從小克〈信任〉中探索人性與因果報應的連繫

作詞：小克

你無謂迫我 打開剛才那一版

早前便講過 舊友聚餐

你擒住不放 相中痴纏那一挽

平凡活動社交也要防範

肯相信我未 肯體恤我未

雙方要靠信任還是放餌

請相信我哋 請珍惜我哋

為何總不留餘地

你無謂偷看 手機中號碼一閃

私郵和短訊 逐個查驗

我門外經過 緊張得像過安檢

懷疑令實相會更快呈現

肯相信我未 肯體恤我未

雙方要靠信任還是放餌

請相信我哋 請珍惜我哋

謠言沒半點道理

講真廳中那擴音機

奢侈價格不菲

而我施展過 只此一次 謊言絕技

只不過是 一點怕事

撕走價錢 不講你知

不想有象徵式意義

成為你戒示

終於肯相信我未 肯體恤我未

雙方要靠信任還是放餌

請相信我哋 請珍惜我哋

謠言是與非 瞎猜了還忌

肯相信我未 肯體恤我未

怎麼砸破信任才是勝利

請相信我哋 請珍惜我哋

來年多點人情味

作者：陳偉生

      〈信任〉一歌收錄於陳奕迅2012年《…3mm》唱片專輯中，整張唱片的骨幹思想以「錢買不到」的東西所組成， ﹝1﹞而小克填詞的〈信任〉一歌也同樣表達了「錢買不到」的思想——人與人之間相處之道。

      顧名思義，這首歌明顯是關於「信任」。從整首詞來看，不難看出詞人想帶出社會上，人與人之間缺乏信任，並高呼要求重新建立互信。題目看似簡單、老生常談，但小克卻沒有單純地處理「信任」一詞，將它簡單暴露於人前。「有時詞人不能在詞中明修棧道，表達自己想表達的信息，而要暗渡陳倉地將信息隱藏於字裡行間，這反而又會有另一種美。」﹝2﹞〈信任〉的詞中，小克便帶著這樣的意圖，將層次提昇至人性的探索與因果報應上。

       整首詞中，小克運用了夾雜文言、白話、方言的「三及第」文體，﹝3﹞來鋪寫全詞，例如「肯相信我未/肯體恤我未」、「請相信我哋/請珍惜我哋」等便用了白話、方言，富有廣府本土文化特色。

      不但文體別具廣府特色外，他的筆觸更能細膩地捕捉一些日常生活中，人們之間互相猜忌的小動作，就如「你無謂逼我/打開剛才那一版」、「你擒住不放/相中痴纏那一挽」、「你無謂偷看/手機中號碼一閃」、「私郵和短訊/逐個查驗」，生動地表達出來，令聽眾讀者獲得共鳴。被懷疑者即使「早前便講過/舊友聚餐」，但依舊逃不開被懷疑的命運，甚至自嘲難道「平凡活動社交也要防範」。就是在被檢查有否隱瞞或說謊的時候，「我門外經過/緊張得像過安檢」，隨時隨地備受監視，叫人哭笑不得，充滿幽默感。

      當面對被懷疑時，被懷疑者多次義正詞嚴地重覆責問對方「肯相信我未/肯體恤我未」，並直指「雙方要靠信任還是放餌」、「為何總不留餘地」、「謠言沒半點道理」、「謠言是與非/瞎猜了還忌」、「怎麼砸破信任才是勝利」，更無奈地請求對方「請相信我哋/請珍惜我哋」，要求停止猜忌及重建信任。

      於吵架中，被懷疑者終於坦誠地道出自己的錯過，「講真廳中那擴音機/奢侈價格不菲」，「撕走價錢/不講你知」，只是「不想有象徵式意義/成為你戒示」，純粹是一個善意的小謊言，「而我施展過/只此一次/謊言絕技」，並強調「只不過是/一點怕事」，不認為自己有犯下多大的過錯。

      此時，小克終於開始揭示謎底，進入人性探索與因果報應的層次。其實，歸根究底，都是被懷疑者的過錯，若果當初沒有首先欺瞞對方，說了謊話，又怎會使對方失去安全感，弄得終日神經質地猜疑一切。哪怕「只此一次/謊言絕技」，是為了怕觸動對方的戒心，而說的善意的謊言。但謊言就是謊言，沒有善意或惡意、美麗或醜陋之分。何況被懷疑者根本就不把當初的說謊過錯當作一回事，「只不過是/一點怕事」，不但絲毫沒有悔意，反而首先搶佔了道德高地，指責對方的無理取鬧，還多番公開聲言要求得到對方的信任和體恤。小克很清楚人性就是這麼虛偽，於是藉此諷刺人們常常戴上偽善的面具。

      當中，不但揭露了人性的偽善與醜惡，更連繫著佛教的因果報應。小克說過：「自從皈依佛教後，看了不少談及新紀元的書籍，故很多想法也跟以前不同，我很信緣，也信前因後果.....每次我落筆確很想將自己內心的佛教思想帶出來，但樂迷都不想從流行曲去聽道理，故我會以一個抽離的方式，借其他故事演繹出來。」﹝4﹞故從〈信任〉一詞中，亦可見其一二。《因果經》中云：「欲知過去因，見其現在果；欲知未來果，見其現在因。」被懷疑者當初說的謊言是他昔日種下的惡因，而現今他備受對方的猜忌與懷疑便是為了要承受惡果，天理便是如此循環輪迴。所以，被懷疑者不應將責任推向對方，反而應該要一力承擔。

      最後，雖然小克對社會的種種感到無奈，但由於他篤信佛學，令他對人性仍然持樂觀態度，更鼓勵人們反思自我、放下執著、避免妄想、多用善良和積極的眼光看世界。﹝5﹞於是，他堅持「未來的創作方向，是發放正念和正能量」，﹝6﹞所以在詞中的尾句便以「來年多點人情味」來表達出他對人性善良的祈求與祝福。


﹝1﹞ 魔鏡歌詞網：〈 http://mojim.com/tw100111x78.htm 〉，2014年5月20日瀏覽。
﹝2﹞朱耀偉著：《詞中物——香港流行歌詞探賞》(香港：三聯書店有限公司，2007年)，頁40。
﹝3﹞今日副刊星期日Workshop：〈3 Cosmo小克〉，《明報OL網》：〈http://ol.mingpao.com/cfm/style5.cfm?File=20091227/sta13/vzb4.txt〉，2014年5月21日瀏覽。
﹝4﹞CASHFLOW第73期：〈專訪：小克的創作世界－漫畫＋填詞＝雙生雙克〉，《香港作曲家及作詞家協會》：〈 http://www.cash.org.hk/files/pdf/publications/cashflow/Interview/Siu%20Hak.pdf〉，2014年5月22日瀏覽。
﹝5﹞SUN LIFE：〈小克漫在當下〉，《大陽報》：〈http://the-sun.on.cc/cnt/lifestyle/20110814/00485_001.html〉，2014年5月22日瀏覽。
﹝6﹞明報：〈小克是這樣煉成〉，《新浪香港新聞網》〈http://news.sina.com.hk/news/20120715/-1-2718786/1.html〉，2014年5月22日瀏覽。

從〈真的漢子〉看鄭國江筆下的男性形象

填詞：鄭國江

成和敗努力嘗試　人若有志應該不怕遲

誰人在我未為意　成就靠真本事

做個真的漢子　承擔起苦痛跟失意

投入要我願意　全力幹要幹的事

誰用敵意扮誠意　行動算了不必多砌詞

迷人是這份情意　誰沒有傷心往事

做個真的漢子　人終歸總要死一次

無謂要我說道理　豪傑也許本瘋子

同做個血性男兒　願到世間闖一次　強調靠我兩手創動人故事

成敗也不再猶豫　用我的真心真意　懷著鬥志向競爭的圈裡追

人生有特殊意義（人生有特殊意義）

能改變我的際遇（人生有大意義）

能演變動人故事（一生也讓你記住）

求獻身維護正義

作者：李尉俊

        〈真的漢子〉收錄於華納1988年發行的專輯《生命之曲》，亦是八十年代無線電視劇《當代男兒》的主題曲。鄭國江先生在他著作的《鄭國江詞畫人生》一書中提及過，在寫這首歌的過程中自己也進入了忘我的境界，完全代入了那個嫉惡如仇的正義警察角色裡，因此詞中不免帶點傲慢。﹝1﹞但我們不妨跳出電視劇的框架來細味歌詞，從中不難感受到詞人筆下陽剛的男性形象。

詞人筆下的男性

        在〈香港百人〉的電視訪問中，鄭國江先生說過在他的成長年代，生活環境尤其艱難，往往需要很多振奮人心、互勉互勵的歌詞來鼓舞人心，凡事都要靠自己爭取。﹝2﹞每一個男人，心底裡都有必然有自己的人生目標和理想，但現實中很多人往往都會因挫敗而選擇放棄。〈真的漢子〉一詞積極正面，「真」是全詞的中心，「真本事」、「真的漢子」和「真心真意」皆是實現理想的必備條件，是成就真男人應具備的本質。

積極正面的態度

        鄭國江先生手執教鞭更令他自覺要以歌詞教化大眾及帶出人生哲理。﹝3﹞人生當中，在追尋理想的同時少不免會遭受世俗的敵視，往往使人信念動搖，甚或選擇放棄，但作為真漢子，詞人認為必須以積極正面的態度，面對逆境的挑戰。

        〈真的漢子〉的開首數句「成和敗努力嘗試，人若有志應該不怕遲」、「誰人在我未為意，成就靠真本事」指出了要成就理想，指出凡事必先要經得起高低起落的考驗，靠自己的「真本事」，憑著雙手為目標打拼，只要不斷嘗試，總會成功，成就一個真男人。後句「投入要我願意，全力幹要幹的事」，既已「投入」就應全力以赴去做、「誰用敵意扮誠意」，「敵意」和「誠意」本是兩個極端相反的詞，詞人將這兩個抽象的意念化成「行動」，﹝4﹞若「行動」就不要有退縮的「砌詞」，道出了堅定不移、永不言敗的精神，亦是男人應該有的情操。

具自療性的作用

　　接著「迷人是這份情意，誰沒有傷心往事」，在詞人筆下的「情意」就是堅持不懈的精神，這種態度往往十分「迷人」，又指出人生都必然會經歷過失敗的「傷心往事」，鼓勵要堅持下去，就是最好的應對方法。後句「人終歸總要死一次」、「豪傑也許本瘋子」，「死」和「瘋子」本屬陰冷的用字，詞人卻用以觀照人生，反顯得豁達開朗。作為一個真男人，要在云云之中成為人所稱頌的「豪傑」，就要有著堅忍不拔的精神，即使堅持埋首幹活在別人眼中是一個「瘋子」，亦不應該計較其他人的目光，因為這種「瘋子」精神往往正是成功的關鍵，詞人這句頗有「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」的氣魄。再呼應段落開首一句「承擔起苦痛跟失意」，勉勵鼓舞男兒要承擔一切，無論結果如何都已經是一個真漢子，具有勉勵男兒的治癒功能。

陽剛男兒的形象

　　作為男子漢大丈夫，理應要活得轟轟烈烈，成就人生大事。詞人以「血性」形容「男兒」，突出了男性陽剛形象的一面，詞中又以「血性男兒」要敢於「闖一次」、「靠兩手」開拓夢想，突出了男性拼博無懼的精神。男人亦不應該婆婆媽媽，做事不夠決斷，凡事要「不再猶豫」莫計較成敗得失，「真心真意」、「懷著鬥志」盡心盡力地「向競爭的圈裡追」，與人生不同的挑戰競爭，永不輕言放棄。

〈真的漢子〉與詞人的關係

　　歌詞中，「人生有特殊意義」，小意義是「改變我的際遇」；大意義是讓人一生銘記的「動人故事」，具有傲然的正氣。鄭國江先生提及過自己的理想就是發展藝術，填詞雖然沒有為他帶來財富，而是將筆耕視之為一種樂趣。﹝5﹞他的老師劉少強曾經跟他說過「藝術不一定要用以謀生，否則會失去興趣」，﹝6﹞成為他人生的座右銘。〈真的漢子〉的傲慢使全詞沒抑鬱沒愁緒，處處流露出血性男兒的本質，「求獻身維護正義」正正就是作為男人應有的使命。

　　〈真的漢子〉並非是一首單純的電視劇集主題曲，亦是鄭國江先生對男兒看法的夫子自道。觀乎全詞，不難感受到當中濃濃的男性陽剛形象和自我治療的色彩，態度正面積極。

﹝1﹞鄭國江著：《鄭國江詞畫人生》，（香港：三聯書店有限公司，2013年），頁53。
﹝2﹞參考網頁：〈ATV 香港百人 Ch 92 鄭國江〉<http://video.online.hk/watch/27477>，瀏覽日期2014年3月28日。
﹝3﹞朱耀偉著：《香港粵語歌詞研究一-七十年代中期至八十年代中期》，（香港：亮光文化有限公司，2011年），頁74。
﹝4﹞同注2，頁54。
﹝5﹞參考網頁：〈HK Channel〉< http://www.ihktv.com/face-322-cheng-kok.html/2>，瀏覽日期2014年3月27日。

﹝6﹞鄭國江著：《鄭國江詞畫人生》，（香港：三聯書店有限公司，2013年），頁217-218。

前塵渺渺已沒處尋——從《花辭》看無常的人生

作詞：喬靖夫/何秀萍@人山人海

盛宴中　繁花發放媚態

如夏季　來到最美一日

預見它　緩慢地枯萎　香氣已流失

無聲的　悄悄掉落　匆匆變暗

玩笑中　無端離愁漸生

垂下眼　看飛花沾衣襟

鬧哄中仍害怕會片刻孤身一個人

美麗無常是真相

漂亮紅顏隨年月變樣

抓不穩　花香風吹四溢

捉不緊　花瓣飄散四分

驚醒的一刻　才發現已走避不及

這剎那我看到靜了心

鉛華經已洗透

前塵渺渺已沒處尋

時光匆匆　一天已半生

貪不得　春色不會再臨

巴不得　春光只照我心

躲不開　光陰　人生總遇上幽暗

冷暖裡　四季變　夏轉秋

荼靡開透一刹

殘紅破碎應驗了　那詛咒

有一天　離別榮華俗身

仍念記　這飛花多繽紛

幻變中　還遇到你這般懂得一個人

你來還淚萬千遍

落入凡塵俗世中　贖這癡心

抓不穩　花香風吹四溢

捉不緊　花瓣飄散四分

驚醒的一刻　才發現已走避不及

這剎那我看到靜了心

鉛華經已洗透

前塵渺渺已沒處尋

時光匆匆　一天已半生

貪不得　春色不會騙人

捨不得　花光這晚安枕

躲不開　光陰　人生總遇上幽暗

冷暖裡　四季變　夏轉秋

琉璃瓦一般通透

回頭看過去　和你發生　便夠

誰在看我輪迴三生

循環裡遇見　前緣又再轉身

繁盛光景之後

花色香未完全看化

抓不穩　花香風吹四溢

捉不緊　花瓣殘缺後

飄飛於空中　連天跟地也昏暗

縱會記掛最美麗頃刻

回頭只得一片白

茫茫雪更冷　無處再找腳印

紅塵裡　誰走得出軟禁

作者：馮顥筠

〈花辭〉收錄於何韻詩2011年的專輯《Awakening》，由喬靖夫與何秀萍合作填詞。專輯收錄了何韻詩與林奕華合作的舞台劇《賈寶玉》的配樂歌曲，此劇改編自《紅樓夢》，劇中主要表達賈寶玉從成長經歷領悟命運與人生。Awakening有覺醒、覺悟之意，〈花辭〉包含了花期、人生、輪迴等元素，從而領悟出面對人生應有的態度。人的一生經歷跌宕起伏，當人生走到終結，帶不走實質的金錢、物質，反而記憶、經歷、人生的得著永留心中。

「盛宴中  繁花發放媚態/如夏季  來到最美一日」——現實世界有如盛宴，各人如繁花。在現實世界中各人努力生活，媚態萬千，人生中最精彩、燦爛的階段正如繁花盛開的夏季，這是〈花辭〉的引旨。

隨著年齡漸長，有著不同的人生經歷，不禁會想到人生終有一日會終結，這是不可逆轉的事實。「預見它/慢慢地枯萎/香氣已流失/無聲的/悄悄掉落/匆匆變暗」，花期正好表達歲月、青春慢慢流逝，預視到花落有時，與人生一樣。

「抓不穩　花香風吹四溢 / 捉不緊　花瓣飄散四分」

「貪不得　春色不會再臨/巴不得　春光只照我心/

   躲不開　光陰　人生總遇上幽暗」

「貪不得　春色不會騙人 / 捨不得　花光這晚安枕/

  躲不開　光陰　人生總遇上幽暗」

「抓不穩　花香風吹四溢 / 捉不緊　花瓣殘缺後」

由以上四句歌詞反映出人生中三種無奈之情，首先，「抓不隱」及「捉不緊」
表達有很多事是控制不了，例如人生中美好的時光總會流逝，留也留不住；其次，「貪不得」及「巴不得」表達即使有多渴望得到亦未必能夠擁有；最後是「躲不開」，人生中總會遇到不如意的時候，不能避免。

「看我輪迴三生 / 循環裡遇見 / 前緣又再轉身 / 繁盛光景之後 / 花色香未完全看化」，若然輪迴是存在，在這循環之中可能會遇見之前認識的人，但只會相見而不相認。輪迴表示一切重新開始，如果還未看透世事、看化人生，只會繼續陷於惡性循環之中，不能隨遇而安。

故此，能否看化人生便視乎你能否保持如琉璃瓦一般透徹的心，「冷暖裡 四季變   夏轉秋/琉璃瓦一般通透/回頭看過去 和你發生 便夠」，這裡有一種「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」的意思，如果只執著於擁有便註定失去人生的意義，墮入困境；如能將焦點放回曾經擁有美好的回憶，則可看化人生，脫離肉體上的樂與苦，重視心靈上的富足。

此曲緊扣舞台劇的劇情，「有一天 離別榮華俗身/仍念記 這飛花多繽紛/幻變中 還遇到你這般懂得一個人/你來還淚萬千遍/落入凡塵俗世中 贖這癡心」，預視賈寶玉會「離別榮華俗身」，卻懷念世上的繁華、多彩；而林黛玉則會從太虛幻境落入俗世，為寶玉還淚，報答寶玉對她的痴心。﹝1﹞正因為寶玉對黛玉的情深，在劇中他要求再度經歷此生，希望有所感悟與覺醒。

  〈花辭〉抓緊了花開花落之時以比喻人生高低起跌及無常之感，合作填詞的喬靖夫與何秀萍首次合作，歌曲配合與融和了兩人的風格。喬靖夫擅於寫武俠小說，﹝2﹞今次卻收起呈現武俠畫面的技巧，利用季節變更以喻人生，寄托情感。讓人聯想到他在2004年寫的〈一年五季〉，「春雨/夏暖日/秋涼/冬霜降/卻有個季節快將到訪/仍然在盼望」四季的變遷暗含了不同的情感。﹝3﹞

  而何秀萍筆觸細膩，情感敏銳，而且擅於捕捉生活感覺，作品沒有過度的情感渲染。﹝5﹞縱觀〈花辭〉的一字一句，不難發現當中的情感的細膩與表達得恰到好處，「縱會記掛最美麗頃刻/回頭只得一片白/茫茫雪更冷/無處再找腳印/紅塵裡/誰走得出軟禁」，人總會懷念以前美好時光，只可惜回頭發現找不著痕跡，「只得一片白」，然而這是無可避免的情況，沒有人能逃出這「軟禁」。當中反映了對人生的無可奈何，卻又不至絕望，只是慨嘆人皆要面對這紅塵俗世中的無形軟禁，沒有過份的情感表達。此句亦是〈花辭〉的結尾，表達人生無常，我們只能看化而不能執著。

﹝1﹞在太虛幻境，林黛玉是絳珠仙子，賈寶玉是神英侍者，絳珠仙子受神英侍者滴水之恩。
﹝2﹞黃志華、朱耀偉：《香港歌詞八十談》(香港：匯智出版，2011)，頁343。
﹝3﹞魔鏡歌詞網：盧巧音一年五季，〈http://mojim.com/twy100172x13x3.htm〉，2014年5月10日瀏覽。
﹝4﹞黃志華、朱耀偉︰《香港歌詞導賞》(香港：匯智出版，2009)，頁202。

從〈粵語殘片〉看周博賢回憶的拾荒者形象

作詞：周博賢

喬遷那日打掃廢物家居仿似開戰

無意發現當天穿返學夏季襯衣

奇怪卻是茄汁污垢 滲在這襯衣 布章外邊

極其大意 為何如此

想那日初次約會心驚手震膽顫

忙裡洩露各種的醜態像喪屍

而尷尬是快餐廳裡 我誤把漿汁四周亂濺

駭人場面相當諷刺

你及時遞上餐紙 去為我清洗襯衣

剎那間身體的觸碰大件事

今天看這段歷史 像褪色午夜殘片

笑話情節 此刻變窩心故事

現時大了 那種心跳難重演

極燦爛時光一去難再遇上一次

怎努力都想不起初戀怎會改變

情侶數字我屈指一算大概知

奇怪卻是每戀一次 震撼總逐漸變得越淺

令人動心只得那次

有沒捱壞了身子 會為哪位披嫁衣

你有否掛念當天這醜小子

今天看那段歷史 像褪色午夜殘片

笑話情節 此刻變窩心故事

現時大了 那種心跳難重演

極燦爛時光一去難再遇上一次

嗚............

在混亂雜物當中找到失去的往事

但現在雜物與我舉家將會搬遷

讓記念成歷史

想想那舊時日子 像褪色午夜殘片

任何情節 今天多一種意義

現時大了 那種心跳難重演

極爆裂場面想再遇確實靠天意

作者：陳瀅

　　周博賢(Adrian Chow，1970年2月27日- )，先後畢業於香港大學法律系及約克大學音樂系，其歌詞大多帶有政治意味，鮮見大路情歌，故有「樂壇長毛」之稱。然而，其中一首收錄於陳奕迅2006年粵語大碟《What’s going on…?》的〈粵語殘片〉，卻被大眾視為情歌，周博賢自身解說亦明言這是一段初戀回憶﹝1﹞，作曲者C.Y. Kong亦同意此歌是以初戀作歌詞主線﹝2﹞，但按詞人一貫作風，學生相信「初戀」只是這首歌的糖衣包裝。

　　周博賢自謝安琪起，已致力於非情歌發展，他認為香港樂壇仍可挽救，只慨嘆現今的音樂人向金錢低頭，使歌曲失去教化的意味，﹝3﹞但他仍會堅守自己信念，不會輕易折腰，故此，試把〈粵語殘片〉以瓦爾特•本雅明（Walter Benjamin，1892年7月15日－1940年9月27日）的「拾荒者」角度作另類解讀，嘗試賦予〈粵語殘片〉情歌以外的意義。

　　從歌名可見，〈粵語殘片〉已有往事、回憶等意味，而這些經歷亦會不斷重播，彷如回看人生；縱觀全曲，以搬家收拾家居開展，在雜物中找回被遺忘的歷史，帶出往事的價值，以此延伸為一個人找回自己的初心、自己的夢想；而本雅明認為，拾荒者是詩人形象的隱喻，可擴大至文人知識分子政治化的形象，表達反抗的姿態，﹝4﹞當工業進程拒絕了某種既定價值，拾荒者便會出現，﹝5﹞馬國明認為本雅明所「展示的不是現實生活裡受欺壓的拾荒者，而是他們的夢。」﹝6﹞，在本港的粵語流行曲的工業進程中，充斥著情歌，周博賢人棄我取，其歌詞往往帶有政治意識，周博賢與拾荒者的正面意象有吻合之處。

　　以下將會以歌詞的細節進行探討──

喬遷那日　打掃廢物　家居仿似開戰

無意發現　當天穿返學夏季襯衣

奇怪卻是茄汁污垢 滲在這襯衣布章外邊

極其大意 為何如此

　　〈粵語殘片〉第一節講述搬家前的境況，以廢物中找回的學校襯衣來鋪墊下文，然而，學校的襯衣已不復用，如同廢物一樣，但詞中人卻沒有把之遺棄，反而從中找回已忘記的往事，就如拾荒者一樣，在人們遺棄的事物當中找到其價值。

想那日初次約會心驚手震膽顫

忙裡洩露各種的醜態像喪屍

而尷尬是快餐廳裡 我誤把漿汁四周亂濺

駭人場面相當諷刺

你及時遞上餐紙 去為我清洗襯衣

剎那間身體的觸碰大件事

　　第二節看似一般情歌套路，但亦可視為詞中人從歷史中學習，找出自己過往失誤之處，展望將來，與拾荒者在城市的碎片裡懷緬過去，對將來抱有革命的希望一樣﹝7﹞。

今天看這段歷史 像褪色午夜殘片

笑話情節 此刻變窩心故事

現時大了 那種心跳難重演

極燦爛時光一去難再遇上一次

怎努力都想不起初戀怎會改變

情侶數字我屈指一算大概知

奇怪卻是每戀一次 震撼總逐漸變得越淺

令人動心只得那次

有沒捱壞了身子 會為哪位披嫁衣

你有否掛念當天這醜小子

　　第三節可見詞人筆風已轉，由對往事持負面態度轉為正面，認為以往的醜態盡現的才是最原本的自己，人長大了，初心便不再，這裡，周博賢成為了自己過往回憶的觀察者，反思自己內心，好比拾荒者以觀察社會的身份去反思社會進程。

今天看那段歷史 像褪色午夜殘片

笑話情節 此刻變窩心故事

現時大了 那種心跳難重演

極燦爛時光一去難再遇上一次

嗚............

　　重複第三節。

在混亂雜物當中找到失去的往事

但現在雜物與我舉家將會搬遷

讓記念成歷史

　　這節相信是全曲畫龍點晴之處，詞人在雜物中找到自己遺失的過去，而其雜物將會與詞中人一起離開，因已找到自己過去的價值，往事正式成為了自己的成長歷程，把初戀回憶由物質層面昇華至精神層面，賦予歷史一種新的意義。
　

想想那舊時日子 像褪色午夜殘片

任何情節 今天多一種意義

現時大了 那種心跳難重演

極爆裂場面想再遇確實靠天意

　　最後一節與全文作出呼應，起點題作用，詞人向來不是情歌的領軍人物，相信其〈粵語殘片〉在情歌的表面意象中有更深層意義，寄予都市人在忙碌的資本世界裡，也不要忘記初衷，希望大家在回憶的碎片中，找回已被遺忘了的自己，但結尾帶有點點聽天由命的哀傷，可能是詞人認為單憑己力難以力挽狂瀾。

　　周博賢在樂壇中，走異路，沒有迎合市場需要，反而走向其他詞人紛紛捨棄的非情歌道路上，擔當起拾荒者的角色去撿別人的破爛，但仍努力找尋其中的可貴之處一樣，在低處進行反抗，為這個不公的社會發聲，不被框架制約，用歌詞來譜出自由之歌。

﹝1﹞

 轉自《周博賢 改變八婆 改變世界》，〈http://noscissorsused.blogspot.hk/2009/03/blog-post_3308.html〉

﹝2﹞轉自《C.Y.KONG暢談《〈What''s Going On...?〉》的前前後後》，〈http://bbs.tianya.cn/m/post-music-129946-1.shtml〉

﹝3﹞轉自《周博賢 改變八婆 改變世界》，〈http://noscissorsused.blogspot.hk/2009/03/blog-post_3308.html〉

﹝4﹞班雅明：《發達資本主義時代的抒情詩人》（臺北：臉譜出版社，2010），頁40。

﹝5﹞班雅明：《發達資本主義時代的抒情詩人》（臺北：臉譜出版社，2010），頁76。

﹝6﹞馬國明：《班雅明》（臺北：東大出版社，1998），頁152。

﹝7﹞Ben Highmore：《日常生活與文化理論》（臺北：韋伯文化出版社，2005），頁96。

周耀輝〈走獸〉中的黑暗世代及抗世精神

作詞：周耀輝

天　唯有將雪崩

唯有讓雷劈

唯有釋放　千億惡狗

讓　城市都化灰

全人類被埋葬

蛇蟲與鼠蟻　將可以永久

走獸　誰也想變　走獸

誰會相信　可挽救

繼續那些荒謬

從來不悔疚　陪我撐到天詛咒

陪我呼叫　不要庇佑我們

只怕註定了　要天收

讓宇宙　唯有刀與槍

唯有賣和買

唯有一切　可退化　可退做馬騮

如城市都化灰

全人類仍然　很想報仇

走獸　就變就變　走獸

就算眉頭生鐵鏽

就算靈魂吹惡臭

繼續那些荒謬

從來不悔疚　伴我對著天詛咒

伴我叫喚　不要庇佑我們

只怕註定了　要天收

It's over now

已腐化幾百代　仍然在吃骨頭

It's over now

到最後那一日　就會嘔

走獸

就算眉頭生鐵鏽

就算靈魂吹惡臭

但記住那些藉口

要是你不悔疚　伴我對著天詛咒

伴我叫喚　不要怕　不要怕

只怕註定了　要天收

It's over now　it's over now

放下某些荒謬　或看到綠洲

It's over now　it's over now

It's over now　It's over now

忠於魔鬼忠於真神

我要痛快我要痛恨

推翻今天推翻將來

我要佔領世界要快快散開

不肯偷生不管死活

我要放肆到處拍門

一手推開地獄入口

來歡呼天收天收天收天收天收

作者：黃秋婷

　　〈走獸〉寫於2012年，由香港樂隊Mr. 主唱，周耀輝填詞，收錄於Mr.第8張大碟Misterdays。大碟Misterdays其中一個重要意思是取其諧音， miss the days，即懷念昨天。﹝1﹞他們是要通過懷念昨天去驅使今日的自己去爭取更好未來，故全碟貫穿過去、現在、未來三部分。而〈走獸〉主題是講述每個人的心都有黑暗面，當所有枷鎖都放下時，最真我的一面就會令人恐懼得不敢逼視，可能會猶如野獸一樣失控。﹝2﹞Mr.於2012年擔任「拉闊理想音樂會」的表演嘉賓時，演繹歌曲《走獸》時戴上豬、狼等面具，有諷刺當時特首選舉之意味，可見歌曲具有社會意義。﹝3﹞從〈走獸〉的歌詞內容亦可見，詞人描繪了黑暗的世代及人性，同時具抗世精神。

　　歌詞內容着重描繪一個末世的景象，如一開始就陳述「天」要滅世的景象，「唯有將雪崩　唯有讓雷劈／唯有釋放千億惡狗／讓城市都化灰　全人類被埋葬」，甚至更準確地說是要滅人，就只有「蛇蟲與鼠蟻　將可以永久」。

　　第二、四、六節內大致相約，人類想成走獸，「就算眉頭生鐵鏽／就算靈魂吹惡臭」，仍要「繼續那些荒謬」，也是「從來不悔疚」。因為走獸不需要上天庇佑，天不怕，地不怕，所以到處行惡，讓世界走向了第一節中的末世。但這三節末句都強調走獸「只怕註定了　要天收」。這可解作對上天的挑釁，更深一層意義是走獸根本是想被天詛咒、要天收。

　　第三節「全人類仍然　很想報仇」，點出了人類以「報仇」、「利己」等動物性本能來生存，並驅使一切人類活動，於是「唯有刀槍　唯有賣和買」、「唯有一切　可退化　可退做馬騮」，是人最真實、最原始的自我，亦是人內心的黑暗面，結果如同走獸，天要滅世，也回應了為何有第一、二節的末世景況。這節雖幾句，卻是全首歌的重心－－因為人類任由人性黑暗面的張露而走向末世。

　　第五及第七節強調的是「It's over now」的完結意義，完結的是甚麼？上節的歌詞提到世界要滅絕，所有都要完結。因為人類回歸真實的自我的黑暗，所以第八節的「推翻今天推翻將來／我要佔領世界要快快散開」回應了「It's over now」，再次帶出走獸會使世界滅亡。

　　雖說整首詞的意像很負面、激烈，其實詞人是從另一角度向黑暗社會作出反抗、諷刺，存有抗世精神。首先，從第七節中可見，詞人其實很清楚變走獸這生存方式是錯，「放下某些荒謬　或看到綠洲」，可是仍堅持「It's over now」，以走獸的方式繼續下去，在第八節中以「我要痛快我要更痛恨」作走獸的回答。可見，實際上，詞人是以最激烈撤底的方式，將自己變成最瘋狂的走獸，「推翻今天推翻將來／我要佔領世界要快快散開／不肯偷生不管死活／我要放肆到處拍門／一手推開地獄入口／來歡呼天收天收天收天收天收」，告訴讀者走獸會毀滅世界，最終會走向滅亡等的問題，得到告誡作用。

　　而且，詞中面對頹廢黑暗的末世，詞人多次強調走獸希望天詛咒、要天收。這證明「天收」是詞人在絕望世代的一線光。在最後第八節「一手推開地獄入口／來歡呼天收天收天收天收天收」中可見回歸真我的走獸形象何等狂妄，而「天收」的結果對他們又是何等的渴望。因為只有「天收」的結局才能證明了上天仍有真理法度。

　　周耀輝曾亳不諱言自己對微不足道的「小東西」非常感興趣，十分欣賞牠們不管自身多卑微、多身懷病毒，依然昂首向前的生存態度。﹝4﹞因此，其實由首節「蛇蟲與鼠蟻　將可以永久」中詞人已經揭示絕望中的曙光。在走獸橫行的末世中，當堅強的「蛇蟲」或「鼠蟻」也是對抗劣世的積極行動，具抗世精神。

　　總括而言，周耀輝筆下的〈走獸〉雖然描繪出當世一個黑間世代，具諷刺意義，可是從絕望之中，其抗世精神仍然可見。同時，〈走獸〉亦體現了詞人有別於主流觀察周遭世界的緯度與方法。﹝5﹞ 

﹝1﹞數碼影音33︰<Mr. 全新廣東 EP《Misterdays》>， 〈http://www.review33.com/news/news.php?news_id=20120320020458〉，2014年5月18日瀏覽。

﹝2﹞數碼影音33︰<Mr. 全新廣東 EP《Misterdays》>，〈 http://www.review33.com/news/news.php?news_id=20120320020458〉，2014年5月18日瀏覽。

﹝3﹞蘋果動新聞︰<Mr.戴豬狼面具唱《走獸》>，〈http://hk.apple.nextmedia.com/enews/realtime/20120402/50078505〉，2014年5月22日瀏覽。

﹝4﹞朱耀偉、梁偉詩︰《後九七香港粵語歌詞研究》﹝香港︰亮光文化有限公司，2011﹞，頁92。

﹝5﹞朱耀偉、梁偉詩，頁95。

參考資料：

朱耀偉、梁偉詩︰《後九七香港粵語歌詞研究》，香港︰亮光文化有限公司，2011。

蘋果動新聞︰<Mr.戴豬狼面具唱《走獸》>，2014年5月22日瀏覽，<http://hk.apple.nextmedia.com/enews/realtime/20120402/50078505>。

數碼影音33︰<Mr. 全新廣東 EP《Misterdays》>， 2014年5月18日瀏覽，<http://www.review33.com/news/news.php?news_id=20120320020458>。

〈點止兵兵〉對香港社會的批判

作詞：林若寧

When I Say Hong Kong　U Say 錢　Hong Kong(錢)　Hong Kong(錢)

When I Say Fool　U Say 錢　膚(淺)　膚(淺)

一聽捐輸狒狒狷山窿

一聽飢餓即刻哎呀哎呀嗌肚痛

何家公雞公雞公雞何家猜

何家公雞小雞何家公雞何家猜

專心一班歌星的婚姻

專心周周壹周忽周東周腳印印

點止兵兵點止點止兵

點止兵兵點樣點著誰人做大兵

唔係我　唔係我　點解中東打仗經濟差

(點解初中生會打劫他)

唔係你　唔係你　因因因乜解究知道嗎

Only Cause We Want To　繼續飢荒裡暴肥

維持和平而炸死　有巨富永遠也有劫匪

或者一點中是你　未必選得中自己

互相的推卸總夾雜一堆歪理

繑起雙手　等睇好戲　(等天收你)

東家西家專家都交談

誇誇張張乜都高聲高呼我冇錯

何家公雞公雞公雞何家猜

何家公雞小雞何家公雞何家猜

醫科商科科科拖一拖

囉囉唆唆推推推推聲聲你有錯

點止兵兵點止點止兵

點止兵兵點樣點著誰人做大兵

作者：候琤琤

      〈點止兵兵〉收錄於二零零九年SWING《武當》專輯之內。詞人透過〈點止兵兵〉寫出香港現實社會的狀況，同時藉此作出批判。

      首先歌詞中不斷重複出現的歌詞「點止兵兵」與及「何家公雞何家猜」，是利用了粵語童謠，暗示了作詞的對象為香港，再透過其他入詞的事件、現象逐步反映歌詞中帶有批判香港社會的意味。

      〈點止兵兵〉可以透過三層分析，逐層看其歌詞的意思。第一層，主要在歌名上，亦是全歌詞的重心－－「點指兵兵」。「點指兵兵」主要用於兵捉賊的遊戲上，透過隨機的方式，點著誰做兵誰就當兵，反之亦然，所以會有一種不確定的意味在內，「唔係我／唔係我／唔係你／唔係你」，無人可以預知到底是誰會當兵或賊，同時亦表示歌詞中所批判的對象也不知道是誰，或並不是單一指誰。

      接著第二層，進入歌詞的探討，在詞中亦進入了批判的開始。首先在首段歌詞交代了詞人心中香港、錢、膚淺三者之間的關係，是互相的，在香港就是現實的社會，是講「錢」的，而人如果什麼都以錢來衡量，便顯得「膚淺」。這裡也暗示了對象為「香港」。

      之後開始直接以事例去批判香港的社會：「專心一班歌星的婚姻／專心周周壹周忽周東周腳印印」香港有很多雜誌或周刊都以明歌星的資訊為主，而亦多為「八卦新聞」，香港有很多人亦很喜歡閱讀這種資訊，作為消遣或茶餘飯後的閒聊話題等等。而創刊的人的態度則是「有買有賣」，讀者喜歡看，便提供給他們，於是銷售好，便「腳印印」，坐享其成，獲取利潤。

      接著以「唔係我／唔係我／點解中東打仗經濟差（點解初中生會打劫他）／唔係你／唔係你／因因因乜解究知道嗎」以詢問的方式對一些時事作出疑問，再藉此反問「到底是因何，（你）知道嗎？」去反映社會的人對時事的關心、敏感程度很低，表達出香港人對自身以外的事物其實都不太重視的狹窄視野。

      「東家西家專家都交波／誇誇張張乜都高聲高呼我冇錯／醫科商科科科拖一拖／囉囉唆唆推推推推聲聲你有錯」指出無論是否有權威，本來是「可信」的人，也會互相推卸責任（交波），而醫科一詞可能指涉醫療失誤的事件，多在失誤後互相不同部門內的問責推卸。

      而在副歌中，則先以世界的不安定與及香港的安定作了一個對比，世界裡處於饑荒狀態的國家依然很多，但在香港安定的生活使得人們「暴肥」，精神上思想上不健康的澎漲狀態，而且亦指出了香港另一個社會問題，就是「巨富」，代表著霸權、富商，與劫匪無異，暗指掠奪小巿民的汗血去使自己致富的情況。然後，又回答了點指兵兵的含意：或者是你，亦未必是自己。本來點指兵兵是一種隨機抽選的行為，但卻被扭曲成互相推卸的行為，而在進行點指兵兵這種行為的人，卻以為自己是置身事外的人，故「繑起隻手／等睇好戲」，但其實不然。

      最後第三層，得出結論。「繑起隻手／等睇好戲（等天收你）」，回應了「點指兵兵」的一種未知的狀態。人們會以局外人的身份看事物，會認為做壞事的人會遭天讉，所以只要走著瞧就好了，但其實不然。有權利反抗的「你」卻只在旁邊「等」，不為這香港做一點事，在點指兵兵之下，「你」未必是你，也未必不是自己。所以即便批判的對象沒有很明確指出是誰，但其實又已經指向「你」了。歌詞在末段又重覆一次首段，再次強調香港、錢、膚淺三者之間的關係，但因為上述要批判的例証都列舉了，所以得出一個更明確的態度，不止是膚錢，更是「FOOL（傻瓜）」，加深了批判意味。

      最後，詞中以「點指兵兵」的意思重覆去串連，亦在最後以循環的方式表達出，其實有許多事情我們認為自己無能力，所以選擇「等睇好戲（等天收你）」（等待、沉默），導致社會的現實加劇，等天收的，以為是「你」，但其實未必不是自己。活於香港，擁有言論自由，就必需發聲，所以詞人透過歌詞去批判現實的香港社會，亦是其中一種反抗的聲音。但是詞所包含的內容過於廣闊，未能一針見血的指出更重點的問題及後果，是較為可惜的。

從〈沙龍〉看黃偉文對照相得出的人生感悟

填詞：黃偉文

對焦 她的愛 對慢了 愛人會失去可愛

記低 這感慨 世事變 有沒有將你淹蓋

只一格 經典的偶遇已 不再 儘量框住目前大概

留住 溫度 速度 溫柔和憤怒 凝住 今日 怎樣好

捉緊 生命濃度 坦白流露 感情和態度

留下 浮光 掠影 飛舞

每張 都罕有 拍下過 記住過 好過擁有 光圈愛漫遊

眼睛等色誘 有人性 鏡頭裡總有豐收

雖則那 即影即有售罄 菲林都已拆走 但是衝動用完 又再有

留住 溫度 速度 溫柔和憤怒 凝住 今日 怎樣好

捉緊 生命濃度 坦白流露 感情和態度

停下時光 靜止衰老

登高峯一秒 得獎一秒 再破紀錄的一秒

港灣晚燈 山頂破曉 摘下懷念 記住美妙

升職那刻 新婚那朝 成為父母的一秒

要拍照的事 可不少

音樂 話劇 詩詞和舞蹈 揉合 生命 千樣好 攝入相簿

絢爛如電 虛幻如霧 哀愁和仰慕

遊樂人間 活得好 談何容易

拍著照片 一路同步 坦白流露 感情和態度

其實 人生並非虛耗

何來塵埃飛舞

作者：何靖瑜

　　〈沙龍〉收錄於陳奕迅專輯《H3M》，於2009年3月23日發行。此歌由黃偉文填詞。歌名「沙龍」，是指在生活中拍的一系列照片，詞以照相貫穿，而詞的內容實際上是告訴我們要珍惜眼前的事物，每件事都值得紀念。

　　「對焦／她的愛／對慢了／愛人會失去可愛」 ，從歌詞表面上看，拍照時按下快門前的那那刻，需要對焦，對慢了，就會拍出模糊的照片。而詞裡說的對焦是「她的愛」。這裡可能指的是，曾經你很愛一個人，為博取對方芳心，你傾注了自己的愛，但始終得不到對方相應的回答。當對方開始在意你的時候，你卻沒有以前那麽愛她了。就像歌詞所言，假若對焦對慢了，時間不當，一切都像變了質。「記低／這感慨／世事變／有沒有將你淹蓋 」，「這感慨」指的是曾經與愛人共處的時光。當「世事變」，你重看舊照片時，伴隨的或者早已遺忘多時的情感會不會突然湧出，「有沒有將你淹蓋」？

　　

　　「只一格／經典的偶遇已／不再／儘量框住目前大概」 ，照相要捕捉一切最美好最靈動的畫面，因為菲林相機拍一張照片只有一次機會，所以「只一格」，拍得好或是不好的鏡頭都成為「經典的偶遇」，它不像數碼相機那樣能無數次重來直到拍得滿意為止，也因為有這個局限，菲林相機拍出來的照片更加情真意切，但人生的聚散離合中，哪一刻是情真意切？我們無法預知，很多精彩、快樂的的就那麽一瞬間，過去了就一去不復返，所以就更要珍惜眼前的每一刻，「儘量框住目前大概」。把「溫度／速度／溫柔和憤怒」都留住，記錄下這些悲歡離合，把它們作為生命中必然出現的事，「凝住／今日怎樣好」，拍下美好的一瞬，凝住畫面，彷彿時間已靜止。

　　生活中個每個片段「都罕有」，都是獨一無二的，我們拍下它們，記下它們，留在回憶中有時候比擁有更美好，因為至少可以用照片留下它們在我們心中的永恆。「有人性／鏡頭裡總有豐收」，「有人性」是對生命的「坦白流露／感情和態度」，只要用心記錄，用人性去感悟，總會發現鏡頭裡的另一片風景，總能在生活中找到有價值的東西。就像面對感情，「雖則那／即影即有售罄」，雖然很多感情一瞬即逝，「菲林都已拆走」，你以為感情已經耗空，「但是衝動用完又再有」，下一次它卻照樣會來。不必刻意去苦苦尋找，因為當時機成熟時，該來的總會出現。所以生活要「捉緊／生命濃度」，享受生活，拍下記下每一個精彩的時刻，「要拍照的事／可不少」：「登高峯」、「得獎」、「再破紀錄」、「港灣晚燈」、「山頂破曉」、「升職」、「新婚」、「成為父母」，這些都是美好的事情，只要用心去感悟，值得紀念的事情其實是非常多的，「音樂／話劇／詩詞和舞蹈」，把這些「揉合生命」賦予它們人性，都記錄進相簿裡。「絢爛如電／虛幻如霧／哀愁和仰慕」，它們震撼你也好，迷惑你也罷，讓你憂愁亦或是敬仰，你「遊樂人間」，活得自如，其實談何那麽容易。「拍著照片／一路同步／坦白流露／感情和態度」， 一路走來，一路記錄，這是坦誠的釋放，是一種感情和生活態度。

　　這樣的話，「人生並非虛耗」，每個人在逝者如斯的同時，經歷很多感動瞬間，或憤怒、或喜悅，這都是能讓人成長起來的事，每個人活著就是有意義的，不管你做了什麼，想了什麼，何必在乎那些飛舞的塵埃？

盧國沾對推行非情歌運動的自我肯定──〈叛逆〉

作詞︰盧國沾

在每處泥牆上 也有我夢想

我揮筆寫上 期望個個傳揚

在每處泥牆上 也有我夢想

讓世間立刻震動 怪我沒志向

心中不覺異樣 不要世人明諒

所走的新路 是平常無人願往

*

常人醉心的理想 於我絕未欣賞

常人愛的是俗色脂粉 卻非我心景仰

在每處長橋上 也有我夢想

以小刀刻上 提示我里程漫長

在每處長橋下 我肆意踏江

但我知岸的兩面 怪我甚魯莽

千夫指我叛逆 可笑世俗眼光

只睇到表像 便隨時胡言亂講

重唱*

重唱2

重唱* 

作者：黃樂峰

       〈叛逆〉由盧國沾填詞，收錄於蔡楓華1988年發行的大碟《蔡楓華叛逆+精選》。﹝1﹞時值蔡楓華「剎那光輝未必係永恆」的言論在樂壇引起迴響不久，部份人認為〈叛逆〉寫出了他的心聲，符合他敢說敢做的形象。然而蔡楓華已澄清該番言論只是誤會，他的出位行徑大部份又成於1988後，﹝2﹞用〈叛逆〉來解讀他的形象未免不太合適。相反，若細讀〈叛逆〉並綜合時代背景，可發現歌詞其實隱含了盧國沾的夫子自道。

         七、八十年代，情歌逐漸成為流行樂壇主流，不少歌手也以演唱情歌為主。盧國沾遂於1983年發起「非情歌運動」，並付諸實際行動，期望改變樂壇歌曲「無情不為詞」的風氣。當時盧國沾每填四首歌的歌詞，當中會有三首情歌加一首非情歌，並要求監製必須收下那首非情歌。﹝3﹞期後他創作出了不少非情歌，較為知名的有將西方故事入詞的《唐吉訶德》、寫反戰的《螳螂與我》等。這種挑戰時代流行文化、改變集體風氣的精神，在當時是種突破，卻未能扭轉情歌稱霸樂壇的狀況。在〈叛逆〉中，我們可以看見盧國沾推展非情歌運動一段時間後，進行省思的自述。

         〈叛逆〉一曲的題名與歌詞「千夫指我叛逆」，指示出「我」的叛逆是全曲之重心。歌詞中牽涉「叛逆」的行徑，分別有「在每處泥牆上/也有我夢想/我揮筆寫上」與「在每處長橋上/也有我夢想/以小刀刻上」，是「我」將夢想記錄在各處地方的舉動。至於「所走的新路/是平常無人願往」句，進一步點明「我」的夢想是探索常人甚少願意行走的新路向。由此可見，歌詞中「我」的叛逆在於行走與眾不同的路向，與盧國沾推行非情歌運動、走相反於時代的道路完全一致；「我」揮筆「寫」、以小刀「刻」的書寫意味，更貼合他作為填詞人的身份，亦跟他透過創作非情歌來推廣運動的實況一樣。

         非情歌運動針對的，是樂壇中氾濫的情歌。〈叛逆〉的歌詞中，指出了此一風氣，同時表達了詞人自身的看法。「常人醉心的理想／於我絕未欣賞」寫明「我」並不欣賞普遍人喜好的某種理想，「常人愛的是俗色脂粉」則清晰指出眾人喜好「俗色脂粉」。脂粉表面指女人的胭脂香粉，但不難讓人聯想到其與愛情之間的關聯性，象徵情歌。而「俗色」亦反映了市面部份情歌是粗製濫造的。事實上，盧國沾自己亦有進行情歌創作，故他絕非全盤反對情詞的創作。﹝4﹞但從「非我心景仰」可見，專注以男女情意入詞並賴以成名，絕非盧國沾的最終理想。

         盧國沾雖不樂見情歌氾濫，但情歌畢竟雄霸當時的樂壇。詞人用「泥牆」與「長橋」，大而堅固的建築物，象徵龐大的情歌勢力；又用對比之下顯得渺小的「筆」與「小刀」，來象徵自己的個人力量。可以推斷，盧國沾深知自己創作非情歌，實難以撼動「泥牆」與「長橋」。但正如在泥牆與長橋上也有「我」的夢想般，詞人已在樂壇中寫下不少作品，留下了奮鬥的痕跡，切實地執行了理想。而他堅持創作，除了希望終有日「期望個個傳揚」外，更有著「提示我里程漫長」、勉勵自己繼續下去的作用。「在每處長橋下/我肆意踏江」一句，也反映出他的心境是「肆意」的、自由的。縱然有時偏離了「長橋」，但在「踏江」探索新的路向時，他能享受到橋上所沒有的寬闊景象。

         盧國沾推展非情歌運動，不跟隨時代流行走向，想必曾受過批評。歌詞「怪我沒志向」、「怪我甚魯莽」，都反映出眾人的不理解，甚至「千夫指我叛逆」並投下「可笑世俗眼光」。不過詞人對此表示理解，認為他們「只睇到表像/便隨時胡言亂講」，更表示「不要世人明諒」，顯示他即使孤身奮戰仍要實行理想的決心。由此可見，〈叛逆〉中的「我」充份反映盧國沾對自身的寄寓，也是他在推行非情歌運動一段時間、對改變樂壇決定的自我肯定。

﹝1﹞muzikland樂多日誌〈蔡楓華 - 叛逆+精選 (1988)〉(2014年4月6日瀏覽)，〈 http://blog.roodo.com/muzikland/archives/15526913.html〉

﹝2﹞異介的天空：〈風雲人物-蔡楓華〉(2014年4月6日瀏覽)，〈http://crestdreamsamuel.blogspot.hk/2012/06/blog-post_07.html〉

﹝3﹞朱耀偉著︰《歲月如歌-詞話香港粵語流行曲》(香港:三聯書店，2009年)，頁113。

﹝4﹞譚志恒︰〈香港歌詞研究中心︰非情歌運動下的盧氏情歌〉(2014年4月6日瀏覽)〈http://cantonpopblog.blogspot.hk/2012/04/blog-post_6044.html〉