim.com 魔鏡歌詞網

http://www.littleoslo.com/lyc/home/%E9%99%B3%E5%A5%95%E8%BF%85-%E5%93%8E%E5%91%80%E5%92%BF%E5%91%80
陳奕迅– 哎呀咿呀| 小奧堅詞- 堅定歌詞 - 小奧私錄

緣是永恆──論〈生命之花〉帶出的勉勵信息

填詞：小克

同度了多少　風雨搖　高峰陡峭

兩顆心　冷漠呼呼風叫囂

雲動了多少　分與秒

垂頭淚雨跌落山崗一瞬　花　開　了

這朵鮮花　順時逆轉　逆時順轉　花蕊也是圓

六瓣相接間貫穿　便重疊永遠

這朵心花　順延未斷　蔓延情亂　接通萬世緣

緣盡愛未完　一刻的心軟

橫渡了多少　轉世橋　虛空飄緲

兩思憶　燙熱呼呼風裡燒

萌動了多少　歡與笑

抬頭淚眼覺悟甦醒一瞬　花　開　了

這朵鮮花　順時逆轉　逆時順轉　花蕊也是圓

六瓣相接間貫穿　便重疊永遠

這朵心花　順延未斷　蔓延情亂　接通萬世緣

緣盡愛未完　一刻的心軟

靜悄等待　禮待　傷害

唯美泛香堪採　過千載　回頭是最愛

無望金色的分割　還望素雅裡默哀

這朵鮮花　順時份轉　逆時代轉　一切也是圓

白晝昏暗間貫穿　便重聚繾綣

這朵心花　脈輪運算　麥田鳴願　接通萬世戀

緣盡也自圓　一刻的心暖

圓盡也是圓　一點的深遠

作者：嚴希汶

         〈生命之花〉由小克填詞，收錄於2012年張繼聰發行的《We Are The One》大碟，宣揚「緣起緣滅本同源」之信息。張繼聰曾於訪談裡提到此歌創作靈感源自古埃及圖案「生命之花」，﹝1﹞希望藉此帶出人世悲歡離合乃同源，勸慰世人放開執著：「其實緣分這個東西，我們覺得好像就在一個圓形裏面，這一個圓形的圖案裏面，你永遠也找不到哪一點開始，哪一點結束。」﹝2﹞由此，詞人配合歌者將勉勵信息滲入詞中，寫出生命兩大層次：第一層次為世人對緣份的執著並於克服後始有覺醒；導入第二層次：世人開始理解緣份真正含意，透過「生命之花」體現緣是循環永恆，終放開執念。

         歌詞第一層次先道出世人對悲歡離合的執著，帶出世人與珍視之人同歷艱辛路途的執念。「同度了多少/風雨搖/高風陡峭」可理解為兩人於同一世代共同面對了無數困境：風雨飄搖、山高斜危。縱境況極危，但「兩顆心/冷漠呼呼風叫囂」表現了人心緊緊相貼，於凜冽寒風中宣示無畏精神。上述詞句以大自然象徵難以對抗的厄困，帶出渺小的世人堅持攜手面對苦楚的執念。

         至於「橫渡了多少」至「燙熱呼呼風裡燒」便深化了上述段落，道出世人與珍視之人同歷時空轉化的執念。「橫渡了多少/轉世橋/虛空飄緲」可理解為世人對橫跨時空雖捉摸不定而不安，但「兩思憶/燙熱呼呼風裡燒」道出於虛無景況下，彼此思念憶記仍在熱烈燃燒。上述詞句以難以掌握的景況帶出了世人要把思念穿透時空的執念。

         兩段雖同以執於緣份出發，但結尾同樣帶出世人對光陰、悲歡離合的執念終會因傷心過後得以覺醒。「雲動了多少/分與秒」指同歷的光陰、「萌動了多少/歡與笑」指悲歡離合。而世人「抬頭淚眼/覺悟甦醒一瞬/花/開/了」便指歷經傷痛終覺悟緣份運轉。

　　

         至此，從「花/開/了」過渡至詞的第二層次：「這朵鮮花」至「一刻的心軟」，從生命之花體現緣是永恆的生命觀。「這朵鮮花/順時逆轉/逆時順轉/花蕊也是圓/六瓣相接間貫穿/便重疊永遠」描繪了生命之花的形態為「圓」，不論花從哪方向旋轉，花瓣皆環環相扣、花蕊亦不會間斷，好比緣份的無限性。「這朵心花/順延未斷/蔓延情亂/接通萬世緣」道出緣份有如「圓」永遠相連的線條般，不斷循環，能穿透生世。即使一個世代的生命似有盡頭，但當中的緣份愛念永無止盡，故能給予舒緩，讓內心堅硬執著的角落放軟：「緣盡愛未完/一刻的心軟」。

         由此，從世人初步得悉緣份生生不息之態而得到稍稍舒緩後，轉向導入勸慰世人如何面對緣份生滅的層次。「靜悄等待/禮待/傷害」帶出世人於緣份的循環中應採靜默寬心。只因緣份的循環不息：「唯美泛香堪採/過千載/回頭是最愛」使美好過往能如影隨形，歷經時光洗禮亦不會磨滅。因此，世人應「無望金色的分割/還望素雅裡默哀」，勿去在意生命流逝此刺眼、所謂的界限，只管泰然自若、平靜地於心中悼念。

         最後，從面對緣份生滅的層次連接至詞末「這朵鮮花」至「一點的深遠」：再次呈現生命之花的形態，進一步訴說緣是永恆的信息，昇華至勉勵世人放開執念。「這朵鮮花/順時份轉/逆時代轉/一切也是圓/白晝昏暗間貫穿/便重聚繾綣」再以生命之花比喻為緣份，道出其不受時間規限，保有「圓」的形態，怎樣旋轉亦能相接。繼而再以世界各地圓形之物「脈輪」、「麥田圈」作為增補，講述緣份有如圓形般循環轉動而不受空間限制。既然緣份能「接通萬世戀」，世人便可頓悟「緣盡也自圓/一刻的心暖/圓盡也是圓/一點的深遠」，了解緣滅同為緣起，沒有盡頭，無限深遠，以此自我完滿以溫暖心靈、自勉莫須執於悲歡離合。﹝3﹞ 

         綜全詞而論，確道盡了緣是永恆的勉勵：「生命之花好比一個圓圈，代表一個生生不息的循環，不會有盡頭。人生最苦莫過於緣盡，但生命之花正道出所謂緣盡其實只是開始，因為圓圈中，每一點是結束，每一點也是開始。」﹝4﹞

﹝1﹞蘋果日報：〈覺醒時代2：拆解New Age人　張繼聰：我是神 〉，《蘋果日報副刊》，2014年4月1日瀏覽，〈http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20130216/18166362〉。「New Age通識詞：生命之花--由多個圓圈組合而成的生命之花，象徵生命和宇宙的創造藍圖，是神聖幾何的一種。生命之花呈現的是果樹生命的周期，果樹生花、花變果實、果實藏種子，種子再長出果樹，生生不息，迴環往復。研究人員相信，觀察生命之花，等如揭開宇宙的智慧；亦有大量例證指出，遍佈世界各地的多個歷史遺蹟均不約而同地出現生命之花的圖像。」

﹝2﹞21CN娛樂：〈張繼聰新專輯宣揚大愛 談與妻兒相處之道〉，《21CN娛樂港台星聞》，2014年4月1日瀏覽，〈http://et.21cn.com/star/zhuixing/gangtai/a/2012/1220/18/14103267_all.shtml〉。

﹝3﹞ TszHung Chan：〈生命之花-留言評價〉，《Youtube》，2014年4月1日瀏覽，〈http://www.youtube.com/watch?v=0vOjR_GXg5I〉。「緣的字義，也許就像中文的同音字『圓』，起點與終點，開始與結束，都不是對立，而都是巧妙地在同一點，綠盡就是緣起，連環緊密地扣著生命。 『緣盡愛未完 一刻的心軟』、『圓盡也是圓 一點的深遠。』從心軟感觸，隨著時代的輪轉，我們也許會拉遠自己的視線，看待緣，終於不再停留在淺薄及短暫，而是看得更深遠更遙遠更宏觀，並從中獲得了一份釋懷。」

﹝4﹞佚名：〈 張繼聰+王菀之 - 生命之花〉，《港音灣岸》，2014年4月1日瀏覽，〈http://forum.musichk.org/viewthread.php?tid=579978〉。

小克之「新時代思想」詞作──以＜重逢＞為例

填詞：小克

人數剩低多少 越數 越有上升 數字怎預料

此刻堅守在船艙 未見的 遲到的你 在別處呼叫 

時間剩低多少 望到 銀河上空 友伴的號召

漆黑中閃耀藍光 心中的渺茫 失蹤的你 尚在哪一方 

門關起的一刻 船升起的一剎 

遙見著地殼逐寸崩裂 焚盡了花草 全然盡碎版圖

然而留在眼眸裡 仍然有你相依的清早

門關起的一剎 離開中的一剎

遙見地球搖搖欲倒月球都殞滅

此際人在半空 是太空 是真空

如何共你相逢 男兒淚沒引力迎送

全人類撤走 沒永久 的內咎

縱傷透 要習慣不要望鄉念舊

待眾生決定共往 用信念同闖

腸斷也絕不回岸 不回望 到哭乾 便駕馭時光

看 靈魂互相結合多面善 不管魔鬼或神仙

一起走向前 牽手引弓 文明紮於弦上箭

門打開的一剎 陽光中的一剎

遙見地平線逐寸顯現 迎面有花草 無違負這征途

來全新的領土裡一切一切 都要自我反省從頭做好

開打開的一剎 神聖的這一剎

無界別群眾 重聚相認明亮中

你已在半空 在我中 在虛空

重逢在這蒼穹 維度裡深深相擁

縱分散最終相擁 靈魂萬千都簇擁 

門關起多悲痛 門打開新生放送

作者：鍾顯政

         小克，香港漫畫家、填詞人。正式替歌手填詞以前很愛把故有歌曲利用廣東話近音字「惡搞」歌詞，被改的歌如＜十分．愛＞、＜滾＞等，是個很新派的填詞人。小克正式的填詞工作在2008年開始。其詞題材極廣，由生活瑣碎事到社會時事以至其篤信的新時代思想﹝1﹞都能在小克筆下入詞，甚至可以說，很多小克的詞作都滲入了新時代思想。

         是次所選之詞為小克於2011年之作，歌者為周國賢。網上有不少網友將此歌解讀為情侶在地球毀滅前意外失散﹝2﹞的故事，不過筆者除了認同這作品的確是以世界末日就背景外，對此等說法是有所保留。

         其實＜重逢＞一曲應用新時代思想去解讀比較合理並貼近作者原意。小克曾在《東Touch》的專欄《SRT隨筆》其之九：＜星塵回憶錄＞中把自己的三首作品：＜有時＞、＜重逢＞、＜星塵＞並列，並稱為三部曲。後來又在《SRT隨筆》其之十：＜星塵回憶錄（下）＞明確表示三首歌有相同的母題：「超越時間，超越生死，並於另一維度重逢」，這種思想明顯是受到新時代思想的影響。而其專欄之名中的「SRT」，其實就是新時代運動或新時代思想中十分重要的「靈性反應療法」的英文簡稱 。﹝3﹞種種跡象都顯示，如要完全解讀＜重逢＞，都必須從新時代思想入手。

         ＜重逢＞一曲以地球末日作故事背景，首兩段大概是交代故事背景：在地球即將毀滅的時刻，「我」在太空船內等待著「你」、等待著逃離地球、看著人們為生存以趕來。銀河中有「人」在喚召我們，這「友伴」可能是已逃離地球的人，又或者是外星生物。時間剩下不多，卻知道還有不少人未登上太空船。這兩段的「你」，筆者估計可能是指還沒「覺醒」的人。而所謂覺醒，是指人由不相信新時代思想到篤信這思想的變化。

         故事一直下去：可惜的是，有些人趕不及，船艙門關上並升空離開地球。從船內回望地球，大地焚燒、地殼崩裂；回憶過去，「你」在我旁，世間平靜。太空船完全離開地球，卻見地球和月球都殞滅。故事來到此處，負面情緒達到極點，「我」流下男兒淚。不過作品的真正意義從這裡才明顯的透露。

         從「腸斷也絕不回岸」開始，詞人用字明顯比之前的清新，並幾乎沒有帶情緒的字眼。從極負面的情緒回來，才明白內咎沒用，縱然是傷心透頂也得適應，並欲脫離七情六慾，達致眾生歸一。到達目的地，船艙門開啟，豁然開朗。來到這新天地，「我」認為人類應該反思過往在地球的所作所為，從新再來。一切從新開始，在這新天地裡，人類和其他生物應該融為一體，無分界別。而「你」雖然趕不及逃難，然而靈魂會重回我們身旁，生命將以不同的方式循環。

         詞中的要旨，在於提醒聽眾，地球若有滅亡之日會是因人類之故，望能藉此引起反思人類近代不停破壞地球之行。人作為眾生之一應當融自然為一，否則或終令地球毀滅。

         其實詞人在2011年聯同梁栢堅發起「新紀元歌詞計劃」，目的是為了用音樂使人相信新時代思想中的某些想法，繼而自我「覺醒」，並反思人類身處的時代、宇宙和其中的問題。因此在2011年起，小克不少作品中都滲透著新時代思想在其中。其中有較少人發現實以新時代思想作題材的如＜告別娑婆＞ ﹝4﹞、＜有時＞ ﹝5﹞等作品，也有些比較明顯的如利用新時代思想常用字眼作歌名的＜覺醒字幕組＞、＜生命之花＞、＜雙生焰＞，或者作品內容較明顯的＜星塵＞、＜2013＞等。細心觀察，小克大部份以新時代思想入詞之作歌都是周國賢或張繼聰，而 ＜重逢＞不過是其中一例。若要解釋何解周國賢和張繼聰主唱的小克作品很大機會滲透了新時代思想於其中，原因之一可能是二人都是小克的好友，也是志同道合的new age人。若要研究小克之作，就必需小心推敲當中有否新時代思想於其中。

﹝1﹞或名為新紀元思想，英文為New Age。 

﹝2﹞如網友keepburning留言:「我聽下來的感覺係: 借用地球要毁滅了，本要兩人(情侶)一起上太空船。有其中一個趕唔切!(我個人理解係分手.....有人選擇放棄!)之後另一個去左新星球，發現新人新事物(門關起多悲痛　門打開新生放送)以前的不開心要結束亦係代表要重新開始新的愛情。唔知大家覺得可唔可以咁理解!」

﹝3﹞SRT全寫為Spiritual Response Therapy

告別娑婆本乃佛家語，而詞中的確有不少佛家思想和用詞於其中，故不少人誤以為這歌以佛家思想為基調。其實新時代思想有從各個宗教汲取養份，其中甚受佛家思想影響，其中一本新時代思想的巨著也以「告別娑婆」為書名。

﹝4﹞大部份人都以情歌角度解讀