「詞神」林夕於1990年代初加入滾石唱片旗下的音樂工廠，當時音樂工廠旗下歌手不多，其中兩位最具名氣的是本文提及的袁鳳瑛，以及當時從達明一派「單飛」的黃耀明。
而本文研究袁鳳瑛主唱的林夕詞作的原因，是袁鳳瑛對駕馭悲慘無望類的歌曲是別具特色，而林夕亦是擅長譜寫微妙愛情的詞人，故此本文將淺析三首袁鳳瑛主唱、林夕填詞的歌曲，分析其對愛情絕望的態度。
袁鳳瑛在「音樂工廠」期間，共發行三張個人專輯，至1994年開始淡出樂壇。而1991年袁鳳瑛推出專輯《若是你能聽見》中，歌曲〈心經〉的佈局很像梅艷芳的名曲〈似是故人來〉，而〈心經〉的內容，恰好可一窺林夕最早期的有關佛教的詞作﹝1﹞。《心經》的第一段，是女子回憶童年時對母親唸經的不解。
何日何地貪睡的我不願傾聽
母親念出多費解的這一段心經
也許是她懷念前事撩動愛意難平
吟着唱着有聲無聲正是這心經
離合離合都為它要得沒得到
到得着它水月鏡花究竟是顛倒
倒顛夢想純為情分情分有卻恨無
無恨卻恨見色如空似塵世不老
——《心經》羅大佑曲 林夕詞
假如讀者對佛教的《心經》有些認識的話，便會認為林夕在離題，《心經》的主題被局限在愛情之上，是佛教認為人生其中一種痛苦來源「貪嗔癡」。不過筆者認為，現代社會狀況比戰亂或飢荒好得多，我們要煩惱的事，往往餘下金錢和情愛，侷促得連理想也少說了。
愛在人在 愛滅人滅 那會過今世外
世外懷內 該與不該 到底離不開
緣在怨在 緣滅怨滅 來又去卻又來
色相常改 似是似非 愛亦再非愛
從佛教角度，人世的情因「緣」而產生，所以愛恨隨之而來，如果要破除愛恨，就要滅緣，但這個步驟是十分艱難，女子「恨見色如空」，造就接下來的決定︰「到底離不開」、「來又去卻又來」，這也說明很多凡人都是沉淪在痛苦之中不能自救。這些痛苦會否延續呢？「那會過今世外」似是指明不會，佛家有說「萬般帶不走，唯有業隨身」，的確若果有輪迴，我們忘記上世的事，但仍在人間受生老病死之苦，「來又去卻又來」一句看來也解釋着只要超脫不到輪迴，痛苦還是會回來。當時即使人面全非，你動的情也不再是若干前生動的情一樣。
然後前夜失眠的我孤獨傾聽
我心念出不太懂得這一段心經
只因為他離別時候撩動愛意難平
沉默宇宙那天地聲似共我呼應
女子在最後一段，時空回到現在，或者她經歷過母親相近的事，因為她指出一個模糊的對象令她「意難平」，〈心經〉的吟唱聲似乎告訴她這個世界是虛幻的，一切如中間兩段歌詞。「無恨卻恨見色如空似塵世不老」說明人生的矛盾，假如我們能夠做出〈心經〉的「不生不滅 不垢不淨 不增不減」，自然達到「無無明 亦無無明盡 乃至無老死 亦無老死盡」。李賀詩有云「天若有情天亦老」，自然界、固定的物象（日、月、山等）不像人類有情，他們只要發自己的光、供應其他生物的養份，它們不會計較誰會拿得多光線和營養。如果學會了人類的「有情感、有經歷」，明白一切都是痛苦的結局時候，物象像我們一樣逃不過生老病死之苦。然而人類誰想「似塵世不老」？但要人斷絕六根、遁入空門，「道行」之高自然是歷來沒甚麼人可以逃出人生規律的原因。
剛才提到〈心經〉和〈似是故人來〉的佈局相似，其一是兩首歌曲的背景音樂，〈心經〉從第二節開始，至第二次唱副歌前，背景持續着僧人的「喃嘸」聲音；〈似是故人來〉則在第一節、第二節之處有「啊嗱嗱」。其二是筆者視《心經》為〈似是故人來〉的延續，因為兩者都是羅大佑曲、林夕詞的作品，而且出品時間相當接近，〈似是故人來〉為1991年電影《雙鐲》主題曲，與〈心經〉同年發行。〈似是故人來〉的行文是追憶故人（舊情），但〈心經〉卻是提出「放下」舊情的思想。故以下表作一解釋︰
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〈似是故人來〉
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〈心經〉
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舊情的執着與覺悟
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但凡未得到但凡是過去
總是最登對
（以為得不到才是最好）
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離合離合都為它要得沒得到
到得着它水月鏡花究竟是顛倒
倒顛夢想純為情分情分有卻恨無
無恨卻恨見色如空似塵世不老
（得到的情，如虛幻的水中月）
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舊情的纏繞與解脫
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無份有緣回憶不斷
生命卻苦短
一種相思兩段苦戀
半生說沒完
（執着舊情，半生仍然提及）
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緣在怨在緣滅怨滅來又去卻又來
色相常改似是似非愛亦再非愛
（情應該在「緣」結束時放下，因為情隨時間變動，不再真實，以為執着在舊情的不變，但事實舊情已在變質）
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情愛與天地比較，
何者更長久
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十年後雙雙萬年後對對
只恨看不到
（認為愛情可以長久）
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然後前夜失眠的我孤獨傾聽
我心念出不太懂得這一段心經
只因為他離別時候撩動愛意難平
沉默宇宙那天地聲似共我呼應
（只有天地才會長久）
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相比〈心經〉，同碟另一首〈滾滾紅塵〉則回到人間，國語版為陳淑樺主唱羅大佑填詞的，袁鳳瑛則主唱林夕填詞的粵語版。〈滾滾紅塵〉也是嚴浩執導的電影、編劇為三毛，在1990年首映，據稱影片中的男女主角分別影射張愛玲與胡蘭成﹝2﹞。粵版主題圍繞在「錯的時間遇上錯的人」之上，風格比國語版更為沉淪。
是一個錯誤年份 認識不應結識的人
燒毀一生浮華 無非要換來他灰飛了的關心
情感永遠沒名份 像鬆緊不對稱的琴
拖拖拉拉奏不出 驚世故事只得沙啞聲音
愛似愛 親難親 擁抱盡頭是黑暗
錯已錯 忍難忍 翻天覆地也難近
人間有惹恨情人 沒伸手拯救我的神
生生死死原來 無非要換來他半天半點遺憾
——〈滾滾紅塵〉羅大佑曲 林夕詞
〈滾滾紅塵〉點題是的「是一個錯誤年份 認識不應結識的人」，之後運用意象比喻這場錯愛的慘痛，包括「鬆緊不對稱的琴→奏不出驚世故事→只得沙啞聲音」；「擁抱盡頭是黑暗」等，到「生生死死原來 無非要換來他半天半點遺憾」的徹底的絕望，如果只是換來對方給予半天時間對這段愛情有些許的遺憾，兩人的付出未免太不相稱。
假定〈滾滾紅塵〉說的真是張愛玲與胡蘭成的故事，歌曲不過說出人世間普遍的無奈。隨着歌曲面世後十多年後出版的張愛玲小說《小團圓》，﹝3﹞一句「子子孫孫流傳着 他與隱秘的我相愛的傳聞」到底終於成真，才女也如平凡人一樣有感情煩惱，一樣不可自拔。
翻翻滾滾原來無非也換來一抹泣血的紅塵
一點一點淚水 終會化造一抹泣血的紅塵
〈滾滾紅塵〉的結尾，提及不論如何過活，人生之中少不免會沾上鮮血，意旨人總會在情路上受傷，不能避免，「人間有惹恨情人 沒伸手拯救我的神」已反映愛情的殘忍、還要獨自面對這種蒼白失望的結局。綜觀全詞，反映着詞人對人世的愛情必然換來傷害的悲觀看法。
最後介紹的是〈戲迷情人〉，是1992年的同名專輯。整首詞集中在「戲如人生」的主題上︰
明暗燈影裏 喜了又悲
聲色暢演淋離 不過是戲
蝴蝶飛不去 心醉夢醒
胭脂染乾淚痕 悽也是美
聲過留影 遺憾地無悔地
以心演出永恆 以死寫傳奇
假戲亂真 輪迴地難過地
卻笑我深不了情 葬心心不死
——〈戲迷情人〉小蟲曲 林夕詞
〈戲迷情人〉首段已經提到「不過是戲」，在戲劇中，一切感覺都是虛幻，即使戲裏的人「以心演出永恆 以死寫傳奇」，最後卻是「卻笑我深不了情 葬心心不死」。叙事者提及自己就像是戲中人物，「他找錯的情人 竟像你」一句正如某個人錯愛上你，他只不過找上了一個對象，剛巧像你而已，其實並不是愛上你，結果就激發劇情，引動無數劇集、電影等等作品。但這種情感，有時候連觀眾也分辨不了到底是為了角色，還是因為自己的身世，感情才被牽動起來的，便嘆一句「假戲亂真」，到下齣戲上畫，這種情感再度湧現，永沒休止。
蝴蝶飛走了 燈再亮起
當初葬心爲誰 本要忘記
爲戲中主角 苦了自己
身邊痛惜是誰 不是你
從歌詞的尾段看，作為觀眾在戲劇結束後，情感應從戲劇的氛圍中走出來，即使觀眾十分喜歡觀賞劇集，可能曾經在某齣結局為某個角色哭過，但幾年後還會記得那個角色姓甚名誰嗎？在這裏有人說「戲子無情，觀眾更無情」，他們看另一齣劇集，可再為另一個角色哭過，因為上一次哭的對象已經死了，這時「戲死戲還在」。哭得多了，也分不清自己多情還是濫情，再不然是無情。回到現實看這段歌詞，單單從愛情上看來，人們為了撕心裂肺的愛情，有時不知道為的是甚麼。戲中主角尚且為角色投入，假如為了自己的愛，答案更為模糊，這種茫然，只能夠說成其實這人不為你所痛惜，更值得痛惜其實另有其人。這詞不斷在個人及戲劇中的現實與虛幻穿插，即使自己得到親身經歷，也難以咬定那些情事是真實的情感，當下看戲的人對情節不能忘懷，就像失去舊情的人放不下前事，只會傷害自己。說回老話，唯有像〈心經〉放下心結，人才會擺脫痛苦。
〈戲迷情人〉也有國語版，是黃鶯鶯的〈葬心〉，電影〈阮玲玉〉（導演關錦鵬）的主題曲，姚若龍詞。那首歌也有〈戲迷情人〉蝴蝶的意象，也對阮玲玉特殊的人生和感情世界悲劇作一演繹。
這裏為袁鳳瑛作一個膚淺的介紹，其實她在三隻大碟不乏輕鬆的愛情歌曲，但她的聲線似乎只與淒冷的曲調和詞作產生化學作用（特例是《仙樂處處飄》，是一首兒歌，為羅大佑曲林夕詞），故將這幾首富有悲情調子的作品串聯起來分析。
﹝1﹞林夕對佛教思想有深入研究，散見於一般文章，如〈林夕．開到荼蘼花未了〉，收於呂大樂編：《號外三十》（香港：三聯書店，2007），頁346。當中林夕提到︰「我想了很久，一個人可以怎樣保護自己，想了很多道理，後來又寫了《給自己的情書》。之後開始睇佛經，發現它和我之前想的道理類近，佛的主旨是如何解脫痛苦。」
﹝2﹞由電影情節上，《滾滾紅塵》女主角沈韶華被父親監禁在家中，暗合張愛玲少年時被父親囚禁的經歷；後來沈韶華離家出走寫作，在抗日戰爭時跟一位為日本人做事的中國官員章能才相戀，暗合張愛玲與胡蘭成相戀；沈韶華和章能才的分手，則暗合張愛玲與胡蘭成只為時數年的婚姻。
﹝3﹞《小團圓》是張愛玲死後才出版的小說，一般認為是張愛玲的半自傳作品，參考：〈http://marentam.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1635835〉
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