緣是永恆──論〈生命之花〉帶出的勉勵信息

填詞：小克

同度了多少　風雨搖　高峰陡峭

兩顆心　冷漠呼呼風叫囂

雲動了多少　分與秒

垂頭淚雨跌落山崗一瞬　花　開　了

這朵鮮花　順時逆轉　逆時順轉　花蕊也是圓

六瓣相接間貫穿　便重疊永遠

這朵心花　順延未斷　蔓延情亂　接通萬世緣

緣盡愛未完　一刻的心軟

橫渡了多少　轉世橋　虛空飄緲

兩思憶　燙熱呼呼風裡燒

萌動了多少　歡與笑

抬頭淚眼覺悟甦醒一瞬　花　開　了

這朵鮮花　順時逆轉　逆時順轉　花蕊也是圓

六瓣相接間貫穿　便重疊永遠

這朵心花　順延未斷　蔓延情亂　接通萬世緣

緣盡愛未完　一刻的心軟

靜悄等待　禮待　傷害

唯美泛香堪採　過千載　回頭是最愛

無望金色的分割　還望素雅裡默哀

這朵鮮花　順時份轉　逆時代轉　一切也是圓

白晝昏暗間貫穿　便重聚繾綣

這朵心花　脈輪運算　麥田鳴願　接通萬世戀

緣盡也自圓　一刻的心暖

圓盡也是圓　一點的深遠

作者：嚴希汶

         〈生命之花〉由小克填詞，收錄於2012年張繼聰發行的《We Are The One》大碟，宣揚「緣起緣滅本同源」之信息。張繼聰曾於訪談裡提到此歌創作靈感源自古埃及圖案「生命之花」，﹝1﹞希望藉此帶出人世悲歡離合乃同源，勸慰世人放開執著：「其實緣分這個東西，我們覺得好像就在一個圓形裏面，這一個圓形的圖案裏面，你永遠也找不到哪一點開始，哪一點結束。」﹝2﹞由此，詞人配合歌者將勉勵信息滲入詞中，寫出生命兩大層次：第一層次為世人對緣份的執著並於克服後始有覺醒；導入第二層次：世人開始理解緣份真正含意，透過「生命之花」體現緣是循環永恆，終放開執念。

         歌詞第一層次先道出世人對悲歡離合的執著，帶出世人與珍視之人同歷艱辛路途的執念。「同度了多少/風雨搖/高風陡峭」可理解為兩人於同一世代共同面對了無數困境：風雨飄搖、山高斜危。縱境況極危，但「兩顆心/冷漠呼呼風叫囂」表現了人心緊緊相貼，於凜冽寒風中宣示無畏精神。上述詞句以大自然象徵難以對抗的厄困，帶出渺小的世人堅持攜手面對苦楚的執念。

         至於「橫渡了多少」至「燙熱呼呼風裡燒」便深化了上述段落，道出世人與珍視之人同歷時空轉化的執念。「橫渡了多少/轉世橋/虛空飄緲」可理解為世人對橫跨時空雖捉摸不定而不安，但「兩思憶/燙熱呼呼風裡燒」道出於虛無景況下，彼此思念憶記仍在熱烈燃燒。上述詞句以難以掌握的景況帶出了世人要把思念穿透時空的執念。

         兩段雖同以執於緣份出發，但結尾同樣帶出世人對光陰、悲歡離合的執念終會因傷心過後得以覺醒。「雲動了多少/分與秒」指同歷的光陰、「萌動了多少/歡與笑」指悲歡離合。而世人「抬頭淚眼/覺悟甦醒一瞬/花/開/了」便指歷經傷痛終覺悟緣份運轉。

　　

         至此，從「花/開/了」過渡至詞的第二層次：「這朵鮮花」至「一刻的心軟」，從生命之花體現緣是永恆的生命觀。「這朵鮮花/順時逆轉/逆時順轉/花蕊也是圓/六瓣相接間貫穿/便重疊永遠」描繪了生命之花的形態為「圓」，不論花從哪方向旋轉，花瓣皆環環相扣、花蕊亦不會間斷，好比緣份的無限性。「這朵心花/順延未斷/蔓延情亂/接通萬世緣」道出緣份有如「圓」永遠相連的線條般，不斷循環，能穿透生世。即使一個世代的生命似有盡頭，但當中的緣份愛念永無止盡，故能給予舒緩，讓內心堅硬執著的角落放軟：「緣盡愛未完/一刻的心軟」。

         由此，從世人初步得悉緣份生生不息之態而得到稍稍舒緩後，轉向導入勸慰世人如何面對緣份生滅的層次。「靜悄等待/禮待/傷害」帶出世人於緣份的循環中應採靜默寬心。只因緣份的循環不息：「唯美泛香堪採/過千載/回頭是最愛」使美好過往能如影隨形，歷經時光洗禮亦不會磨滅。因此，世人應「無望金色的分割/還望素雅裡默哀」，勿去在意生命流逝此刺眼、所謂的界限，只管泰然自若、平靜地於心中悼念。

         最後，從面對緣份生滅的層次連接至詞末「這朵鮮花」至「一點的深遠」：再次呈現生命之花的形態，進一步訴說緣是永恆的信息，昇華至勉勵世人放開執念。「這朵鮮花/順時份轉/逆時代轉/一切也是圓/白晝昏暗間貫穿/便重聚繾綣」再以生命之花比喻為緣份，道出其不受時間規限，保有「圓」的形態，怎樣旋轉亦能相接。繼而再以世界各地圓形之物「脈輪」、「麥田圈」作為增補，講述緣份有如圓形般循環轉動而不受空間限制。既然緣份能「接通萬世戀」，世人便可頓悟「緣盡也自圓/一刻的心暖/圓盡也是圓/一點的深遠」，了解緣滅同為緣起，沒有盡頭，無限深遠，以此自我完滿以溫暖心靈、自勉莫須執於悲歡離合。﹝3﹞ 

         綜全詞而論，確道盡了緣是永恆的勉勵：「生命之花好比一個圓圈，代表一個生生不息的循環，不會有盡頭。人生最苦莫過於緣盡，但生命之花正道出所謂緣盡其實只是開始，因為圓圈中，每一點是結束，每一點也是開始。」﹝4﹞

﹝1﹞蘋果日報：〈覺醒時代2：拆解New Age人　張繼聰：我是神 〉，《蘋果日報副刊》，2014年4月1日瀏覽，〈http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20130216/18166362〉。「New Age通識詞：生命之花--由多個圓圈組合而成的生命之花，象徵生命和宇宙的創造藍圖，是神聖幾何的一種。生命之花呈現的是果樹生命的周期，果樹生花、花變果實、果實藏種子，種子再長出果樹，生生不息，迴環往復。研究人員相信，觀察生命之花，等如揭開宇宙的智慧；亦有大量例證指出，遍佈世界各地的多個歷史遺蹟均不約而同地出現生命之花的圖像。」

﹝2﹞21CN娛樂：〈張繼聰新專輯宣揚大愛 談與妻兒相處之道〉，《21CN娛樂港台星聞》，2014年4月1日瀏覽，〈http://et.21cn.com/star/zhuixing/gangtai/a/2012/1220/18/14103267_all.shtml〉。

﹝3﹞ TszHung Chan：〈生命之花-留言評價〉，《Youtube》，2014年4月1日瀏覽，〈http://www.youtube.com/watch?v=0vOjR_GXg5I〉。「緣的字義，也許就像中文的同音字『圓』，起點與終點，開始與結束，都不是對立，而都是巧妙地在同一點，綠盡就是緣起，連環緊密地扣著生命。 『緣盡愛未完 一刻的心軟』、『圓盡也是圓 一點的深遠。』從心軟感觸，隨著時代的輪轉，我們也許會拉遠自己的視線，看待緣，終於不再停留在淺薄及短暫，而是看得更深遠更遙遠更宏觀，並從中獲得了一份釋懷。」

﹝4﹞佚名：〈 張繼聰+王菀之 - 生命之花〉，《港音灣岸》，2014年4月1日瀏覽，〈http://forum.musichk.org/viewthread.php?tid=579978〉。

盧凱彤如何看待〈燈下黑〉的處境

填詞：林夕

陰影出走了　擺脫軀殼後　誰料

被那光放大了

將那燈關了　光與影都消失了

誰共身世合照

我的黑不覺黑　你的燈使我黑

誰的　責任

人人亦向明燈仰望　為何我只覺

滿天漂白螢幕　曙光那樣微薄

如此磊落　剩餘我軀殼

看燈下被遙控的陰影　不肯脫落

有了光所以黑　會怕黑都怪光

誰怕　黑暗

面孔　瞳孔　憎恨鏡

但鏡中陰暗面龐　其實　多得光

盲目地向明燈仰望　為何我只覺

滿天漂白螢幕　曙光那樣微薄

如此磊落　剩餘我軀殼

我雖瞑目眉頭仍熱燙　黑中有光

那陰暗面如荼蘼盛放　終於見光

作者：蔡慶泉

        由林夕作詞的〈燈下黑〉收錄於盧凱彤2013年的《Riding on faith》。這張專輯能表現出她獨特的個性，﹝1﹞ 林夕以光與黑的關係，在這首歌寫出了她的經歷，她更說：「〈燈下黑〉的歌詞寫得很到肉。」 ﹝2﹞她入行多年，在香港屬於非主流的詞人，星途因而不太順利。 ﹝3﹞以下筆者將會輔以她的經歷去解讀歌詞，看她如何看待〈燈下黑〉的處境。

        首段歌詞，說出她小時候沒有朋友，感到自卑、內向，形成了她的陰影。後來，結識了林二汶、黃耀明，受他們影響下，使「陰影出走了／擺脫軀殼」，並且加入了樂壇。﹝4﹞「誰料」一詞就逆轉以上的情況，更突顯她對此的轉變而感到驚訝，她從來都沒想到加入樂壇後，自己的陰影竟然被這光放大、程度亦加深了。而光的來源就是燈，究竟燈和光在她眼中是什麼呢？「將那燈關了／光與影都消失了／誰共身世合照」道出了燈和光都與其身世有密切的關係。筆者認為燈是指從事音樂創作，而光則是指其他音樂創作人多創作娛樂大眾、情歌等主流的音樂作品，繼而得到聽眾賞識而發出的光芒。對比之下，她自己創作的非主流音樂不被聽眾賞識，使自己自卑、內向的陰影放大。如果她放棄從事音樂創作「將那燈關了」，因為不需要在音樂創作中與別人競爭，於是「光與影都消失了」，更使身世一無所有，故有「誰共身世合照」的慨嘆，這反映她不會輕易放棄從事音樂創作。

        第二段歌詞，「我的黑不覺黑／你的燈使我黑／誰的／責任」歌詞承接上述的問題，並提出控訴。本來她對於自己創作的非主流音樂作品，不被聽眾賞識完全不覺得是什麼一回事（「黑不覺黑」），但是與其他音樂創作人所創作的主流音樂作品對比之下，他們的作品因得到聽眾賞識而發出「白色」的光芒，這令到她自己創作的作品顯得暗淡無光，不為聽眾所留意，變成了黑色。出現這種情況，她對此提出控訴，究竟責任應由誰去承擔呢？是我自己的責任（一直堅持創作非主流的音樂）？是其他音樂創作人的責任（創作主流的音樂）？還是聽眾的責任？這裡說出受到主流音樂作品的對比下，她自己的非主流音樂作品無奈地變成了黑色，陷入燈下黑的處境。雖然她想追究責任，但是連追究誰也弄不清楚，感到無奈。

        第三段歌詞，她指出許多人創作音樂都是跟從主流，創作主流的音樂才能迎合聽眾的口味，繼而得到賞識，便能發「光」發亮，於是「人人亦向明燈仰望」。而她自己覺得「滿天」都是創作合乎大眾口味的主流音樂，雖然能讓自己的作品「漂白螢幕」，在電腦、電視、電話等螢幕上給大眾賞識，不斷發出光芒，但是這樣的作品很難有獨特性，在眾多相同的「燈光」之下，出現「曙光」是一件很「微薄」的事，較難脫穎而出。如果她也「如此磊落」般按着大眾的口味去創作主流音樂，就等於出賣了自己的靈魂，只「剩餘我軀殼」。然後，再看從事音樂創作下的自己，因被逼「遙控」去創作主流音樂而產生的陰影，是永久的烙印，「不肯脫落」，成為後悔的事。這裡道出了她不從事創作主流音樂的原因，寧願繼續身處於燈下黑。

     第四段歌詞，「有了光所以黑／會怕黑都怪光」她在這裡再次對其他音樂創作人創作合乎大眾口味的主流音樂（光）作出控訴，因為有他們的作品存在，在比較下，使自己創作的非主流音樂顯得暗淡無光，不為人所重視，變成了黑色。而且，又責怪他們的作品，令到自己對創作非主流音樂感到害怕。其後的「誰怕／黑暗」，她一改前句「會怕黑」的態度，聲言自己不怕黑暗，決定要一直堅持創作非主流的音樂，不怕身處於燈下黑。

        第五段歌詞，她對於是否繼續堅持創作非主流的音樂出現掙扎，進行自我反省。她憎恨自己在鏡中的面孔、瞳孔，這陰暗的樣子都是由她堅持創作非主流的音樂而造成。但她細想之下，鏡中陰暗面龐，其實都是多得其他音樂創作人創作主流音樂（光）而襯托出來，沒有光的襯托，她就不會感到陰暗，這完全是光的錯，強調自己堅持創作非主流的音樂，是沒有錯的決定。

       末段，她再次強調盲目去創作主流音樂，即使能讓自己的作品做到「滿天漂白螢幕」，也會流於公式化，在眾多相同的「燈光」之下，毫無獨特性可言，使「曙光那樣微薄」，如果她也「如此磊落」去創作主流音樂，就等於出賣了自己的靈魂，只「剩餘我軀殼」。雖然她對於不創作主流音樂一事「瞑目」了，不再去細想和有牽掛，但是「眉頭仍熱燙」使她對此事揮之不去。可幸的是，「黑中有光」她創作的非主流音樂（黑）在其他音樂創作人創作的主流音樂（光）的襯托下，能突顯出自己的獨特性，最終使她非主流音樂的「陰暗面如荼蘼盛放」，得到聽眾的賞識而發出光芒，她終於看見自己的光芒，如：2013年5月，她憑專輯《你安安靜靜地躲起來》入圍第24屆台灣金曲獎最佳國語女歌手獎及最佳作曲人獎。﹝5﹞這裡再次說出了她不從事創作主流音樂的原因，但她對此仍有顧慮。後來，她一直堅持創作非主流音樂，在燈下黑的處境努力，在光的映襯之下，突顯其獨特性，最終使她的非主流音樂得到聽眾的賞識而發出光芒，有自己的光芒。

        總括而言，燈下黑是指她在從事音樂創作上的處境。在從事音樂創作上，其他音樂創作人多創作主流音樂，得到聽眾賞識而發出「白色」的光芒，相比之下，她自己創作的非主流音樂顯得暗淡無光，不為聽眾所留意，變成了黑色。在燈下黑的處境，她曾想追究責任，但她自己也弄不清楚去追究誰。她為了表現其獨特性，一直堅持創作非主流的音樂，雖然當中有幾番掙扎，但始終沒有動搖過她創作非主流音樂的決心，更不怕燈下黑的處境，最終使她得到了聽眾的賞識，發出光芒。



﹝1﹞音樂.人生：〈我的年度港樂總結2013──女歌手篇〉，2014年5月21日瀏覽，〈http://big5.huaxia.com/xw/kwlp/2012/08/2981354.html〉。
﹝2﹞雅虎新聞：〈人生兩道光 「豬妹」變開朗 盧凱彤遇明哥照亮暗黑世界〉，2014年5月21日瀏覽，〈https://hk.news.yahoo.com/%E4%BA%BA%E7%94%9F%E5%85%A9%E9%81%93%E5%85%89-%E8%B1%AC%E5%A6%B9-%E8%AE%8A%E9%96%8B%E6%9C%97-%E7%9B%A7%E5%87%B1%E5%BD%A4%E9%81%87%E6%98%8E%E5%93%A5%E7%85%A7%E4%BA%AE%E6%9A%97%E9%BB%91%E4%B8%96%E7%95%8C-223000180.html〉。
﹝3﹞明星八掛大分享：〈如果還有時間變老　盧凱彤-face-周刊-317期〉，2014年5月21日瀏覽，〈http://tvb4life.pixnet.net/blog/post/150609380-%E5%A6%82%E6%9E%9C%E9%82%84%E6%9C%89%E6%99%82%E9%96%93%E8%AE%8A%E8%80%81%E3%80%80%E7%9B%A7%E5%87%B1%E5%BD%A4-face-%E5%91%A8%E5%88%8A-317%E6%9C%9F〉。
 ﹝4﹞雅虎新聞：〈人生兩道光 「豬妹」變開朗 盧凱彤遇明哥照亮暗黑世界〉，2014年5月21日瀏覽，〈https://hk.news.yahoo.com/%E4%BA%BA%E7%94%9F%E5%85%A9%E9%81%93%E5%85%89-%E8%B1%AC%E5%A6%B9-%E8%AE%8A%E9%96%8B%E6%9C%97-%E7%9B%A7%E5%87%B1%E5%BD%A4%E9%81%87%E6%98%8E%E5%93%A5%E7%85%A7%E4%BA%AE%E6%9A%97%E9%BB%91%E4%B8%96%E7%95%8C-223000180.html〉。
﹝5﹞維基百科：〈盧凱彤〉，2014年5月21日瀏覽，〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%9B%A7%E5%87%B1%E5%BD%A4〉。



參考資料

華夏經緯網：〈盧凱彤 混雜憤怒理想與夢想〉，2014年5月21日瀏覽，〈http://big5.huaxia.com/xw/kwlp/2012/08/2981354.html〉。
明星八掛大分享：〈如果還有時間變老　盧凱彤-face-周刊-317期〉，2014年5月21日瀏覽，〈http://tvb4life.pixnet.net/blog/post/150609380-%E5%A6%82%E6%9E%9C%E9%82%84%E6%9C%89%E6%99%82%E9%96%93%E8%AE%8A%E8%80%81%E3%80%80%E7%9B%A7%E5%87%B1%E5%BD%A4-face-%E5%91%A8%E5%88%8A-317%E6%9C%9F〉。
頭條日報：〈PACO名人會——默默耕耘終獲認同 盧凱彤：其實做人很簡單〉，2014年5月21日瀏覽，〈http://news.stheadline.com/dailynews/headline_news_detail_columnist.asp?id=245036&section_name=wtt&kw=109〉。
音樂.人生：〈我的年度港樂總結2013–女歌手篇〉，2014年5月21日瀏覽，〈http://big5.huaxia.com/xw/kwlp/2012/08/2981354.html〉。

從黃霑〈昂首向天唱〉體驗屈原精神

填詞：黃霑

踏沙吸露飲風霜，覓取心上芬芳

心似冰雪自潔兮，超脫濁浪

獨醒非因眾皆醉兮，我只欣賞孤芳

昂首向天唱兮，心聲天際響

狂歌千聲當哭 唱兮

山河向北望，心潮泛家國兮滄桑

離騷傾盡哀九歌

獨取天問清腔

風骨吐傲氣兮，心魄生香

問天非因要天應兮，要與日月分光

投身向水唱兮，心聲水裡響，狂歌一曲當哭唱兮

披怒髮闖蕩，飄然過千里兮，萬重浪。

作者：趙苔吟

       黃霑是粵語電視劇主題曲在八十到九十年代的著名填詞人。詞人黃霑曾經是影響深遠的一個表表者，更難能可貴的其作品具有文學底子的文字學養。在香港的電視主題曲世界裡，武俠、宮闈、家庭風暴都是常提及的內容，唯獨〈屈原傳〉主題曲闡述了屈原剛正不阿、追求忠君愛國的耿直性格。

       〈昂首向天唱〉歌曲的一開始就以「踏沙吸露飲風霜，覓取心上芬芳」來介紹屈原的坎坷人生，已經點出屈原的特有性格與歷練。屈原原是戰國時期的楚國大夫，而其家族本是楚國的貴族﹝1﹞，所以從年輕時便對自己國家有一定的抱負。屈原的精神從其文學著作就有了深刻的體驗及化不開的愛國志向，《離騷》、《橘頌》、《天問》、《九章》都是屈原名垂不朽的著作，更是其心志及心靈悲鳴的產物。﹝2﹞填詞人在這首歌詞裡，有著不一樣的個人寄託與想法。黃霑對於屈原的人格有很高的評價，覓取心上的芬芳是屈原自己人格的絕高要求及心志的表明。填詞人黃霑透過〈昂首向天唱〉表達屈原需要傳承的理念：擇善而固執、寧死而不屈的孤高精神。〈屈原傳〉的屈原性格在填詞人黃霑的妙筆生花的技巧下，刻劃的栩栩如生，更讓其偉大的人格思想凸顯出來。

 

       「心似冰雪自潔兮，超脫濁浪。獨醒非因眾皆醉兮，我只欣賞孤芳。」這段歌詞的心志比擬是崇高及孤芳自賞的，詞人將屈原所處的是非混亂的世代，為要保持自我的堅持、秉持著從一而終的理念，清楚明確的描寫；不僅將一代文學家的獨特個性顯示出來，更將文人的家國為己任融合成為屈原精神。獨醒、冰雪自潔、超脫濁浪的孤高性格是屈原可以賴以自傲的精神生命，也是詞人一語道破的主要核心精神，是屈原要與日月爭光的狂大志向。

   

       香草美人是大文學家詩人屈原所獨創的文學理念，由歷代的文學家從屈原的著作裡發掘出來的。屈原在《楚辭章句》提出：「〈離騷〉之文，依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比饞佞，靈脩美人，以媲於君，宓妃佚女，以譬賢臣，虬龍鸞鳳，以託君子，飄風雲霓，以為小人。」﹝3﹞所以詞人以芬芳的關鍵字眼去提煉屈原絕不屈服的香草特性，這是與中國的文學傳統有不可切割的密切關係。

 

       「昂首向天唱兮，心聲天際響。狂歌千聲當哭唱兮，山河向北望，心潮泛家國兮滄桑。」填詞人黃霑以屈原的作品《天問》作一個仰天長嘯的意象，將屈原到死也不捨棄的哀國之思，圖像化、精神化，這是詞人苦心經營的屈原精神，尤其是屈原對楚國的不可改變的愛國情操，在填詞人黃霑「狂歌千聲當哭唱兮，山河向北望，心潮泛家國兮滄桑。」形容下，聽歌者彷彿在歷史的時光隧道裡，看見屈原悲鳴無奈的身影，往江邊走去結束生命。

 

       從詞人在文字的技巧上，我們可以看到古典文學的句法與內涵，這也是填詞人黃霑對屈原的文學精神的致敬及追憶。中國文學裡的以文章來明心志的傳統，是文學家屈原的影響，所以〈昂首向天唱〉的整首歌詞除了屈原的愛國精神，更暗含君臣之義的精神，那是輔佐與勇於諫言的責任與義務。那也是一份臣子之道義精神與家國同存亡的精神，特別是將山河淪陷、國家興亡的重擔看待如自己的生命。

 

       「離騷傾盡哀九歌，獨取天問清腔，風骨吐傲氣兮，心魄生香」歌詞的後半闕以風骨的文人精神成為屈原另一個精神象徵。詞人的筆下一再地呈現屈原的香草美人、文人提倡的風骨精神，可以看到詞人黃霑對屈原人格精神的讚譽，更可以推測詞人想要以屈原的精神去感染年輕人對國家的承擔與熱情。〈昂首向天唱〉是詞人黃霑獨特對屈原的精神與文學傳統對國家民族的負擔，有強烈的與古人呼應和附和。屈原，一個在文學跟史學上舉足輕重的歷史人物，〈昂首向天唱〉裡融合了其愛國、擇善固執、忠義之臣的特色，對於電視劇的主題曲有教育及感化的功能。

       〈昂首向天唱〉在詞人黃霑深厚的文學素養背景下，沒有一般流行歌曲的俗套表現，更因為詞人對屈原人生的歷練及性格有深入的了解，讓這首歌詞發揮了最大的感染力，更使得原本的屈原平面形象栩栩如生的重現種人的眼前，而屈原的精神全方位地展現在後人的眼前。

﹝1﹞屈原〈維基百科〉：〈http：//zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%B1%88%E5%8E/9F〉

﹝2﹞屈原〈維基百科〉：〈http：//zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%B1%88%E5%8E/9F〉

﹝3﹞吳旻旻：《香草美人文學傳統》(台北：里仁書局，2006)，頁71。

小克之「新時代思想」詞作──以＜重逢＞為例

填詞：小克

人數剩低多少 越數 越有上升 數字怎預料

此刻堅守在船艙 未見的 遲到的你 在別處呼叫 

時間剩低多少 望到 銀河上空 友伴的號召

漆黑中閃耀藍光 心中的渺茫 失蹤的你 尚在哪一方 

門關起的一刻 船升起的一剎 

遙見著地殼逐寸崩裂 焚盡了花草 全然盡碎版圖

然而留在眼眸裡 仍然有你相依的清早

門關起的一剎 離開中的一剎

遙見地球搖搖欲倒月球都殞滅

此際人在半空 是太空 是真空

如何共你相逢 男兒淚沒引力迎送

全人類撤走 沒永久 的內咎

縱傷透 要習慣不要望鄉念舊

待眾生決定共往 用信念同闖

腸斷也絕不回岸 不回望 到哭乾 便駕馭時光

看 靈魂互相結合多面善 不管魔鬼或神仙

一起走向前 牽手引弓 文明紮於弦上箭

門打開的一剎 陽光中的一剎

遙見地平線逐寸顯現 迎面有花草 無違負這征途

來全新的領土裡一切一切 都要自我反省從頭做好

開打開的一剎 神聖的這一剎

無界別群眾 重聚相認明亮中

你已在半空 在我中 在虛空

重逢在這蒼穹 維度裡深深相擁

縱分散最終相擁 靈魂萬千都簇擁 

門關起多悲痛 門打開新生放送

作者：鍾顯政

         小克，香港漫畫家、填詞人。正式替歌手填詞以前很愛把故有歌曲利用廣東話近音字「惡搞」歌詞，被改的歌如＜十分．愛＞、＜滾＞等，是個很新派的填詞人。小克正式的填詞工作在2008年開始。其詞題材極廣，由生活瑣碎事到社會時事以至其篤信的新時代思想﹝1﹞都能在小克筆下入詞，甚至可以說，很多小克的詞作都滲入了新時代思想。

         是次所選之詞為小克於2011年之作，歌者為周國賢。網上有不少網友將此歌解讀為情侶在地球毀滅前意外失散﹝2﹞的故事，不過筆者除了認同這作品的確是以世界末日就背景外，對此等說法是有所保留。

         其實＜重逢＞一曲應用新時代思想去解讀比較合理並貼近作者原意。小克曾在《東Touch》的專欄《SRT隨筆》其之九：＜星塵回憶錄＞中把自己的三首作品：＜有時＞、＜重逢＞、＜星塵＞並列，並稱為三部曲。後來又在《SRT隨筆》其之十：＜星塵回憶錄（下）＞明確表示三首歌有相同的母題：「超越時間，超越生死，並於另一維度重逢」，這種思想明顯是受到新時代思想的影響。而其專欄之名中的「SRT」，其實就是新時代運動或新時代思想中十分重要的「靈性反應療法」的英文簡稱 。﹝3﹞種種跡象都顯示，如要完全解讀＜重逢＞，都必須從新時代思想入手。

         ＜重逢＞一曲以地球末日作故事背景，首兩段大概是交代故事背景：在地球即將毀滅的時刻，「我」在太空船內等待著「你」、等待著逃離地球、看著人們為生存以趕來。銀河中有「人」在喚召我們，這「友伴」可能是已逃離地球的人，又或者是外星生物。時間剩下不多，卻知道還有不少人未登上太空船。這兩段的「你」，筆者估計可能是指還沒「覺醒」的人。而所謂覺醒，是指人由不相信新時代思想到篤信這思想的變化。

         故事一直下去：可惜的是，有些人趕不及，船艙門關上並升空離開地球。從船內回望地球，大地焚燒、地殼崩裂；回憶過去，「你」在我旁，世間平靜。太空船完全離開地球，卻見地球和月球都殞滅。故事來到此處，負面情緒達到極點，「我」流下男兒淚。不過作品的真正意義從這裡才明顯的透露。

         從「腸斷也絕不回岸」開始，詞人用字明顯比之前的清新，並幾乎沒有帶情緒的字眼。從極負面的情緒回來，才明白內咎沒用，縱然是傷心透頂也得適應，並欲脫離七情六慾，達致眾生歸一。到達目的地，船艙門開啟，豁然開朗。來到這新天地，「我」認為人類應該反思過往在地球的所作所為，從新再來。一切從新開始，在這新天地裡，人類和其他生物應該融為一體，無分界別。而「你」雖然趕不及逃難，然而靈魂會重回我們身旁，生命將以不同的方式循環。

         詞中的要旨，在於提醒聽眾，地球若有滅亡之日會是因人類之故，望能藉此引起反思人類近代不停破壞地球之行。人作為眾生之一應當融自然為一，否則或終令地球毀滅。

         其實詞人在2011年聯同梁栢堅發起「新紀元歌詞計劃」，目的是為了用音樂使人相信新時代思想中的某些想法，繼而自我「覺醒」，並反思人類身處的時代、宇宙和其中的問題。因此在2011年起，小克不少作品中都滲透著新時代思想在其中。其中有較少人發現實以新時代思想作題材的如＜告別娑婆＞ ﹝4﹞、＜有時＞ ﹝5﹞等作品，也有些比較明顯的如利用新時代思想常用字眼作歌名的＜覺醒字幕組＞、＜生命之花＞、＜雙生焰＞，或者作品內容較明顯的＜星塵＞、＜2013＞等。細心觀察，小克大部份以新時代思想入詞之作歌都是周國賢或張繼聰，而 ＜重逢＞不過是其中一例。若要解釋何解周國賢和張繼聰主唱的小克作品很大機會滲透了新時代思想於其中，原因之一可能是二人都是小克的好友，也是志同道合的new age人。若要研究小克之作，就必需小心推敲當中有否新時代思想於其中。

﹝1﹞或名為新紀元思想，英文為New Age。 

﹝2﹞如網友keepburning留言:「我聽下來的感覺係: 借用地球要毁滅了，本要兩人(情侶)一起上太空船。有其中一個趕唔切!(我個人理解係分手.....有人選擇放棄!)之後另一個去左新星球，發現新人新事物(門關起多悲痛　門打開新生放送)以前的不開心要結束亦係代表要重新開始新的愛情。唔知大家覺得可唔可以咁理解!」

﹝3﹞SRT全寫為Spiritual Response Therapy

告別娑婆本乃佛家語，而詞中的確有不少佛家思想和用詞於其中，故不少人誤以為這歌以佛家思想為基調。其實新時代思想有從各個宗教汲取養份，其中甚受佛家思想影響，其中一本新時代思想的巨著也以「告別娑婆」為書名。

﹝4﹞大部份人都以情歌角度解讀

林若寧〈撈月亮的人〉── 未能撈獲的冬夜湖水

填詞：林若寧

淚光裝飾夜晚　路燈點綴感嘆

列車之上看彼此失散

你面孔  早已刻進代官山

夜色即將逝去　月色握在手裡

幸福關係也因此握碎

你掠影　只有鋪滿湖水裡

月半彎　淡如逝水一般映照你下落 　

狹路短　走過璀璨情境漸漸微薄 　

讓背影　盪游湖水深處擁抱我月光 　

歲月短　遺下一片弱質纖纖愉快感覺

霧色安撫月缺　大街依舊積雪

甚麼心事也許不必說

繼續等　等某一個人開脫

月半彎　淡如逝水一般映照你下落 　

狹路短　走過璀璨情境漸漸微薄 　

讓背影　盪游湖水深處擁抱我月光 　

歲月短　遺下一片弱質纖纖愉快感覺

月半彎　淡如逝水一般映照我願望

你樣子　反照優美湖水未及撈獲

下輩子　順從回憶牽引走進老地方

你是否　同樣身處月色之中像我飄泊

作者：鄭澄昕

        〈撈月亮的人〉由林若寧填詞，楊千嬅主唱，收錄於2008年9月26日發行大碟《Wonder Miriam》。﹝1﹞網上對〈撈月亮的人〉的評價不俗，比如網站《又是出走的時候》認為歌名深具意思，「撈月亮的人，想要的，是可望卻不可即的事物；做的，是明知道是徒勞無功的行為」，﹝2﹞歌名已奠下全詩哀愁的基調。

        傳媒人何基佑明言〈撈月亮的人〉「淒美，繪型繪色，字字有物」，﹝3﹞認為歌詞具有鮮明的畫面感，有助情感代入，這能見於林若寧的創作風格。

        據林若寧本人說法，他創造歌詞時，每每重視畫面描繪，認為「『場景』或『外景』令人更易有共鳴感」，坦言自己很喜歡寫畫面。﹝4﹞〈撈月亮的人〉是他填詞給楊千嬅的歌曲，他亦言「楊千嬅的歌有很多場景出現」，﹝5﹞觀乎全詞內容，一如網絡評價所言，深具畫面感，有助情感表達。

        誠然，〈撈月亮的人〉的歌名本身已是一個畫面。傳統文學意象常以月亮表達追憶之情，此詞的獨特則是重點描繪人的動作。當水色映照心中記掛的人事時，自己不禁伸手到湖面。可是，水紋隨之動蕩不已，珍貴的人事被打成碎沫，回憶早成過去，今不如昔。但自己還是不禁著迷於動盪的水影，思慕心中的人事，充滿無可奈何的淒楚。

        歌詞第一節首句「淚光裝飾夜晚　路燈點綴感嘆」已見冷然的情調。林若寧以悲哀的「淚光」來「裝飾夜晚」，以寂寥的「路燈」來「點綴感嘆」，實是更添淒美。「路燈」本來無情，也仿似與「我」的哀情所動容，予以無限嘆息，開首即構成一幅情景交融的動人畫面。

        或許林若寧考慮到林夕填詞給楊千嬅的歌曲如〈再見二丁目〉、〈如果東京不快樂〉均是遊歷日本，後句「列車之上看彼此失散」表達「我」於日本乘搭列車遊歷畫面，重臨「我」與「你」充滿回憶的老地方。「你面孔  早已刻進代官山」，代官山隱蔽寧靜，﹝6﹞「刻進」不但表示靜寥的代官山充滿著「你」的神色氣味、行蹤影跡，更是表達「你」已離「我」而去，「我」難以再次擁有「你」的事實，「刻進」一詞暗示我倆本是不該親密，雖然「我」深知彼此關係難復，但又不可割捨對「你」的思戀，用詞細膩著眼。

        接續第二節「夜色即將逝去」，時間推移，畫面訴說「我」來到湖邊，當「我」望向湖上思念極深的「你」的「實體」時，情緒激動難伏，生怕「你」會隨月色逝去，猛然「握在手裡」。可是，自己伸手把湖水緊握的動作，使到水面波紋起伏不平，「你」的「實體」被「我」狠狠「握碎」，身影如水紋隨意推散。亦因如此，我倆的「幸福關係也因此握碎」，妄想的重逢已成幻影。「你」的「實體」變為虛無的「掠影」，「只有鋪滿湖水裡」，飄散於泛泛的湖面，不復完整。「你樣子　反照優美湖水未及撈獲」，「我」只能追憶過去、回首昔日來擁有「你」。

        從「月色握在手裡」的實質形態破碎到「幸福關係也因此握碎」的感性情感斷裂，可見以文字手法表達電影畫面的細緻感，短短三行，飽含豐富的畫面、情感轉化，能見我倆本不能相容的欷歔之情。

        副歌部份也延伸此情感，甚至深化我倆難再重逢的情緒。「月半彎　淡如逝水一般映照你下落」，表示自「我」握碎關係後，「你」的蹤影如彎月模糊不明，甚至具流逝之象。「淡如逝水一般映照我願望」，「我」好像難以實現與你重逢的「願望」。「讓背影　盪游湖水深處擁抱我月光」，以「盪游」形容「你」虛無的水影，增添「我」不可重獲「你」的愁緒。「歲月短　遺下一片弱質纖纖愉快感覺」，以弱質纖纖形容愉快的不堪一擊，﹝7﹞為悲涼的冬夜再添數分淒美。因此，「我」只好期盼來世「你」回到「老地方」代官山，猜想「你」是否如「我」般飄泊流離，以「我」迷失於寂靜無人的夜色畫面為結，為聽者留下更多想像空間。

       〈撈月亮的人〉的歌詞內容是林若寧重視畫面的表現，其曲名、歌詞盡現哀傷動人的情調，配上小調的歌曲旋律，展現人在月夜冬景，祈求能撈起水中之月的淒楚。

﹝1﹞〈Wonder Miriam〉，《維基百科》，2014年4月18日瀏覽，〈http://zh.wikipedia.org/wiki/Wonder_Miriam〉。

﹝2﹞流行音樂：〈Tag：撈月亮的人〉，《十年，十首歌──2008年》，2014年2月18日瀏覽，〈http://blog.deepmist.net/archives/tag/%E6%92%88%E6%9C%88%E4%BA%AE%E7%9A%84%E4%BA%BA〉

﹝3﹞何基佑，《Twitter》，2014年2月18日瀏覽，〈https://twitter.com/hokeeyau/status/45886636151676928〉。

﹝4﹞黃志華、朱耀偉、梁偉詩：《詞家有道——香港16詞人訪談錄》（香港：匯智出版有限公司，2010），頁286。

﹝5﹞同上註。

﹝6﹞〈代官山町〉，《維基百科》，2014年2月25日瀏覽，〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BB%A3%E5%AE%98%E5%B1%B1%E7%94%BA〉。

﹝7﹞維谷：〈楊千嬅《Wonder Miriam》詞件擇談2：《撈月亮的人》〉，《維谷的博客》，2014年2月25日瀏覽，〈http://blog.sina.com.cn/s/blog_50f0f5390100b6ay.html〉。

1992年香港的時代曲－〈新聞報導〉

填詞：林振強

北面在運動下面又談判

日後有超支債務

西面在賣地內面在投訴

面面也衝擊腦部

為何為何我還要呆看

新聞報導

中段是暴力上段是情殺

下段有兇手拒捕

左段是虐待右段是行劫

段段有黑色句號

為何為何我還要呆看

新聞報導

我憤怒　我那腦部倒插著刺刀

不想知　偏偏知道

我已倦我已倦

我要做枯草

完全無知更好

(喃嘸 喃嘸 喃嘸阿彌陀佛.....)

公路又下陷後路未尋到

內陸有偷車線路

荒謬是大地　路路沒懷抱

路路也不知去路

為何為何我還要呆看

新聞報導

我憤怒　我那腦部倒插著刺刀

不想知　偏偏知道

我已倦我已倦

我要做枯草

完全無知更好

啊......啊......

(喃嘸 喃嘸 喃嘸阿彌陀佛.....)

作者：黃樂峰

        由林振強填詞的〈新聞報導〉，收錄於羅大佑1992年發佈的專輯《首都》 。羅大佑熱衷政治，九十年代製作了大量國家寓喻式的作品。﹝1﹞例如1991年推出的〈皇后大道東〉就以香港回歸問題作焦點 ，﹝2﹞《首都》專輯亦富含政治意味。羅大佑談及創作《首都》，認為每個城市也有獨特長處，在某領域內各自成為「首都」，應互相取長補短。﹝3﹞至於專輯內的〈新聞報導〉，正是對香港這一「首都」時代面貌的寫照。

        〈新聞報導〉首段，已見歌詞對政治的指涉。「北面在運動」指出中國大陸正歷經的變動，可能暗指中方對回歸的討論、改革開方等。「下面又談判/日後有超支債務」則與香港建機場有關。1992年3月，港府未與中方磋商，提出新機場方案，遭中方遣責 。﹝4﹞ 機場成本高昂，更可能導致追加投資甚或負債的情況，中英就此多次展開談判。至於「西面在賣地/內面在投訴」，有跡可尋的部份少，難以準確推斷，但較有機會是指中英土地委員會調整批地計劃，以預備擴建九廣鐵路紅磡貨物集散場之用 。﹝5﹞ 綜合來看，歌詞第一段較多牽涉香港與中、英之間的政治事件，以及本土的重大新聞。

        歌詞第二段，新聞範圍由政治轉向社會民生，視野聚焦至香港境內。當中「暴力」「情殺」「兇手拒捕」「行劫」等案件，都是從新聞報導可以得知的消息。這些負面消息，充斥報導的「上」、「中」、「下」段，可見1992年香港本土社會局面亦毫不平靜。「黑色句號」是對負面新聞報導的總結，但除了消息本身外，也反映香港市民在此等消息下的沉重心情。先是首段受各方重大新聞事件「衝擊腦部」，此時又不斷接受「黑色」的負面新聞。詞人用歌詞記錄大量時事，密集地將事件鋪陳而出，也形造出仿如新聞報導的效果。這讓歌曲儼然是則新聞報導，正一件接一件地將條目式的事實傳遞到聽者耳中，讓人感到市民備受壓抑的情緒。

        歌詞第三段，詞人更直白地寫出「我」面對新聞報導中事件的反應。「我」從起先的「憤怒」，逐漸感到「倦」，直到最後已不想再聽到，期望「完全無知更好」。而新聞報導對於「我」而言就有如「刺刀」，無視「不想知」的意願強制插進腦部，是尖銳且帶傷害性的。這段歌詞的意象，點出香港人在動蕩不穩的時局中，實無力主動作出改變。不論是國際上的政治，還是社會上的暴力、犯案，市民都屬被動的一方，形如在電視前觀看新聞報導般，只可單方面地被逼接受。林振強在〈美女與新聞，邊樣好聞？〉中，就曾反問自己是否真的需要了解那些「知與不知都毫無分別」的資訊。他又指出若只是普通市民，新聞其實不重要，因為了解新聞後「想不到有什麼可做」。﹝6﹞  這也可算是對普遍市民狀況的補充。

        直至歌詞末段，句式雖與一、二段相似，但含意已大為不同。「公路下陷」固然可有實指，但結合「後路未尋到」句，會發現詞人是想表達前路不通、後無退路的境況。「內陸有偷車線路」更成為強烈對比，反映即使不法勾當亦有可憑依的路線，港人卻「路路沒懷抱」的荒謬。「路路也不知去路」詮釋了香港人面對混亂時局，又處於中、英政治磨擦之間，不知未來路向的無助心情。林振強曾在填詞《創世紀》時，發覺「歌詞裏盡是描述……像記者報道娛樂新聞那樣」 。﹝7﹞ 有趣的是，〈新聞報導〉卻與新聞報導極為相似，連曲中的「我」也仿佛成了報導中的一員，被歌曲「報導」著。聽者除了像收看新聞報導般，看著他「腦部倒插刺刀」、聽著他「路路也不知去路」的呼聲外，無法施以任何幫助。

        總括而言，〈新聞報導〉可說是1992年香港社會的寫照。政治大事頻生，社會秩序紛亂，香港人每天接收的新聞報導大都是負面的。此也側寫了九十年代初，港人處於中英角力之間的處境， ﹝8﹞ 及對回歸將臨的擔心。而〈新聞報導〉用「我」「為何還要呆看新聞報導」的問題作為主軸，帶出市民除了呆看新聞外，實難以改變局面，也暗示了市民自身也是被新聞所報導的一群。

﹝1﹞ 朱耀偉：《詞中物︰香港流行歌詞研究》(香港：三聯書店，2007年)，頁157。

﹝2﹞ 黃志華：〈皇后大道中的「老」羅大佑〉，《黃志華的博客》，2014年5月23日瀏覽，〈http://blog.ifeng.com/article/2376184.html〉

﹝3﹞音樂工廠：〈羅大佑談首都〉，《追夢羅大佑》，2014年5月23日瀏覽，〈http://www.lotayu.org/2012/01/blog-post_3753.html〉

﹝4﹞袁求實：《香港回歸大事記》(香港：三聯書店，1997年)，頁111-112。

﹝5﹞同上，頁116。

﹝6﹞ Gilbert Yuen：〈美女與新聞，邊樣好聞？〉，《林振強作品集》，2014年5月23日瀏覽，〈http://hihigilbert-book.blogspot.hk/2011/08/blog-post_3397.html〉

﹝7﹞黃志華：《香港詞人詞話》(香港：三聯書店，2003年)，頁171。

﹝8﹞朱耀偉：《歲月如歌－詞話香港粵語流行曲》(香港：三聯書店，2009年)，頁181。

笑看〈最後派對〉

填詞：林若寧

教友戰友老友女友說個笑話說再見

喊了痛了醉了說了再見讓往事如煙

來瞻仰樂觀的臉 回憶裡蔓延

歡送會 有我的笑面

我最愛美到了最尾燕尾服也是最美

到這葬禮似去派對拍照代替紀念碑

人間偶遇中嬉戲 留低缺陷美

期望你 懷念我 童言無忌

活得精彩結尾切勿流眼淚

來讓我詩歌班裡悄然沉睡這是自然程序

開心的派對 散後無法聚

我於燭光裡 祝福一句句 都心滿意足

若一天你活得很累 紀念我過去 為人如此風趣

笑我讚我怪我愛我要答謝世上每個

跳過跌過試過錯過更唱活歲月如歌

浮光裡活出真我 人不算白過

原諒我 遺下你 提前離座

活得精彩結尾切勿流眼淚

來讓我詩歌班裡悄然沉睡這是自然程序

開心的派對 散後無法聚

我於燭光裡 祝福一句句 都心滿意足

若一天你活得很累 紀念我過去 為人如此風趣 風趣

活得精彩結尾切勿流眼淚

來讓我詩歌班裡悄然沉睡這是自然程序

開心的派對 散後無法聚 放我於心裡

新的工作裡 一追再去追

未開出最後的花蕊 你別要氣餒

何妨留戀一歲 多一歲 一歲

作者：甘璟諭

         死亡一直也是中國人較忌諱談及的事情，而〈最後派對〉的主題就是如何歡容面對身邊人的葬禮。其實踏入詞壇初期的林若寧已積極議論社會，而他的作品亦涉及不同層面的社會題材，包括為打工仔抱不平的〈展翅計劃〉(2002)等。

           在網誌文章〈陳奕迅關於死亡的歌〉和〈活著，多好的最後派對〉中都提及〈活著多好〉和〈最後派對〉都是去世的先人勉勵在生的親友要好好愛惜自己的生命。亦有論壇的文章認為〈最後派對〉是〈活著多好〉的延伸，進一步說明要如何樂觀地看待死亡。

         而〈最後派對〉是出自《Stranger Under My Skin》的大碟中，其中的歌曲大部分都是寫人生及死亡的議題。故人希望在最後派對上，向人生中認識的每個人「說個笑話」，再「說再見」。由「教友戰友」到「女友」，關係無論是親或疏，都一一向他們道別；情感上亦由「喊了痛了」再到「醉了」，慢慢表達不捨的情感。然後願他們把往事都放下，如煙般消散掉。而當他們在葬禮上膽仰故人，他帶以微笑離開，但親友卻頓時回憶起和他的歡樂時光。因故人十分「愛美」，所以生命「到了最尾」也要穿「燕尾服」出席最後派對。

         故人希望來到「葬禮」的朋友，都「似去派對拍照」玩樂來代替紀念他已逝去。再寫出他和朋友在「人間偶遇」很快樂，即使留下遺憾，亦「期望」朋友們可以懷念他。之後詞人開始點題，懇請參與「派對」的人切勿流眼淚，因為故人「活得」十分「精彩」。然而，在《觸動‧陳奕迅》的音樂特輯中，陳奕迅亦表示：「『活得精彩結尾切勿流眼流』，即是叫人們不要哭。」因為「每人都會經歷生老病死，大家都要學習去面對接受這件事。」他以葬禮上有「詩歌班」唱歌的「自然程序」比喻人的生老病死，因他已「消然沉睡」。所以他希望親友們可以明白及接受。

         然而，他又再一次點明「開心的派對 散後無法聚」，指這次葬禮之後，他們沒法再聚頭，但故人「於燭光裡」收到每一句的祝福說話，就已「心滿意足」。同時，亦勉勵親友「若一天你活得很累　紀念我過去 為人如此風趣」，代表希望他們珍惜生命，因此可看出故人也是以樂觀心態看侍生命和死亡。

         在第二節歌詞中，故人逐一答謝曾「笑我讚我怪我」到「愛我」的每一個人；他把世上「跳過跌過試過錯過」的人生經歷都記下了，「更唱活歲月如歌」，這把故人的人生經歷層層推進。「浮光」代表掠過的影子和水面的光，一晃就消逝 ；﹝1﹞亦代表人生很快便會消逝，但故人卻能於這短暫的人生「活出真我」，亦「不算白過」。可惜的是要「遺下」親友，「提前」離開，以「座位」比喻人生。但亦再次勉勵親友「放我於心裡」便足夠，有「新的工作」應「一追再去追」，表示他們應努力為目標奮鬥。以「未開出最後的花蕊」比喻，暫時工作或人生上未有成果。其後更鼓勵他們「你別要氣餒」，「何妨留戀一歲 多一歲 一歲」，重複了三次「一歲」，強調即使只是「多一歲」也要珍惜。

         〈最後派對〉以「笑話」、「樂觀的臉」、「笑面」、「風趣」，全是正面快樂的字眼貫穿整首歌詞。從而帶出要以寬懷的心來面對親友的離開，以及人生只要活得精彩，離開也不必傷感的信息。而歌詞中，亦不時帶有節奏感的句子，把葬禮由肅穆的氣氛帶至其後高潮部分，作一個對比。例如：以「教友戰友老友女友說個笑話說再見」。他亦有言：「如果有一天我真的不在了，寧願開一個派對。」 可見這正切合陳奕迅的想法。

         然而，林若寧就如為陳奕迅度身訂造這首歌，好像這是陳奕迅舉行的〈最後派對〉一樣。因為他的性格是樂觀和幽默「風趣」。然而他經常多說錯話，就如二零一一年，在《東成西就2011》電影發佈會上，陳奕迅被問及對於他拍此片的感受，他竟說：「拍王家衛的戲，跟拍劉鎮偉的戲最大分別，是你不知道王家衛拍什麼，拍劉鎮偉的戲就知道呢！」，可見「童言無忌」確是他的特點。加上，他愛穿「燕尾服」，他曾多次穿著燕尾服出席各大頒獎典禮。

﹝1﹞〈在線成語詞典〉，2014年2月28日瀏覽，〈http://chengyu.itlearner.com/cy3/3335.html〉。

參考資料：

朱耀輝、梁偉詩：《後九七香港粵語流行歌詞研究》，香港，亮光文化有限公司。

〈在線成語詞典〉，2014年2月28日瀏覽，

〈http://chengyu.itlearner.com/cy3/3335.html〉。

黃家欣：〈Eric Kwok╳林若寧 人格分裂〉，《蘋果日報》，2014年2月28日瀏覽， 

〈 http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/retails/art/20090210/12183921〉。

黃偉文：〈香港有班填詞人〉，《東周刊》，2014年2月28日瀏覽， 

〈http://archive.is/3Gjor#selection-75.91-75.134〉。

佚名：〈活著，多好的最後派對〉，《得個跑字》，2014年5月12日瀏覽，

〈http://solelyrun.blogspot.hk/2013/08/blog-post_19.html〉。

《創作革命》，2014年5月15日瀏覽，

〈http://revo-create.com/viewthread.php?tid=53129〉。

AlexBB：〈觸動。陳奕迅〉，《新浪網誌》，2014年5月15日瀏覽，

〈http://alexxbb.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2966406〉。

娛樂：〈陳奕迅踩王家衛不知拍什麼〉，《世華傳媒》，2014年5月15日瀏覽，

〈http://www.mediachinese.com/node/39799?tid=21〉。

從〈年度之歌〉看潮流興替

填詞：黃偉文

曾經攀上的天梯　曾經擁抱的身體

曾經在乎一切　被突然摧毀　剎那比沙更細

良夜美景　沒原因出了軌

來讓我知　一切皆可放低

還是百載未逢的美麗

得到過　又猝逝　也有一種智慧

全年度有幾多首歌　給天天的播

給你最愉快的消磨

流行是一首窩心的歌

突然間說過就過

誰曾是你這一首歌　你記不清楚

我看著你離座

真高興給你愛護過

根本你不欠我什麼

曾經擁有的春季　曾經走過的谷底

人生是場興替　忽高也忽低　不輸氣勢

全年度有幾多首歌　給天天的播

給你最愉快的消磨

流行是一首窩心的歌

突然間說過就過

誰曾是你這一首歌　你記不清楚

我看著你離座

真高興給你愛護過

根本你不欠我什麼

誰曾是你這一首歌　你記不清楚

我看著你離座

很高興因你燦爛過

高峰過總會有下坡

回憶裝滿的抽屜　時光機裡的光輝

人生艷如花卉　但限時美麗　一覽始終無遺

回望昨天　劇場深不見底

還是有幾幕曾好好發揮

還願我懂下台的美藝

鞠躬了　就退位　起碼得到敬禮

誰又妄想一曲一世　讓人忠心到底

作者：鄭穎詩

　　〈年度之歌〉由黃偉文填詞，收錄於2009年3月19日發行的謝安琪的大碟《Yelling》中，曾於3月13日，即她32歲生日當天派台，謝安琪接受2009年3月8日叱咤903節目《豁達人潮》訪問，說這首歌曲乃對應於2008年她所主唱的歌曲〈囍帖街〉，表達歌曲即使如何熱播，下一年都會被樂迷淡忘，並流行曲比喻人生興替。 

　　最令我感慨的是歌詞的第四至七段。歌詞的第五段「全年度有幾多首歌，給天天的播，給你最愉快的消磨，流行是一首窩心的歌，突然間說過就過」當時大熱的流行曲，幾乎每天在電台、電腦、手機上熱播，重覆播放不知幾多回，為人們提供「最愉快的消磨」。然而，這些熱播的流行曲就像流行一樣，「突然間說過就過」，幾個月後便會被大家所忘記。又像網上的聊天軟件，小學時玩的ICQ，到了中學時便改為玩MSN，後來MSN的地位也漸漸地被FACEBOOK所取代，看著MSN上線的朋友們愈來愈少，自己也進入了FACEBOOK的世界。雖然殘酷，但又好像是必然的規律，同時也是社會科技發展迅速的表現。自從進入了智能手機的年代，手機的新機的速度也很快，基本上每一年便有一款新型號出現，如SAMSUNG手機的「GalaxyS」系列、「NOTE」系列。而手機的應用程式，曾經大熱的Candy Crush，經過了數過月後，熱潮也慢慢退下來了，人們又投入到JELLY SPLASH的熱潮。

　　第六至七段「誰曾是你這一首歌，你記不清楚」人類都是一種很善忘的動物？抑或是人類貪心厭舊的本性？「誰曾是你這一首歌」我相信很多人都記不清楚。謝安琪曾說「每年都會有這一年的『年度之歌』，我去年的《囍帖街》也拿了很多獎，有很多人問我覺不覺得這首歌是我事業中最重要最喜歡的歌，但我只是認為有一些歌它們的命運很好，很受歡迎，很風光，但即便命運好的歌也只有一年的壽命。你問大家還記得07年的年度之歌是什麼，06年的年度之歌是什麼，沒有人記得了，很快也沒有人記得08年的年度之歌。但實際上有一些歌，從來沒有派台，只是藏在唱片中，很久之後還會有人記得，我常常在做音樂會的時候，有樂迷過來跟我說『你的×××歌我很喜歡，聽了很感動』，我覺得這樣最窩心。‥‥‥我其實是希望———我不需要『年度之歌』，但希望有很多『我最喜愛的歌』。」 她的說話，我也是認同的，的確我也不會記起2007的年度之歌是那一首。雖然流行曲過了一段時間便很容易被人所遺忘，但至少，在那麼一個時期，它的確為我們帶來了很多歡樂，為人們所討論。而且我相信，多年後，我們偶爾地在YOUTUBE又或其他地方聽到這首曾經熱播的歌曲時，我們還是會會心微笑，回想起一首自己曾經那麼喜愛的歌曲。「我看著你離座，真高興給你愛護過，根本你不欠我什麼」「很高興因你燦爛過，高峰過總會有下坡」這亦反映了作為歌手的謝安琪對於音樂工作的心聲，即使人們忘記了她的年度之歌，但她也不會覺得他人虧欠了她什麼，重要的是我們曾經欣賞過她為我們所唱的歌。

　　其實人生亦好像潮流的興替般，有起有跌。第八段的兩句「人生艷如花卉，但限時美麗」以及第四段「曾經擁有的春季，曾經走過的谷底。人生是場興替，忽高也忽低，不輸氣勢」，「春季」指高峰的時期，「谷底」指低沉的時期，既能指歌手在樂壇中的浮沉升降，也可指人一生的經歷、際遇。所謂「盛極必衰」、「物極必反」，歷代皇朝的興衰交替是必然，人生也好像歷史發展一樣，很難無時無刻都處於高位，總有低沉的時期，即使處於比較低沉的時期，我們都應該要有「氣勢」，要積極正面地面對，不要氣餒，要把握展現「美麗」的時機。就好像謝安琪2005年剛出道時，其歌曲亦非主流的情歌路線，而是在歌曲中加入社會元素，但當時的謝安琪仍未為人所關注。直至2008年才憑橫掃多個獎項的〈囍帖街〉崛起，為香港人所熟悉，其憑藉後的〈祝英台〉、〈年度之歌〉奠定其樂壇地位，更被視為「天后級」的女歌手。

參考資料：

〈年度之歌〉，《魔鏡歌詞網》，2014年5月21日瀏覽，<http://mojim.com/twy104479x10x5.htm>。

〈謝安琪〉，《維基百科》，2014年5月21日瀏覽，<http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AC%9D%E5%AE%89%E7%90%AA>。

〈Yelling〉，《百度》，2014年5月21日瀏覽，<http://baike.baidu.com/view/2098815.htm>。

以電影《龍的心》分析潘源良〈誰可相依〉

填詞：潘源良

童年時話過  一生到盡頭

也願意  拖着你的手

從來無後悔  不管笑或愁

也沒有  考慮分開走

情  從幼開始滲透

已令我  忘掉了自由

偏偏  沒法一起奮鬥

不通的心怎補救

相依可會永久

濃情仍似海風永不休

作別時矛盾的苦楚偏要受

試問誰人能夠相依過一生

即使將前途通通犧牲也肯

求能明白我  光陰再逝流

我共你  思念總不休

人隨潮浪去  不可以逗留

這份愛  一樣不肯走

昂然前去不必再傷心

遠或近原來亦不必追問

只要濃情同我相依過一生

孤單中仍然可找到你心

跟我極近

作者：徐肖琴

        〈誰可相依〉為1985年電影《龍的心》主題曲，榮獲第五屆香港電影金像獎《最佳電影歌曲》，收錄於蘇芮1985年《蘇芮新曲+精選》專輯之中。以下會以《龍的心》的劇情分析〈誰可相依〉。

        〈誰可相依〉主要描述電影中阿達（成龍飾）與弱智兄長嘟嘟（洪金寶飾）的手足情。歌詞開首「童年時話過/一生到盡頭/也願意/拖着你的手」中，「拖着你的手」讓人聯想到電影中阿達牽着兄長手的情境。在片的開初，兄長在餐廳闖禍自困雪房裡命危，阿達急忙前去搶救他，接着鏡頭一轉，二人牽着手從警局出來，此為第一個「拖手」的畫面。第二個「拖手」的畫面出現在片的中段，阿達為救被擄走的兄長，經一番打鬥後把劫匪殺死，最後被扣上手扣時仍牽着兄長的手。到了片尾阿達刑滿出獄後和兄長重逢，鏡頭也再次突寫兩人牽手散步，並以此結束全劇。詞人捕捉到這個在劇中三次出現的「拖手」畫面，並以此為歌詞，既可表達帶領和照顧之意，又能與電影情節配合。「從來無後悔/不管笑或愁/也沒有/考慮分開走」這句指阿達自二十年前就與兄長相依為命，一直以照顧兄長為己任，從沒想過撇下兄長，由此顯出兄弟情之深。

        「情/從幼開始滲透/已令我/忘掉了自由/偏偏/沒法一起奮鬥/不通的心怎補救/相依可會永久」這節中，「自由」是指阿達的理想：當海員。「忘掉」不是真正的遺忘，而是指阿達為了兄長甘心犧牲自己的夢想，當一個警員，為的是能陪伴在兄長身邊照顧他。後半節歌詞的轉折，為描述阿達在一次憤然辭職後決定當海員，與兄長激烈爭執那一幕。其中「偏偏」、「怎補救」、「可會永久」充分表達出阿達的無力感，面對著理想和親情時的爭扎、徬徨。

        「濃情仍似海風永不休/作別時矛盾的苦楚偏要受/試問誰人能夠相依過一生/即使將前途通通犧牲也肯」這節指兄弟終於冰釋前嫌，以海風形容他們的情長存。但其後兄長被劫匪擄去，阿達因劫警方人質去救兄長，最後被判入獄，「矛盾的苦楚」是指一方面對救到兄長感到高興，但又因與兄長分離感到痛苦。後半節中「試問誰人能夠相依過一生」是指現實世界中即使如何互相依存，也不一定能相依到最後， ﹝1﹞就像阿達和兄長也要面對分離，詞人將主線由電影內推至現實生活中，讓人有進一步的反思。

        「求能明白我/光陰再逝流/我共你/思念總不休」這句指由於阿達被判入獄，不能親自照顧兄長，因此希望兄長能理解雖他倆不能相見，但仍會時刻想念對方。「人隨潮浪去/不可以逗留/這份愛/一樣不肯走」中，「人」是除兄長以外的人，可指愛侶或友人。「這份愛」指的是親情。這句指的是世上很多的人與情也會逝去，唯有親情才是最真實最為恆久。全節為描述阿達在獄中想念兄長的心情，顯出其情之深。

        「昂然前去不必再傷心/遠或近原來亦不必追問/只要濃情同我相依過一生/孤單中仍然可找到你心/跟我極近」首句是指最終阿達領會到親情最可貴，並靠著親情使自己的心得以堅定，前路縱使艱難也不必懼怕。「遠或近」指或是與兄長分離，或是在兄長身旁。「孤單中」可以指阿達在獄中，或引申到在以後的人生中。全節表達的是只要心中有情，縱使不能相依也無憾。

        有說法指〈誰可相依〉屬電影歌曲，為配合劇中情節而作，所寫的親情都是正面，詞人的發揮不大。﹝2﹞ 但從上述的歌詞分析可見，潘源良的〈誰可相依〉除與電影主題貼切， 將當中的兄弟情描繪得真摯動人外，亦將劇中人物面對親情與理想時的掙扎描繪得入木三分，使人感受到當中的親情有甜亦有苦。此外詞人不只把焦點局限在電影內容上，而是層層推進，帶出現實生活中「無論多麼想跟對方在一起，最終也可能事與願違」的思考 ，﹝3﹞最後亦道出「雖不能永遠相依，但情長存於心」的正面思想，使歌詞的情感和意境得以昇華 ，﹝4﹞既可獨立於電影又能配合作品。

﹝1﹞ 朱耀偉：《歲月如歌──詞話香港粵語流行曲》（香港：三聯書店有限公司，2009），頁91。

﹝2﹞ 朱耀偉：《香港粵語流行歌詞研究I 》（香港：亮光文化有限公司，2011），頁179。

﹝3﹞ 同註1。

﹝4﹞ 搜狐娛樂：〈獨家策劃：港片百年之金像完全攻略—最佳歌曲〉， 〈http://yule.sohu.com/20090413/n263344561.shtml〉，2014年3月10日瀏覽。

參考資料：

朱耀偉：《香港粵語流行歌詞研究I 》，香港：亮光文化有限公司，2011。

朱耀偉：《歲月如歌—詞話香港粵語流行曲》，香港：三聯書店有限公司，2009。

搜狐娛樂：〈獨家策劃：港片百年之金像完全攻略—最佳歌曲〉， 〈http://yule.sohu.com/20090413/n263344561.shtml〉，2014年3月10日瀏覽。