前塵渺渺已沒處尋——從《花辭》看無常的人生

作詞：喬靖夫/何秀萍@人山人海

盛宴中　繁花發放媚態

如夏季　來到最美一日

預見它　緩慢地枯萎　香氣已流失

無聲的　悄悄掉落　匆匆變暗

玩笑中　無端離愁漸生

垂下眼　看飛花沾衣襟

鬧哄中仍害怕會片刻孤身一個人

美麗無常是真相

漂亮紅顏隨年月變樣

抓不穩　花香風吹四溢

捉不緊　花瓣飄散四分

驚醒的一刻　才發現已走避不及

這剎那我看到靜了心

鉛華經已洗透

前塵渺渺已沒處尋

時光匆匆　一天已半生

貪不得　春色不會再臨

巴不得　春光只照我心

躲不開　光陰　人生總遇上幽暗

冷暖裡　四季變　夏轉秋

荼靡開透一刹

殘紅破碎應驗了　那詛咒

有一天　離別榮華俗身

仍念記　這飛花多繽紛

幻變中　還遇到你這般懂得一個人

你來還淚萬千遍

落入凡塵俗世中　贖這癡心

抓不穩　花香風吹四溢

捉不緊　花瓣飄散四分

驚醒的一刻　才發現已走避不及

這剎那我看到靜了心

鉛華經已洗透

前塵渺渺已沒處尋

時光匆匆　一天已半生

貪不得　春色不會騙人

捨不得　花光這晚安枕

躲不開　光陰　人生總遇上幽暗

冷暖裡　四季變　夏轉秋

琉璃瓦一般通透

回頭看過去　和你發生　便夠

誰在看我輪迴三生

循環裡遇見　前緣又再轉身

繁盛光景之後

花色香未完全看化

抓不穩　花香風吹四溢

捉不緊　花瓣殘缺後

飄飛於空中　連天跟地也昏暗

縱會記掛最美麗頃刻

回頭只得一片白

茫茫雪更冷　無處再找腳印

紅塵裡　誰走得出軟禁

作者：馮顥筠

〈花辭〉收錄於何韻詩2011年的專輯《Awakening》，由喬靖夫與何秀萍合作填詞。專輯收錄了何韻詩與林奕華合作的舞台劇《賈寶玉》的配樂歌曲，此劇改編自《紅樓夢》，劇中主要表達賈寶玉從成長經歷領悟命運與人生。Awakening有覺醒、覺悟之意，〈花辭〉包含了花期、人生、輪迴等元素，從而領悟出面對人生應有的態度。人的一生經歷跌宕起伏，當人生走到終結，帶不走實質的金錢、物質，反而記憶、經歷、人生的得著永留心中。

「盛宴中  繁花發放媚態/如夏季  來到最美一日」——現實世界有如盛宴，各人如繁花。在現實世界中各人努力生活，媚態萬千，人生中最精彩、燦爛的階段正如繁花盛開的夏季，這是〈花辭〉的引旨。

隨著年齡漸長，有著不同的人生經歷，不禁會想到人生終有一日會終結，這是不可逆轉的事實。「預見它/慢慢地枯萎/香氣已流失/無聲的/悄悄掉落/匆匆變暗」，花期正好表達歲月、青春慢慢流逝，預視到花落有時，與人生一樣。

「抓不穩　花香風吹四溢 / 捉不緊　花瓣飄散四分」

「貪不得　春色不會再臨/巴不得　春光只照我心/

   躲不開　光陰　人生總遇上幽暗」

「貪不得　春色不會騙人 / 捨不得　花光這晚安枕/

  躲不開　光陰　人生總遇上幽暗」

「抓不穩　花香風吹四溢 / 捉不緊　花瓣殘缺後」

由以上四句歌詞反映出人生中三種無奈之情，首先，「抓不隱」及「捉不緊」
表達有很多事是控制不了，例如人生中美好的時光總會流逝，留也留不住；其次，「貪不得」及「巴不得」表達即使有多渴望得到亦未必能夠擁有；最後是「躲不開」，人生中總會遇到不如意的時候，不能避免。

「看我輪迴三生 / 循環裡遇見 / 前緣又再轉身 / 繁盛光景之後 / 花色香未完全看化」，若然輪迴是存在，在這循環之中可能會遇見之前認識的人，但只會相見而不相認。輪迴表示一切重新開始，如果還未看透世事、看化人生，只會繼續陷於惡性循環之中，不能隨遇而安。

故此，能否看化人生便視乎你能否保持如琉璃瓦一般透徹的心，「冷暖裡 四季變   夏轉秋/琉璃瓦一般通透/回頭看過去 和你發生 便夠」，這裡有一種「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」的意思，如果只執著於擁有便註定失去人生的意義，墮入困境；如能將焦點放回曾經擁有美好的回憶，則可看化人生，脫離肉體上的樂與苦，重視心靈上的富足。

此曲緊扣舞台劇的劇情，「有一天 離別榮華俗身/仍念記 這飛花多繽紛/幻變中 還遇到你這般懂得一個人/你來還淚萬千遍/落入凡塵俗世中 贖這癡心」，預視賈寶玉會「離別榮華俗身」，卻懷念世上的繁華、多彩；而林黛玉則會從太虛幻境落入俗世，為寶玉還淚，報答寶玉對她的痴心。﹝1﹞正因為寶玉對黛玉的情深，在劇中他要求再度經歷此生，希望有所感悟與覺醒。

  〈花辭〉抓緊了花開花落之時以比喻人生高低起跌及無常之感，合作填詞的喬靖夫與何秀萍首次合作，歌曲配合與融和了兩人的風格。喬靖夫擅於寫武俠小說，﹝2﹞今次卻收起呈現武俠畫面的技巧，利用季節變更以喻人生，寄托情感。讓人聯想到他在2004年寫的〈一年五季〉，「春雨/夏暖日/秋涼/冬霜降/卻有個季節快將到訪/仍然在盼望」四季的變遷暗含了不同的情感。﹝3﹞

  而何秀萍筆觸細膩，情感敏銳，而且擅於捕捉生活感覺，作品沒有過度的情感渲染。﹝5﹞縱觀〈花辭〉的一字一句，不難發現當中的情感的細膩與表達得恰到好處，「縱會記掛最美麗頃刻/回頭只得一片白/茫茫雪更冷/無處再找腳印/紅塵裡/誰走得出軟禁」，人總會懷念以前美好時光，只可惜回頭發現找不著痕跡，「只得一片白」，然而這是無可避免的情況，沒有人能逃出這「軟禁」。當中反映了對人生的無可奈何，卻又不至絕望，只是慨嘆人皆要面對這紅塵俗世中的無形軟禁，沒有過份的情感表達。此句亦是〈花辭〉的結尾，表達人生無常，我們只能看化而不能執著。

﹝1﹞在太虛幻境，林黛玉是絳珠仙子，賈寶玉是神英侍者，絳珠仙子受神英侍者滴水之恩。
﹝2﹞黃志華、朱耀偉：《香港歌詞八十談》(香港：匯智出版，2011)，頁343。
﹝3﹞魔鏡歌詞網：盧巧音一年五季，〈http://mojim.com/twy100172x13x3.htm〉，2014年5月10日瀏覽。
﹝4﹞黃志華、朱耀偉︰《香港歌詞導賞》(香港：匯智出版，2009)，頁202。

從〈粵語殘片〉看周博賢回憶的拾荒者形象

作詞：周博賢

喬遷那日打掃廢物家居仿似開戰

無意發現當天穿返學夏季襯衣

奇怪卻是茄汁污垢 滲在這襯衣 布章外邊

極其大意 為何如此

想那日初次約會心驚手震膽顫

忙裡洩露各種的醜態像喪屍

而尷尬是快餐廳裡 我誤把漿汁四周亂濺

駭人場面相當諷刺

你及時遞上餐紙 去為我清洗襯衣

剎那間身體的觸碰大件事

今天看這段歷史 像褪色午夜殘片

笑話情節 此刻變窩心故事

現時大了 那種心跳難重演

極燦爛時光一去難再遇上一次

怎努力都想不起初戀怎會改變

情侶數字我屈指一算大概知

奇怪卻是每戀一次 震撼總逐漸變得越淺

令人動心只得那次

有沒捱壞了身子 會為哪位披嫁衣

你有否掛念當天這醜小子

今天看那段歷史 像褪色午夜殘片

笑話情節 此刻變窩心故事

現時大了 那種心跳難重演

極燦爛時光一去難再遇上一次

嗚............

在混亂雜物當中找到失去的往事

但現在雜物與我舉家將會搬遷

讓記念成歷史

想想那舊時日子 像褪色午夜殘片

任何情節 今天多一種意義

現時大了 那種心跳難重演

極爆裂場面想再遇確實靠天意

作者：陳瀅

　　周博賢(Adrian Chow，1970年2月27日- )，先後畢業於香港大學法律系及約克大學音樂系，其歌詞大多帶有政治意味，鮮見大路情歌，故有「樂壇長毛」之稱。然而，其中一首收錄於陳奕迅2006年粵語大碟《What’s going on…?》的〈粵語殘片〉，卻被大眾視為情歌，周博賢自身解說亦明言這是一段初戀回憶﹝1﹞，作曲者C.Y. Kong亦同意此歌是以初戀作歌詞主線﹝2﹞，但按詞人一貫作風，學生相信「初戀」只是這首歌的糖衣包裝。

　　周博賢自謝安琪起，已致力於非情歌發展，他認為香港樂壇仍可挽救，只慨嘆現今的音樂人向金錢低頭，使歌曲失去教化的意味，﹝3﹞但他仍會堅守自己信念，不會輕易折腰，故此，試把〈粵語殘片〉以瓦爾特•本雅明（Walter Benjamin，1892年7月15日－1940年9月27日）的「拾荒者」角度作另類解讀，嘗試賦予〈粵語殘片〉情歌以外的意義。

　　從歌名可見，〈粵語殘片〉已有往事、回憶等意味，而這些經歷亦會不斷重播，彷如回看人生；縱觀全曲，以搬家收拾家居開展，在雜物中找回被遺忘的歷史，帶出往事的價值，以此延伸為一個人找回自己的初心、自己的夢想；而本雅明認為，拾荒者是詩人形象的隱喻，可擴大至文人知識分子政治化的形象，表達反抗的姿態，﹝4﹞當工業進程拒絕了某種既定價值，拾荒者便會出現，﹝5﹞馬國明認為本雅明所「展示的不是現實生活裡受欺壓的拾荒者，而是他們的夢。」﹝6﹞，在本港的粵語流行曲的工業進程中，充斥著情歌，周博賢人棄我取，其歌詞往往帶有政治意識，周博賢與拾荒者的正面意象有吻合之處。

　　以下將會以歌詞的細節進行探討──

喬遷那日　打掃廢物　家居仿似開戰

無意發現　當天穿返學夏季襯衣

奇怪卻是茄汁污垢 滲在這襯衣布章外邊

極其大意 為何如此

　　〈粵語殘片〉第一節講述搬家前的境況，以廢物中找回的學校襯衣來鋪墊下文，然而，學校的襯衣已不復用，如同廢物一樣，但詞中人卻沒有把之遺棄，反而從中找回已忘記的往事，就如拾荒者一樣，在人們遺棄的事物當中找到其價值。

想那日初次約會心驚手震膽顫

忙裡洩露各種的醜態像喪屍

而尷尬是快餐廳裡 我誤把漿汁四周亂濺

駭人場面相當諷刺

你及時遞上餐紙 去為我清洗襯衣

剎那間身體的觸碰大件事

　　第二節看似一般情歌套路，但亦可視為詞中人從歷史中學習，找出自己過往失誤之處，展望將來，與拾荒者在城市的碎片裡懷緬過去，對將來抱有革命的希望一樣﹝7﹞。

今天看這段歷史 像褪色午夜殘片

笑話情節 此刻變窩心故事

現時大了 那種心跳難重演

極燦爛時光一去難再遇上一次

怎努力都想不起初戀怎會改變

情侶數字我屈指一算大概知

奇怪卻是每戀一次 震撼總逐漸變得越淺

令人動心只得那次

有沒捱壞了身子 會為哪位披嫁衣

你有否掛念當天這醜小子

　　第三節可見詞人筆風已轉，由對往事持負面態度轉為正面，認為以往的醜態盡現的才是最原本的自己，人長大了，初心便不再，這裡，周博賢成為了自己過往回憶的觀察者，反思自己內心，好比拾荒者以觀察社會的身份去反思社會進程。

今天看那段歷史 像褪色午夜殘片

笑話情節 此刻變窩心故事

現時大了 那種心跳難重演

極燦爛時光一去難再遇上一次

嗚............

　　重複第三節。

在混亂雜物當中找到失去的往事

但現在雜物與我舉家將會搬遷

讓記念成歷史

　　這節相信是全曲畫龍點晴之處，詞人在雜物中找到自己遺失的過去，而其雜物將會與詞中人一起離開，因已找到自己過去的價值，往事正式成為了自己的成長歷程，把初戀回憶由物質層面昇華至精神層面，賦予歷史一種新的意義。
　

想想那舊時日子 像褪色午夜殘片

任何情節 今天多一種意義

現時大了 那種心跳難重演

極爆裂場面想再遇確實靠天意

　　最後一節與全文作出呼應，起點題作用，詞人向來不是情歌的領軍人物，相信其〈粵語殘片〉在情歌的表面意象中有更深層意義，寄予都市人在忙碌的資本世界裡，也不要忘記初衷，希望大家在回憶的碎片中，找回已被遺忘了的自己，但結尾帶有點點聽天由命的哀傷，可能是詞人認為單憑己力難以力挽狂瀾。

　　周博賢在樂壇中，走異路，沒有迎合市場需要，反而走向其他詞人紛紛捨棄的非情歌道路上，擔當起拾荒者的角色去撿別人的破爛，但仍努力找尋其中的可貴之處一樣，在低處進行反抗，為這個不公的社會發聲，不被框架制約，用歌詞來譜出自由之歌。

﹝1﹞

 轉自《周博賢 改變八婆 改變世界》，〈http://noscissorsused.blogspot.hk/2009/03/blog-post_3308.html〉

﹝2﹞轉自《C.Y.KONG暢談《〈What''s Going On...?〉》的前前後後》，〈http://bbs.tianya.cn/m/post-music-129946-1.shtml〉

﹝3﹞轉自《周博賢 改變八婆 改變世界》，〈http://noscissorsused.blogspot.hk/2009/03/blog-post_3308.html〉

﹝4﹞班雅明：《發達資本主義時代的抒情詩人》（臺北：臉譜出版社，2010），頁40。

﹝5﹞班雅明：《發達資本主義時代的抒情詩人》（臺北：臉譜出版社，2010），頁76。

﹝6﹞馬國明：《班雅明》（臺北：東大出版社，1998），頁152。

﹝7﹞Ben Highmore：《日常生活與文化理論》（臺北：韋伯文化出版社，2005），頁96。

周耀輝〈走獸〉中的黑暗世代及抗世精神

作詞：周耀輝

天　唯有將雪崩

唯有讓雷劈

唯有釋放　千億惡狗

讓　城市都化灰

全人類被埋葬

蛇蟲與鼠蟻　將可以永久

走獸　誰也想變　走獸

誰會相信　可挽救

繼續那些荒謬

從來不悔疚　陪我撐到天詛咒

陪我呼叫　不要庇佑我們

只怕註定了　要天收

讓宇宙　唯有刀與槍

唯有賣和買

唯有一切　可退化　可退做馬騮

如城市都化灰

全人類仍然　很想報仇

走獸　就變就變　走獸

就算眉頭生鐵鏽

就算靈魂吹惡臭

繼續那些荒謬

從來不悔疚　伴我對著天詛咒

伴我叫喚　不要庇佑我們

只怕註定了　要天收

It's over now

已腐化幾百代　仍然在吃骨頭

It's over now

到最後那一日　就會嘔

走獸

就算眉頭生鐵鏽

就算靈魂吹惡臭

但記住那些藉口

要是你不悔疚　伴我對著天詛咒

伴我叫喚　不要怕　不要怕

只怕註定了　要天收

It's over now　it's over now

放下某些荒謬　或看到綠洲

It's over now　it's over now

It's over now　It's over now

忠於魔鬼忠於真神

我要痛快我要痛恨

推翻今天推翻將來

我要佔領世界要快快散開

不肯偷生不管死活

我要放肆到處拍門

一手推開地獄入口

來歡呼天收天收天收天收天收

作者：黃秋婷

　　〈走獸〉寫於2012年，由香港樂隊Mr. 主唱，周耀輝填詞，收錄於Mr.第8張大碟Misterdays。大碟Misterdays其中一個重要意思是取其諧音， miss the days，即懷念昨天。﹝1﹞他們是要通過懷念昨天去驅使今日的自己去爭取更好未來，故全碟貫穿過去、現在、未來三部分。而〈走獸〉主題是講述每個人的心都有黑暗面，當所有枷鎖都放下時，最真我的一面就會令人恐懼得不敢逼視，可能會猶如野獸一樣失控。﹝2﹞Mr.於2012年擔任「拉闊理想音樂會」的表演嘉賓時，演繹歌曲《走獸》時戴上豬、狼等面具，有諷刺當時特首選舉之意味，可見歌曲具有社會意義。﹝3﹞從〈走獸〉的歌詞內容亦可見，詞人描繪了黑暗的世代及人性，同時具抗世精神。

　　歌詞內容着重描繪一個末世的景象，如一開始就陳述「天」要滅世的景象，「唯有將雪崩　唯有讓雷劈／唯有釋放千億惡狗／讓城市都化灰　全人類被埋葬」，甚至更準確地說是要滅人，就只有「蛇蟲與鼠蟻　將可以永久」。

　　第二、四、六節內大致相約，人類想成走獸，「就算眉頭生鐵鏽／就算靈魂吹惡臭」，仍要「繼續那些荒謬」，也是「從來不悔疚」。因為走獸不需要上天庇佑，天不怕，地不怕，所以到處行惡，讓世界走向了第一節中的末世。但這三節末句都強調走獸「只怕註定了　要天收」。這可解作對上天的挑釁，更深一層意義是走獸根本是想被天詛咒、要天收。

　　第三節「全人類仍然　很想報仇」，點出了人類以「報仇」、「利己」等動物性本能來生存，並驅使一切人類活動，於是「唯有刀槍　唯有賣和買」、「唯有一切　可退化　可退做馬騮」，是人最真實、最原始的自我，亦是人內心的黑暗面，結果如同走獸，天要滅世，也回應了為何有第一、二節的末世景況。這節雖幾句，卻是全首歌的重心－－因為人類任由人性黑暗面的張露而走向末世。

　　第五及第七節強調的是「It's over now」的完結意義，完結的是甚麼？上節的歌詞提到世界要滅絕，所有都要完結。因為人類回歸真實的自我的黑暗，所以第八節的「推翻今天推翻將來／我要佔領世界要快快散開」回應了「It's over now」，再次帶出走獸會使世界滅亡。

　　雖說整首詞的意像很負面、激烈，其實詞人是從另一角度向黑暗社會作出反抗、諷刺，存有抗世精神。首先，從第七節中可見，詞人其實很清楚變走獸這生存方式是錯，「放下某些荒謬　或看到綠洲」，可是仍堅持「It's over now」，以走獸的方式繼續下去，在第八節中以「我要痛快我要更痛恨」作走獸的回答。可見，實際上，詞人是以最激烈撤底的方式，將自己變成最瘋狂的走獸，「推翻今天推翻將來／我要佔領世界要快快散開／不肯偷生不管死活／我要放肆到處拍門／一手推開地獄入口／來歡呼天收天收天收天收天收」，告訴讀者走獸會毀滅世界，最終會走向滅亡等的問題，得到告誡作用。

　　而且，詞中面對頹廢黑暗的末世，詞人多次強調走獸希望天詛咒、要天收。這證明「天收」是詞人在絕望世代的一線光。在最後第八節「一手推開地獄入口／來歡呼天收天收天收天收天收」中可見回歸真我的走獸形象何等狂妄，而「天收」的結果對他們又是何等的渴望。因為只有「天收」的結局才能證明了上天仍有真理法度。

　　周耀輝曾亳不諱言自己對微不足道的「小東西」非常感興趣，十分欣賞牠們不管自身多卑微、多身懷病毒，依然昂首向前的生存態度。﹝4﹞因此，其實由首節「蛇蟲與鼠蟻　將可以永久」中詞人已經揭示絕望中的曙光。在走獸橫行的末世中，當堅強的「蛇蟲」或「鼠蟻」也是對抗劣世的積極行動，具抗世精神。

　　總括而言，周耀輝筆下的〈走獸〉雖然描繪出當世一個黑間世代，具諷刺意義，可是從絕望之中，其抗世精神仍然可見。同時，〈走獸〉亦體現了詞人有別於主流觀察周遭世界的緯度與方法。﹝5﹞ 

﹝1﹞數碼影音33︰<Mr. 全新廣東 EP《Misterdays》>， 〈http://www.review33.com/news/news.php?news_id=20120320020458〉，2014年5月18日瀏覽。

﹝2﹞數碼影音33︰<Mr. 全新廣東 EP《Misterdays》>，〈 http://www.review33.com/news/news.php?news_id=20120320020458〉，2014年5月18日瀏覽。

﹝3﹞蘋果動新聞︰<Mr.戴豬狼面具唱《走獸》>，〈http://hk.apple.nextmedia.com/enews/realtime/20120402/50078505〉，2014年5月22日瀏覽。

﹝4﹞朱耀偉、梁偉詩︰《後九七香港粵語歌詞研究》﹝香港︰亮光文化有限公司，2011﹞，頁92。

﹝5﹞朱耀偉、梁偉詩，頁95。

參考資料：

朱耀偉、梁偉詩︰《後九七香港粵語歌詞研究》，香港︰亮光文化有限公司，2011。

蘋果動新聞︰<Mr.戴豬狼面具唱《走獸》>，2014年5月22日瀏覽，<http://hk.apple.nextmedia.com/enews/realtime/20120402/50078505>。

數碼影音33︰<Mr. 全新廣東 EP《Misterdays》>， 2014年5月18日瀏覽，<http://www.review33.com/news/news.php?news_id=20120320020458>。

〈點止兵兵〉對香港社會的批判

作詞：林若寧

When I Say Hong Kong　U Say 錢　Hong Kong(錢)　Hong Kong(錢)

When I Say Fool　U Say 錢　膚(淺)　膚(淺)

一聽捐輸狒狒狷山窿

一聽飢餓即刻哎呀哎呀嗌肚痛

何家公雞公雞公雞何家猜

何家公雞小雞何家公雞何家猜

專心一班歌星的婚姻

專心周周壹周忽周東周腳印印

點止兵兵點止點止兵

點止兵兵點樣點著誰人做大兵

唔係我　唔係我　點解中東打仗經濟差

(點解初中生會打劫他)

唔係你　唔係你　因因因乜解究知道嗎

Only Cause We Want To　繼續飢荒裡暴肥

維持和平而炸死　有巨富永遠也有劫匪

或者一點中是你　未必選得中自己

互相的推卸總夾雜一堆歪理

繑起雙手　等睇好戲　(等天收你)

東家西家專家都交談

誇誇張張乜都高聲高呼我冇錯

何家公雞公雞公雞何家猜

何家公雞小雞何家公雞何家猜

醫科商科科科拖一拖

囉囉唆唆推推推推聲聲你有錯

點止兵兵點止點止兵

點止兵兵點樣點著誰人做大兵

作者：候琤琤

      〈點止兵兵〉收錄於二零零九年SWING《武當》專輯之內。詞人透過〈點止兵兵〉寫出香港現實社會的狀況，同時藉此作出批判。

      首先歌詞中不斷重複出現的歌詞「點止兵兵」與及「何家公雞何家猜」，是利用了粵語童謠，暗示了作詞的對象為香港，再透過其他入詞的事件、現象逐步反映歌詞中帶有批判香港社會的意味。

      〈點止兵兵〉可以透過三層分析，逐層看其歌詞的意思。第一層，主要在歌名上，亦是全歌詞的重心－－「點指兵兵」。「點指兵兵」主要用於兵捉賊的遊戲上，透過隨機的方式，點著誰做兵誰就當兵，反之亦然，所以會有一種不確定的意味在內，「唔係我／唔係我／唔係你／唔係你」，無人可以預知到底是誰會當兵或賊，同時亦表示歌詞中所批判的對象也不知道是誰，或並不是單一指誰。

      接著第二層，進入歌詞的探討，在詞中亦進入了批判的開始。首先在首段歌詞交代了詞人心中香港、錢、膚淺三者之間的關係，是互相的，在香港就是現實的社會，是講「錢」的，而人如果什麼都以錢來衡量，便顯得「膚淺」。這裡也暗示了對象為「香港」。

      之後開始直接以事例去批判香港的社會：「專心一班歌星的婚姻／專心周周壹周忽周東周腳印印」香港有很多雜誌或周刊都以明歌星的資訊為主，而亦多為「八卦新聞」，香港有很多人亦很喜歡閱讀這種資訊，作為消遣或茶餘飯後的閒聊話題等等。而創刊的人的態度則是「有買有賣」，讀者喜歡看，便提供給他們，於是銷售好，便「腳印印」，坐享其成，獲取利潤。

      接著以「唔係我／唔係我／點解中東打仗經濟差（點解初中生會打劫他）／唔係你／唔係你／因因因乜解究知道嗎」以詢問的方式對一些時事作出疑問，再藉此反問「到底是因何，（你）知道嗎？」去反映社會的人對時事的關心、敏感程度很低，表達出香港人對自身以外的事物其實都不太重視的狹窄視野。

      「東家西家專家都交波／誇誇張張乜都高聲高呼我冇錯／醫科商科科科拖一拖／囉囉唆唆推推推推聲聲你有錯」指出無論是否有權威，本來是「可信」的人，也會互相推卸責任（交波），而醫科一詞可能指涉醫療失誤的事件，多在失誤後互相不同部門內的問責推卸。

      而在副歌中，則先以世界的不安定與及香港的安定作了一個對比，世界裡處於饑荒狀態的國家依然很多，但在香港安定的生活使得人們「暴肥」，精神上思想上不健康的澎漲狀態，而且亦指出了香港另一個社會問題，就是「巨富」，代表著霸權、富商，與劫匪無異，暗指掠奪小巿民的汗血去使自己致富的情況。然後，又回答了點指兵兵的含意：或者是你，亦未必是自己。本來點指兵兵是一種隨機抽選的行為，但卻被扭曲成互相推卸的行為，而在進行點指兵兵這種行為的人，卻以為自己是置身事外的人，故「繑起隻手／等睇好戲」，但其實不然。

      最後第三層，得出結論。「繑起隻手／等睇好戲（等天收你）」，回應了「點指兵兵」的一種未知的狀態。人們會以局外人的身份看事物，會認為做壞事的人會遭天讉，所以只要走著瞧就好了，但其實不然。有權利反抗的「你」卻只在旁邊「等」，不為這香港做一點事，在點指兵兵之下，「你」未必是你，也未必不是自己。所以即便批判的對象沒有很明確指出是誰，但其實又已經指向「你」了。歌詞在末段又重覆一次首段，再次強調香港、錢、膚淺三者之間的關係，但因為上述要批判的例証都列舉了，所以得出一個更明確的態度，不止是膚錢，更是「FOOL（傻瓜）」，加深了批判意味。

      最後，詞中以「點指兵兵」的意思重覆去串連，亦在最後以循環的方式表達出，其實有許多事情我們認為自己無能力，所以選擇「等睇好戲（等天收你）」（等待、沉默），導致社會的現實加劇，等天收的，以為是「你」，但其實未必不是自己。活於香港，擁有言論自由，就必需發聲，所以詞人透過歌詞去批判現實的香港社會，亦是其中一種反抗的聲音。但是詞所包含的內容過於廣闊，未能一針見血的指出更重點的問題及後果，是較為可惜的。

從〈沙龍〉看黃偉文對照相得出的人生感悟

填詞：黃偉文

對焦 她的愛 對慢了 愛人會失去可愛

記低 這感慨 世事變 有沒有將你淹蓋

只一格 經典的偶遇已 不再 儘量框住目前大概

留住 溫度 速度 溫柔和憤怒 凝住 今日 怎樣好

捉緊 生命濃度 坦白流露 感情和態度

留下 浮光 掠影 飛舞

每張 都罕有 拍下過 記住過 好過擁有 光圈愛漫遊

眼睛等色誘 有人性 鏡頭裡總有豐收

雖則那 即影即有售罄 菲林都已拆走 但是衝動用完 又再有

留住 溫度 速度 溫柔和憤怒 凝住 今日 怎樣好

捉緊 生命濃度 坦白流露 感情和態度

停下時光 靜止衰老

登高峯一秒 得獎一秒 再破紀錄的一秒

港灣晚燈 山頂破曉 摘下懷念 記住美妙

升職那刻 新婚那朝 成為父母的一秒

要拍照的事 可不少

音樂 話劇 詩詞和舞蹈 揉合 生命 千樣好 攝入相簿

絢爛如電 虛幻如霧 哀愁和仰慕

遊樂人間 活得好 談何容易

拍著照片 一路同步 坦白流露 感情和態度

其實 人生並非虛耗

何來塵埃飛舞

作者：何靖瑜

　　〈沙龍〉收錄於陳奕迅專輯《H3M》，於2009年3月23日發行。此歌由黃偉文填詞。歌名「沙龍」，是指在生活中拍的一系列照片，詞以照相貫穿，而詞的內容實際上是告訴我們要珍惜眼前的事物，每件事都值得紀念。

　　「對焦／她的愛／對慢了／愛人會失去可愛」 ，從歌詞表面上看，拍照時按下快門前的那那刻，需要對焦，對慢了，就會拍出模糊的照片。而詞裡說的對焦是「她的愛」。這裡可能指的是，曾經你很愛一個人，為博取對方芳心，你傾注了自己的愛，但始終得不到對方相應的回答。當對方開始在意你的時候，你卻沒有以前那麽愛她了。就像歌詞所言，假若對焦對慢了，時間不當，一切都像變了質。「記低／這感慨／世事變／有沒有將你淹蓋 」，「這感慨」指的是曾經與愛人共處的時光。當「世事變」，你重看舊照片時，伴隨的或者早已遺忘多時的情感會不會突然湧出，「有沒有將你淹蓋」？

　　

　　「只一格／經典的偶遇已／不再／儘量框住目前大概」 ，照相要捕捉一切最美好最靈動的畫面，因為菲林相機拍一張照片只有一次機會，所以「只一格」，拍得好或是不好的鏡頭都成為「經典的偶遇」，它不像數碼相機那樣能無數次重來直到拍得滿意為止，也因為有這個局限，菲林相機拍出來的照片更加情真意切，但人生的聚散離合中，哪一刻是情真意切？我們無法預知，很多精彩、快樂的的就那麽一瞬間，過去了就一去不復返，所以就更要珍惜眼前的每一刻，「儘量框住目前大概」。把「溫度／速度／溫柔和憤怒」都留住，記錄下這些悲歡離合，把它們作為生命中必然出現的事，「凝住／今日怎樣好」，拍下美好的一瞬，凝住畫面，彷彿時間已靜止。

　　生活中個每個片段「都罕有」，都是獨一無二的，我們拍下它們，記下它們，留在回憶中有時候比擁有更美好，因為至少可以用照片留下它們在我們心中的永恆。「有人性／鏡頭裡總有豐收」，「有人性」是對生命的「坦白流露／感情和態度」，只要用心記錄，用人性去感悟，總會發現鏡頭裡的另一片風景，總能在生活中找到有價值的東西。就像面對感情，「雖則那／即影即有售罄」，雖然很多感情一瞬即逝，「菲林都已拆走」，你以為感情已經耗空，「但是衝動用完又再有」，下一次它卻照樣會來。不必刻意去苦苦尋找，因為當時機成熟時，該來的總會出現。所以生活要「捉緊／生命濃度」，享受生活，拍下記下每一個精彩的時刻，「要拍照的事／可不少」：「登高峯」、「得獎」、「再破紀錄」、「港灣晚燈」、「山頂破曉」、「升職」、「新婚」、「成為父母」，這些都是美好的事情，只要用心去感悟，值得紀念的事情其實是非常多的，「音樂／話劇／詩詞和舞蹈」，把這些「揉合生命」賦予它們人性，都記錄進相簿裡。「絢爛如電／虛幻如霧／哀愁和仰慕」，它們震撼你也好，迷惑你也罷，讓你憂愁亦或是敬仰，你「遊樂人間」，活得自如，其實談何那麽容易。「拍著照片／一路同步／坦白流露／感情和態度」， 一路走來，一路記錄，這是坦誠的釋放，是一種感情和生活態度。

　　這樣的話，「人生並非虛耗」，每個人在逝者如斯的同時，經歷很多感動瞬間，或憤怒、或喜悅，這都是能讓人成長起來的事，每個人活著就是有意義的，不管你做了什麼，想了什麼，何必在乎那些飛舞的塵埃？

盧國沾對推行非情歌運動的自我肯定──〈叛逆〉

作詞︰盧國沾

在每處泥牆上 也有我夢想

我揮筆寫上 期望個個傳揚

在每處泥牆上 也有我夢想

讓世間立刻震動 怪我沒志向

心中不覺異樣 不要世人明諒

所走的新路 是平常無人願往

*

常人醉心的理想 於我絕未欣賞

常人愛的是俗色脂粉 卻非我心景仰

在每處長橋上 也有我夢想

以小刀刻上 提示我里程漫長

在每處長橋下 我肆意踏江

但我知岸的兩面 怪我甚魯莽

千夫指我叛逆 可笑世俗眼光

只睇到表像 便隨時胡言亂講

重唱*

重唱2

重唱* 

作者：黃樂峰

       〈叛逆〉由盧國沾填詞，收錄於蔡楓華1988年發行的大碟《蔡楓華叛逆+精選》。﹝1﹞時值蔡楓華「剎那光輝未必係永恆」的言論在樂壇引起迴響不久，部份人認為〈叛逆〉寫出了他的心聲，符合他敢說敢做的形象。然而蔡楓華已澄清該番言論只是誤會，他的出位行徑大部份又成於1988後，﹝2﹞用〈叛逆〉來解讀他的形象未免不太合適。相反，若細讀〈叛逆〉並綜合時代背景，可發現歌詞其實隱含了盧國沾的夫子自道。

         七、八十年代，情歌逐漸成為流行樂壇主流，不少歌手也以演唱情歌為主。盧國沾遂於1983年發起「非情歌運動」，並付諸實際行動，期望改變樂壇歌曲「無情不為詞」的風氣。當時盧國沾每填四首歌的歌詞，當中會有三首情歌加一首非情歌，並要求監製必須收下那首非情歌。﹝3﹞期後他創作出了不少非情歌，較為知名的有將西方故事入詞的《唐吉訶德》、寫反戰的《螳螂與我》等。這種挑戰時代流行文化、改變集體風氣的精神，在當時是種突破，卻未能扭轉情歌稱霸樂壇的狀況。在〈叛逆〉中，我們可以看見盧國沾推展非情歌運動一段時間後，進行省思的自述。

         〈叛逆〉一曲的題名與歌詞「千夫指我叛逆」，指示出「我」的叛逆是全曲之重心。歌詞中牽涉「叛逆」的行徑，分別有「在每處泥牆上/也有我夢想/我揮筆寫上」與「在每處長橋上/也有我夢想/以小刀刻上」，是「我」將夢想記錄在各處地方的舉動。至於「所走的新路/是平常無人願往」句，進一步點明「我」的夢想是探索常人甚少願意行走的新路向。由此可見，歌詞中「我」的叛逆在於行走與眾不同的路向，與盧國沾推行非情歌運動、走相反於時代的道路完全一致；「我」揮筆「寫」、以小刀「刻」的書寫意味，更貼合他作為填詞人的身份，亦跟他透過創作非情歌來推廣運動的實況一樣。

         非情歌運動針對的，是樂壇中氾濫的情歌。〈叛逆〉的歌詞中，指出了此一風氣，同時表達了詞人自身的看法。「常人醉心的理想／於我絕未欣賞」寫明「我」並不欣賞普遍人喜好的某種理想，「常人愛的是俗色脂粉」則清晰指出眾人喜好「俗色脂粉」。脂粉表面指女人的胭脂香粉，但不難讓人聯想到其與愛情之間的關聯性，象徵情歌。而「俗色」亦反映了市面部份情歌是粗製濫造的。事實上，盧國沾自己亦有進行情歌創作，故他絕非全盤反對情詞的創作。﹝4﹞但從「非我心景仰」可見，專注以男女情意入詞並賴以成名，絕非盧國沾的最終理想。

         盧國沾雖不樂見情歌氾濫，但情歌畢竟雄霸當時的樂壇。詞人用「泥牆」與「長橋」，大而堅固的建築物，象徵龐大的情歌勢力；又用對比之下顯得渺小的「筆」與「小刀」，來象徵自己的個人力量。可以推斷，盧國沾深知自己創作非情歌，實難以撼動「泥牆」與「長橋」。但正如在泥牆與長橋上也有「我」的夢想般，詞人已在樂壇中寫下不少作品，留下了奮鬥的痕跡，切實地執行了理想。而他堅持創作，除了希望終有日「期望個個傳揚」外，更有著「提示我里程漫長」、勉勵自己繼續下去的作用。「在每處長橋下/我肆意踏江」一句，也反映出他的心境是「肆意」的、自由的。縱然有時偏離了「長橋」，但在「踏江」探索新的路向時，他能享受到橋上所沒有的寬闊景象。

         盧國沾推展非情歌運動，不跟隨時代流行走向，想必曾受過批評。歌詞「怪我沒志向」、「怪我甚魯莽」，都反映出眾人的不理解，甚至「千夫指我叛逆」並投下「可笑世俗眼光」。不過詞人對此表示理解，認為他們「只睇到表像/便隨時胡言亂講」，更表示「不要世人明諒」，顯示他即使孤身奮戰仍要實行理想的決心。由此可見，〈叛逆〉中的「我」充份反映盧國沾對自身的寄寓，也是他在推行非情歌運動一段時間、對改變樂壇決定的自我肯定。

﹝1﹞muzikland樂多日誌〈蔡楓華 - 叛逆+精選 (1988)〉(2014年4月6日瀏覽)，〈 http://blog.roodo.com/muzikland/archives/15526913.html〉

﹝2﹞異介的天空：〈風雲人物-蔡楓華〉(2014年4月6日瀏覽)，〈http://crestdreamsamuel.blogspot.hk/2012/06/blog-post_07.html〉

﹝3﹞朱耀偉著︰《歲月如歌-詞話香港粵語流行曲》(香港:三聯書店，2009年)，頁113。

﹝4﹞譚志恒︰〈香港歌詞研究中心︰非情歌運動下的盧氏情歌〉(2014年4月6日瀏覽)〈http://cantonpopblog.blogspot.hk/2012/04/blog-post_6044.html〉

〈時代〉的時代心聲

作詞：林夕　 　

共渡著患難叫肩膊劇痛

而無人成為負擔心更痛

有人為怕告別春風 放棄過冬

每晚新聞幾百噸 誰將好景催促成惡夢

彷彿有沒有病痛亦有病容

為何被逼必須開心 逼得更悲

為何還未呼吸你便喘了氣

風雨急 歲月趕

每滴光陰一額汗

誰竟懶得抹乾

污跡應洗燙未洗燙

入夢時綿羊全變狼

不再講 人須經過甚麼 會更加強壯

一刻不開朗便沮喪

為失望而失望

這麼緊張的心 怎能放

在樂活道上那一對伴侶

如何疲勞仍沉溺工作裡

有人害怕再沒工作 無法進睡

哪個膽敢不進取

誰因安居不安而顧慮

走得太慢怕被這潮流沖去

#風雨急 歲月趕

每滴光陰一額汗

誰竟懶得抹乾

污跡應洗燙未洗燙

入夢時綿羊全變狼

不再講 人須經過甚麼 會更加強壯

何妨任陰影壓下來 心晴朗

Repeat #

時代令天空塌下來 更會珍惜 陽光

作者：黃俊英

       〈時代〉收錄於古巨基2010年7月的專輯《The Age 時代》中，《The Age 時代》專輯的歌詞均由林夕和林若寧所填寫，道盡香港時下人和事的心聲。尤以林夕執筆的〈時代〉為專輯主打，可見這首歌具代表意義，筆者將以〈時代〉作時代意義的解讀。

共渡著患難叫肩膊劇痛

而無人成為負擔心更痛

有人為怕告別春風　放棄過冬

每晚新聞幾百噸

誰將好景催促成惡夢

彷彿有沒有病痛亦有病容

       整首歌詞詞人用一種夢魘般的語言，寫下時代的心聲。歌詞起首已用「患難」、「惡夢」和「病容」概況勾勒出時下香港時代的黑暗色調，宏觀地寫出香港人「共渡患難」的縮影。「告別春風」一句，意指昔日美滿的日子已經離逝，香港人由憧憬到放棄「過冬」，被生活上各種擔憂衝擊著生活。「每晚新聞幾百噸」一句指信息量巨大，卻沒有帶來「好景」，而是將其催化成「惡夢」，是希望逐步失落的過程。這些負面的信息，深化了香港人的「患難感」。整座城市的人生活在這種氛圍下，在生理上自然感到「肩膊劇痛」、甚至「彷彿有沒有病痛亦有病容」，此乃無病呻吟的一種表徵，同時呈現時人灰暗的精神面貌。

為何被逼必須開心　逼得更悲

為何還未呼吸你便喘了氣

       上節詞人從時代的宏觀面貌出發，勾勒時代的基本氣息，這節則落實到香港人的生活層面，從工作的細節描寫香港人生活上的壓抑。詞人面對社會各種環境的灰暗，不禁連用「為何」發出疑問，香港人似乎已經無意識地接受生活上的「逼迫」，在這種「逼迫」勞役下變得機械和麻木，最終走向悲劇的結局。「呼吸」象徵人的生命，香港人甚至找不到生存的理由，未有感受生命中最基本的氣息帶來的快樂，就已經被生活壓力擠壓得「喘了氣」。

風雨急　歲月趕

每滴光陰一額汗

誰竟懶得抹乾

污跡應洗燙未洗燙

入夢時綿羊全變狼

不再講　人須經過甚麼會更加強壯

一刻不開朗便沮喪

為失望而失望

這麼緊張的心　怎能放

　　副歌部分是詞人悲憤的抒情。「風雨急／歲月趕」、「每滴光陰一額汗」兩句，寫出時代發展的急速，也帶出這種局促的生活環境狀態是持久的，時代的氣候和成就用「汗水」來鋪設。再以「誰竟懶得抹乾／污跡應洗燙未洗燙」說明時間沒令生活面貌得到改善，「誰」是有能力去「抹乾」和「洗燙」的，卻因局促的生活而懶得去做，導致昔日的「污跡」，局促的社會面貌仍然存在，隱含詞人對香港人或執政者的批判。漠視不妥的地方令美夢殞滅，「入夢時綿羊全變狼」。面對無法扭轉的時代病態，人們的心情徹底失望，「不再講／人須經過甚麼／會更加強壯一刻不開朗便沮喪／為失望而失望」詞人憤慨地道盡固中絕望，都市人連自我勉勵的憧憬和理由也沒有了，甚至自圓其說的動力也不復還，只剩下「這麼緊張的心／怎能放」，仍然纏繞在心頭。

在樂活道上那一對伴侶

如何疲勞仍沉溺工作裡

有人害怕再沒工作　無法進睡

哪個膽敢不進取

誰因安居不安而顧慮

走得太慢怕被這潮流沖去

　　詞人由工作和居住兩方面刻劃時人的憂慮心態。「樂活道」位於香港島，是白領工作的地方。「樂活道上那一對伴侶／如何疲勞仍沉溺工作裡」，意指白領下班後仍然埋首工作，伴侶絕少時間相處，「哪個」指出香港人害怕在工作上不夠進取而被解僱，因擔憂失去工作而失眠，工作仿佛成為生活中最重視的「伴侶」。「誰」泛指社會上不能安居的一群，為無立錐之地而惶恐。「走得太慢怕被這潮流沖去」呼應逼迫的社會氛圍，步伐不敢放緩，造成精神緊張。詞人以三個對比作諷刺，有工作的人害怕失去工作、安住其中的人住得不安、走得太慢的人實為反比時人的步伐急促，香港人生活在不同的憂慮當中。

何妨任陰影壓下來　心晴朗

        雖然整首詞都充斥都社會不公諸種現象的批判、以及詞人負面的情感宣洩，但詞人在副歌部分更改最後兩句為「何妨任陰影壓下來／心晴朗」，詞人勉勵時人目前不要懼怕陰影壓下來，要保持心情愉快。

時代令天空塌下來

更會珍惜　陽光

　　最後又以「時代令天空塌下來／更會珍惜／陽光」兩句作自我開解，儘量時代的不安與灰暗如天空一樣廣闊，但最終亦會有「塌下來」的一天，「陽光」借代困境即將過去，希望會重臨，表達詞人對未來時代的憧憬。

張美賢在〈一生一心〉中的自我肯定

作詞：張美賢

如要行盡風吹雨打

煩惱留在背後　別再望它

將心意　種在這土壤

終可有天　成長發芽

城牆來自堆起細沙

時間成就傳說　盛載牽掛

星光裡　老樹蔭之下

用信心一塊一塊累積個家

牆角會開花　螻蟻會搬家

誰踏上天梯在俯瞰浮華

理想有代價　美景會淡化

像一幅孤芳細賞的畫

相信嗎　緊抱她

生生世世的相愛　誰驚訝

風聲冷語殘忍嗎

雙手緊握便不怕

你明白我這種快樂嗎

無悔行盡風吹雨打

無數人物流散　未算可怕

當風雪　叫石壆倒下

讓我的寛壯肩膊承擔個家

牆角會開花　螻蟻會搬家

誰踏上天梯在俯瞰浮華

理想有代價　美景會淡化

像一幅孤芳細賞的畫

相信嗎　緊抱她

生生世世的相愛　誰驚訝

多少引誘難招架

一生一心越優雅

皺紋白髮一般美麗嗎

作者：張利珊

          張美賢(Sandy C heung)，於香港城市大學應用語言系主修翻譯，畢業後曾任廣告公司撰稿員。早年以自薦方式寄出填詞作品，獲樂意唱片公司任用為行政人員。直至1991年憑彭羚的《愛過痛過亦願等》正式進軍詞壇，其代表作爲彭羚的《讓我跟你走》。她中學時代已熱衷於填寫歌詞，至今出版過的詞作超過五百首，現主力創作電視劇歌曲。

      〈一生一心〉是張美賢於2012年為電視劇《天梯》主題曲所填的詞，由香港歌手胡鴻鈞演唱，收錄於他2012年9月14日推出的首張個人專輯《雙飛》中。歌詞圍繞「天梯」的感人故事創作，字句間不僅展現了兩位老人矢志不渝的愛情觀，更流露出填詞人內心的進取態度。

       曾與李敏、梁芷珊、古倩敏被合稱為「詞壇四小公主」的張美賢本身對以「男女身份」去劃分詞人的方法是不認同的，她認為女性也可以獨立有主見。所以她所填寫的詞會隱含陰性風格，但更多的是她在詞中重新打造男性眼中的女性形態，籍此說明女性也可憑一己之力闖出一片天。﹝1﹞在〈一生一心〉中也不例外，除了描繪出「天梯」的動人愛情故事，張美賢亦在歌詞中顯現了對自身肯定的態度。

       全首歌詞都是圍繞「天梯」中的劉國江和徐朝清老人寫成，二人長年累月深居簡出，五十多年多所背負的外來壓力，都未曾動搖過二人共諧連李的決心。但從「理想有代價　美景會淡化」一句看來，張美賢並非完全依照「天梯」中情人終成眷屬的情感去寫，反而是有弦外之音。

       看深一層，詞人在歌中靈活運用大自然的生命意像直接指涉人生的困境和希望，不單止展現出詞人對未來充滿希望，亦有種積極向上的意味。當中的「風吹雨打」、「風雪」象徵她人生中的困境，而「土壤」、「城牆」、「老樹蔭」、「牆角」則是於人生路途中庇佑她跨過所有難關的有利環境，亦即人生際遇中的總總機會，最後又以「發芽」、「細沙」「星光」等光明的景象喻意生機。詞人相信人生一切都要像「天梯」中的愛情一樣，需要時間累積，不能期盼一步登天。就如建立「城墻」和「家」，必須要先主動爭取，才會有回報。

        張美賢是個熱愛寫詞的低調女詞人，曾因其詞未能迎合市場需要而被退回，她曾表示要重新填寫歌詞是一件痛苦的事，因那已經不是自己真正想寫的東西，但她有時仍然會照做，因為只有這樣，她才能透過填寫歌詞維生。歌詞便仿如詞人的內心獨白，時常提醒自己：

「牆角會開花　螻蟻會搬家

 誰踏上天梯在俯瞰浮華

 理想有代價，美景會淡化

 像一幅孤芳細賞的畫」

         這段詞是整首歌的重心，當中的「墻角會開花」和「螻蟻會搬家」都是自然景象，我們都知道，只有荒蕪的墻腳會開花，只有逃離的螻蟻會搬家，然而「開花」和「搬家」就正絕處縫生的表現。所以張美賢利用這些自然景象想表達人生中「理想有代價」和「美景會淡化」也如墻角和螻蟻一樣具有忍辱負重的能奈。由此亦可見詞人內心對人生經常要在理想和現實中作抉擇的矛盾，而她深明此道理，但在面對理想和現實的抉擇之際，如若可以無後顧之憂地作選擇，她會更傾向於選擇理想，因為是自己努力爭取所得，所以即使無人賞識，只能「孤芳細賞」也要活得像畫一樣美。

        回首張美賢加入填詞人行業前，已展露出她對「填詞」的執著。中學時不單止不懈地向唱片公司寄出填詞作品，以求獲得賞識。更試過在升降機梯中巧遇當時開始走紅的許志安，不是索取簽名或要求合照，而是捉著他說﹕「我識填詞的，我很喜歡填詞的，你找我填詞吧﹗」更寫下自己的電話號碼強迫他收下。﹝2﹞歌詞中「如要行盡風吹雨打」就好比她入行前所碰過的釘子，並非一次過可以成功，現時的她是無悔當初進取態度下的選擇，即使面臨「風」、「雨」、「雪」的侵襲，都抱著正面思想，相信未來一片光明。

       歌詞以「一生一心越優雅，皺紋白髮一般美麗嗎」作收結，「優雅」和「美麗」的字眼彰顯出「一生一心」可締造出美滿結局，由此承接前段「風聲冷語殘忍嗎，雙手緊握便不怕，你明白我這種快樂嗎」的肯定式的反問，暗示自已也會善用自己的能力，以這種滿懷希望的心態渡過一生。

﹝1﹞朱耀偉，《詞中物──香港流行歌詞探賞》(香港，三聯書店，2007)，頁190-191。

﹝2﹞張美賢：〈愛是傻得起〉，《五人潮談》，〈http://blogcity.me/blog/list_blog_express.asp?f=ODEE27OT7N120811〉

參考資料：

陳清僑：《香港流行歌詞研究》，牛津大學出版社，1997。

黃志華、朱耀偉、梁偉詩：《詞家有道》，匯智出版有限公司，2010。

黃志華：《粵語流行曲四十年》，三聯書店(香港)有限公司，1997。

朱耀偉：《詞中物──香港流行歌詞探賞》，三聯書店(香港)有限公司，2007。

朱耀偉：《香港粵語歌詞流行曲II》，亮光文化有限公司，2011。

小奧堅歌詞：〈 http://www.littleoslo.com/lyc/home/hubert-wu-the-last-steep-aliment-lyrics〉

五人潮談：〈Blog http://blogcity.me/blog/list_blog_express.asp?f=ODEE27OT7N120811〉

從〈雨中街頭劇〉看悲雨外另一種喜雨意象

作詞：向雪懷

在雨中　雨點交響中跳動

簷蓬下裡人在抱擁　迎著歡欣背著風

忘掉了　沾濕的面容

忘掉了你我過往相思之痛

還忘掉了那天再相逢

讓我步進甜蜜美夢中

*　途人堆起一堆觀眾　看你我的尊容

淋濕的衣衫透於風中

讓這火一般的濕吻　變雨裡的天虹

還為了報答長路中欣賞我們的觀眾 *

在雨中　雨點跟身軀舞動

濂濂夜雨停在半空　愁悶都一掃而空

留住這歡喜的淚容

留住這雨裡你我身軀觸碰

重逢舊愛似水雨膠融

莫再讓這時日再落空

Repeat *

#　讓這一堆堆的觀眾　看你我的尊容

淋濕的衣衫透於風中

讓這火一般的濕吻　變雨裡的天虹

還為了報答長路中欣賞我們的觀眾 #

Repeat #

作者：郭健恆

　　詠物是中國傳統文人作品中常見的手法，尤其可見於詩詞之中，「傷春悲秋」基本上影響了我國所有文人，不論古今也可見其痕跡。自然物象的「雨」當然也離不開文人的視野，而作為中國傳統文學中常見的意象，在唐宋的詩詞作品中則更是常見，在雨中，人難免會有鬱悶感，唐宋詩人詞人每每利用「雨」作為意象去抒發個人情感，而其格調也主要是以悲愁為主。這種悲傷的格調在宋代時便開始奠下，這與當時的政治環境不無關係。宋朝積弱使當時的士大夫在個人責任與政治現實之間產生極大矛盾，使得整個宋代的氣氛處於極端消極悲觀的狀態，這也難免會影響文學作品的呈現。根據學術論文的統計，在兩萬多首宋詞中，已有4910首曾出現「雨」意象，當中抒發悲怨、憂傷等情感的作品一共佔了62%，﹝1﹞可見宋代的「雨」是用以表達文人的負面情緒，也奠下了以「雨」去抒發悲愁的文學路線。

　　在粵語流行歌詞中，以「雨」去抒發憂傷情感的作品便是不繼其數，算得上是對文學傳統的一種繼承。例如由小美填詞，羅文主唱〈幾許風雨〉，「無言輕倚窗邊凝望雨勢急也亂」，就是以「雨」去抒發個人心中的鬱悶；又如由林振強填詞，張學友主唱的〈藍雨〉以及由簡寧填詞，黃凱芹主唱的〈雨中的戀人們〉，「徘徊在雨灑街頭」，「我說冷雨求求停吧」，就是借雨境去抒發失戀、空虛等鬱結情緒。除此以外，還有〈情感的禁區〉、〈李香蘭〉、〈雷雨〉等作品也有以「雨」突出孤冷感。由此可見在粵語流行歌詞之中，「雨」這個意象代表的是憂傷、悲怨、寂寞，而與「陽光」形成強烈對比，「雨後陽光」是正面的，且具有積極鼓勵作用，「太陽彷彿瞭解我沉默傷痛，冰凍雨後給我照亮熱暖心頭送」，能夠在悲冷雨中帶給人溫暖。

　　然而，在眾多悲傷孤獨的雨境中，卻有一個雨景是輕鬆愉快的，使其於同一種的詠物作品中顯出特別之處。〈雨中街頭劇〉一曲由向雪懷填詞，由李克勤主唱，發表於1991年的同名專輯《雨中街頭劇》之中，是一首曲風輕快的作品，當中借「雨」去抒發的是更歡悅之情，有別於普遍的負面感情。

　　歌詞大約可分成兩節，分別是第一、二段與第三、四段，兩節的結構基本上相同。作品描寫的這個雨境中，雨點是在「交響中跳動」，同時又「跟身軀舞動」，是具有活力的，而不是「冷冷雨」，雨中沒有冷意，開宗名義地說明了這是一場快樂的雨。而在這場雨中，人不再是孤獨，不需「獨自飛馳追憶揮不去憂慮」，而是與另一人互相抱擁，無需「等妳經過」，也無需「欣賞雨中戀人們相護送」，這場雨令兩人重聚，讓人忘掉現在的境象、忘掉愁悶、忘掉過往痛苦的等待，讓人步進甜蜜的美夢之中。在作品的兩段副歌中，兩人成為了這套街頭劇的主角，是被旁人觀賞的愛侶，在這個雨境中，主角不是在「攜同逝去了的夢欣賞雨中戀人們相護送」，而是成為了世界的中心。同時，詞人也用了一些較為大膽的字眼如「水雨膠融」、「火一般的濕吻」去描寫兩人相擁的境象，仿佛就是那「雨中的戀人們」，就是那讓人「泛起昨天的邂逅」的那對「雙雙的背影」。

　　〈雨中街頭劇〉的雨明顯地是有別於普遍粵語流行歌詞中的雨，詞人借雨抒發的不再是孤獨自傷的情感，而是情人相聚的快樂，配合爵士樂風，令整首作品聽來更為輕鬆，也讓人感受到這場歡欣的雨。在傳統中國文學之中，「雨」其實也有滋潤萬物、養發生機的歡喜意象，例如唐代詩人韋應物〈幽居〉一詩中的「微雨夜來過，不知春草生」、杜甫〈春夜喜雨〉的「好雨知時節，當春乃發生。 隨風潛入夜，潤物細無聲」就表達出春雨滋潤萬物的那種閑息、欣喜、富有生機與希望的心情。〈雨中街頭劇〉借雨抒發歡欣的愛情，似乎就是對於「喜雨」意象的繼承，在粵語流行歌詞一面倒的借雨抒發悲傷情感之中，一場歡喜的雨正正能讓人回想起雨水本來是代表生機，也正正是〈雨中街頭劇〉一詞的特別之處。

﹝1﹞〈關於淺論宋詞雨意象中的文化悲感意識〉，<http://big.hi138.com/wenxueyishu/gudaiwenxue/201111/362989.asp>

參考書目：

朱耀偉：《香港流行歌詞研究——70年代中期至90年代中期》，香港：三聯書店有限公司，1998。

朱耀偉：《歲月如歌－－詞話香港粵語流行曲》，香港：三聯書店（香港）有限公司，2009。

 網上資源：

〈YouTube－李克勤 - 雨中街頭劇 1991〉，<http://youtu.be/ZozxTgY5Njc>，瀏覽日期2014年5月20日。

〈YouTube－雨中的戀人們 - 黃凱芹 Christopher Wong〉，<http://youtu.be/DuQjTYd90b8>，瀏覽日期2014年5月20日。

〈免費論文下載中心－關於淺論宋詞雨意象中的文化悲感意識〉，<http://big.hi138.com/wenxueyishu/gudaiwenxue/201111/362989.asp>，瀏覽日期2014年5月21日。

〈百度文庫－雨意象〉，<http://wenku.baidu.com/view/9147bd30a26925c52dc5bf43.html>，瀏覽日期2014年5月21日。

〈香港歌詞研究小組－詞人分類：小美〉，<http://cantonpopblog.blogspot.hk/search/label/%E5%B0%8F%E7%BE%8E>，瀏覽日期2014年5月21日。

〈魔鏡歌詞網－情感的禁區〉，<http://mojim.com/tw100162x79.htm>，瀏覽日期2014年5月21日。

〈魔鏡歌詞網－幾許風雨〉，<http://mojim.com/twy101019x7x2.htm>，瀏覽日期2014年5月21日。

〈魔鏡歌詞網－藍雨〉，<http://mojim.com/twy100092x67x32.htm>，瀏覽日期2014年5月21日。

〈魔鏡歌詞網－雨中的戀人們〉，<http://mojim.com/twy100580x39x30.htm>，瀏覽日期2014年5月21日。

〈魔鏡歌詞網－雨中街頭劇〉，<http://mojim.com/tw100040x21.htm>，瀏覽日期2014年5月21日。

論〈溜冰滾族〉中的霓虹──陳少琪再現滾族青年

填詞：陳少琪

這個雪屐場　這個晚上
看他正翱翔　似飛那樣
叫每個在場　也會欣賞
眼睛正覓尋　競爭對像
憑伎倆　在轉圈　動作漂亮
轉轉轉未停　飄忽身影
拍子裡盡情　再起革命
遠看去大門　看見有伴
正得意忘形　向他叫喚
又再全力轉出這新花款
在這刻格外感自滿

＃隨幻覺隨動作　隨著急促音樂
在盤旋每個角落
流著少年脈膊　隨著一杯可樂
盡忘懷一切失落

這個雪屐場　這個晚上
看他正翱翔　似飛那樣
那瘦削面龐　到處眺望
髮色染著黃　眼中渴望
又再胡亂去闖　放肆碰撞
轉轉轉沒完　那會厭倦
舞影碰霓虹　永不間斷
佔領這樂園　痛快作亂
金與黑暗共存　我的志願
自信搖著快速的一雙腿
                        為了找美麗新伴侶                      
 重唱＃ 

作者：莫岳峰

        〈溜冰滾族〉由陳少琪填詞，收錄在達明一派一九八八年發行的專輯《我們就是這樣長大的 》。﹝1﹞ 陳少琪所填的詞是達明一派早期作品的靈魂，亦是他的成名作，當中包括一系列以都市為詞作場景的創作，﹝2﹞〈溜冰滾族〉寫的卻是在從城市獨立出來的一個空間。陳少琪說自己不會在太靜的環境裡寫詞，他要身邊周圍都有世界。﹝3﹞陳少琪自述：「我記得有一次為了寫〈溜冰滾族〉，與黃耀明去了九龍灣德福的溜冰場，特意坐在那兒看溜冰少年，感受他們所想的、所做的，就像實地考察般。」﹝4﹞因此〈溜冰滾族〉寫的正是一個名為溜冰場的世界和屬於這個世界中的年青人。

        這次的分析重點落在「霓虹」二字之上，霓虹的形成和彩虹類似，霓虹就是位於彩虹的外圍，光度較弱的半圓環。﹝5﹞所說的就是從年青人身上發出的點點光茫，陳少琪的詞就像一部照相機，把他所看見的完完本本的拍下來。陳少琪說：「我們想寫他們的現在，但不會用評判性的字眼去形容他們，對或不對、好或壞都沒有，就如同紀錄片，文字的紀錄片。」其實在他同期的詞作如〈迷惘夜車〉丶〈馬路天使〉丶〈末世情〉，同樣出現「霓虹」二字，如〈迷惘夜車〉中的「劃過於千重霓紅 / 夜幕在黯然流動」；〈末世情〉中「霓虹漸亮 / 全沒理想」，但都是沉鬱的，有人說這是香港人對九七回歸的不安定情緒。暫且不論，在〈溜冰滾族〉中「舞影碰霓虹 / 永不間斷」的「霓虹」卻有不同的意蘊，就是說青年人的影子霓虹燈的燈光合為一體，不絕地發出光彩，雖然陳少琪說他沒有意圖要表現出好或壞，這歌詞某程度上是帶著積極向上的含意。

          回首整篇歌詞，是結合陳少琪的觀察與隨想所得，開段「看他正翱翔 / 似飛那樣」見到溜冰少年溜冰的動作就像鳥兒在天空飛翔，「叫每個在場 / 也會欣賞」，更會帶動現場的人。「眼睛正覓尋 / 競爭對象」，出色的亦不只是一個少年，他們「憑伎倆 / 在轉圈 / 動作漂亮」互相比劃，一個個溜冰少年的滑動「轉轉轉未停 / 飄忽身影」，令現場更添色彩，就像在歌聲舞姿中「拍子裡盡情 / 再起革命」，有一場屬於他們的盛會。「遠看去大門 / 看見有伴」，更要把這份歡愉與好友分享，「正得意忘形 / 向他叫喚」表現出青春與羈絆的熱情。在活力與激情之下，青年「又再全力轉出這新花款」，表現出他們「在這刻格外感自滿」的自信與滿足。第二段的青年已投身到溜冰場的世界中「隨著急促音樂 / 在盤旋每個角落」，如陳少琪所說，「流著少年脈膊」說的正是一個在他身邊丶眼前的世界，跳動著青年脈膊的溜冰世界。

         再者，第三段與首段句式相似，但每每帶著不同。那裡的到底是什麼樣的年青人呢？「那瘦削面龐 / 到處眺望」丶「髮色染著黃 / 眼中渴望」染髮的不良少年，他們「又再胡亂去闖 / 放肆碰撞」，期待著「佔領這樂園 / 痛快作亂」。與首二段詞風略顯轉折，青年人的形象由自信滿滿，成了一副迷失放蕩的模樣，但陳少琪曾自言他這首歌的目的：「把從他們的心態、角度看到的東西，活生生擺在歌裡。不會用評判性的字眼，從來不。」﹝6﹞所以這是詞人的觀察和描述，而非批評。本詞中心句為「舞影碰霓虹 / 永不間斷」一句，「霓虹」縱不如彩虹，但它亦會發光丶亦能發亮，而正因為它的光弱，與「舞影」結合就更能堅實強大。如前部分「轉轉轉未停 / 飄忽身影」丶「盤旋每個角落」，詞中表現出一種連續丶永不間斷的意思，那就如少年的脈膊，他們人在溜冰，脈搏在跳動，這種情懷是把身心融為一體丶不可分割的。

        總括而言，〈溜冰滾族〉是一首表現的作品，陳少琪：「對我來說，當時寫那些歌其實是很容易的，因為非常坦白，想到什麼就寫什麼，沒有經過太多的考慮、計算。」﹝7﹞也許有人會說這首歌是對被社會遺忘的這群年青人，也就是我們今天所說的夜青的一種鼓舞。反之，或言是對他們瘋狂頹敗的控訴，但詞人的這篇詞作實是他為所見的這些人拍下的一張寫真照。香港著名小說家潘國靈說陳少琪的歌詞，是給香港過渡期的不明朗狀態寫下一首判決書，﹝8﹞倒不如說是記事本。詞中只說明了一件事情，就是「真實」。

﹝1﹞參考網頁：〈達明一派 / 我們就是這樣長大的.專輯〉< http://www.douban.com/group/topic/16698755/ >，瀏覽日期2014年3月30日。

﹝2﹞朱耀偉著：《香港粵語流行歌詞研究二──八十年代中期至九十年代中期》，（香港：亮光文化有限公司，2011年），頁56。

﹝3﹞朱耀偉著：《香港粵語流行歌詞研究二──八十年代中期至九十年代中期》，（香港：亮光文化有限公司，2011年），頁56。

﹝4﹞參考網頁：〈達明中的詞人之陳少琪〉<http://www.douban.com/group/topic/5914848/>，瀏覽日期2014年3月30日。

﹝5﹞參考網頁：〈彩虹與霓虹的差別？〉<https://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1305090702513>，瀏覽日期2014年3月28日。

﹝6﹞參考網頁：〈達明中的詞人之陳少琪〉<http://www.douban.com/group/topic/5914848/>，瀏覽日期2014年3月30日。

﹝7﹞ 參考網頁：〈達明中的詞人之陳少琪〉<http://www.douban.com/group/topic/5914848/>，瀏覽日期2014年3月30日。

﹝8﹞參考網頁：〈潘國靈：霓虹的城市與文本意象〉<http://www.neonsigns.hk/neon-in-visual-culture/the-urban-and-cultural-imagery-of-neon/ >，瀏覽日期2014年5月20日。