作者：李蕙蘭
繼續上篇〈情歌、心聲、勵志，分析黃偉文《沙》的三個主題〉未完的話題。歌迷為什麼會有深層解讀？陳清僑在《情感的實踐 : 香港流行歌詞研究 》中提及，「費斯克（John Kiske）曾在《瞭解普及文化》（1989）一書內提岀歌迷和普通聽眾在本質上是沒有分別的。歌迷是『過度的讀者』，比普通聽眾在該文化產品內閱讀更多的意義。相對來說，歌迷高度參予歌曲，認為該歌曲切身又能賦予他們力量。」歌迷能夠閱讀更多的意義，似乎是理所當然。為更了解費斯克對歌迷的看法，筆者花了點時間，去看他的著作《理解大眾文化》。
費斯克（John Kiske）認為：「作為一個『迷』，就意味著對文本的投入是主動的、熱烈的。」歌迷之所以稱之為歌迷，是因為他們對歌手、歌曲是十分著迷，所以「文化迷具有生產力：他們的著迷行為激勵他們去生產自己的文本。」這也解釋了，為什麼何韻詩的歌迷會深入研究〈沙〉的主題。他們會把他們對歌手的理解、經歷，套入歌詞之中。2003年，何韻詩還未能擠身成為一線歌手，其音樂事途浮浮沉沉。作為喜歡何韻詩的歌迷，他們一看到〈沙〉的歌詞，便會聯想起何韻詩。再想起黃偉文與何韻詩的關係密切，〈沙〉能寫出何韻詩的心聲，也不足為奇吧？費斯克（John Kiske）亦認為：「有時候，這種『迷』的生產力甚至可以擴展至更大的範圍，生產出的文本足以與原初文本相匹敵，或者對其加以拓展，甚至於徹底重寫。」的確，歌迷對兩個對〈沙〉的解讀，足以與原初文本（情歌）相匹敵。但畢竟〈沙〉過於慘情，商業成分過重，所以歌迷的解讀，仍未能挑戰這最具權威的說法。
〈沙〉有一個商業主題（愛情，情歌），又有兩個言志的主題（等待知音、不要自卑）。我們該如何界定主題？商業與自我會否互相排斥？筆者認為，上述三種解讀，不是非此即彼。商業與自我是可以並存的。無可否認，愛情是〈沙〉最為明顯的主題。因為何韻詩需要迎合香港樂壇的大環境和唱片公司的要求。梁秉鈞在《香港的流行文化》如此說道：「若果是歌星當紅，他的發言權就會大……這完全是商業社會運作產生出來的結果。」不當紅，就沒有話語權力。2003年的何韻詩還未走紅，雖有少許成就，但仍不足以與唱片公司力爭。由於「香港流行曲有九成都配以情歌歌詞。」、「粤語流行歌曲既是商品，在題材方面當然盡可能做到八面玲瓏，面面討好；所以，愛情永遠是粤語流行歌曲中最吃香的題材……」所以，何韻詩和黃偉文只可以跟隨流行音樂的趨勢，把〈沙〉寫成一首情歌，包裝成一項商品。希望透過〈沙〉的曲詞引發聽眾的情感。消費音樂的本質就是消費情感。
在商業化的香港，自我能否存在？在兼顧市場價值的同時，又能以作品表現自我感受？雖然個人創作，很多時候都會因為不符合商業利益，而被禁止。但筆者認為，自我是可以存在。何韻詩「經常強調當中不少歌詞能代表她真實的自我，或能準確寫出其個人情感，而不僅是流行工業生產下的泛泛情歌」。「真」，是吸引歌迷的一種手段。陳銘匡指出，歌迷會覺得「歌詞真的代表了歌手本人，而歌手又投入自己的感情去唱，所以特別感動。因而得得歌迷的支持」。唱片公司正可以藉這種真實性製造話題和可消費性。何韻詩能夠成為一名獨當一面的歌手，不就是因為她有獨特的個人風格嗎？她的歌，都不時流露出個人心聲。何韻詩的成功，不是正好證明，自我可以與商業並存？
筆者認為，〈沙〉的成功之處，是在於它於自我和商業之間作出平衡。如果沒有自我的存在，〈沙〉只會是一首毫無特色的情歌。
參考書目：
1. 陳清僑：《情感的實踐 : 香港流行歌詞研究 》，香港：牛津大學出版社，1997年。
2. 約翰．費斯克(John Fiske)著，王曉玨、宋偉杰譯：《理解大眾文化》，北京：中央編譯，2001年。
3. 梁秉鈞：《香港的流行文化》，香港書店有限公司：三聯，1993。
4. 黃志華：《粤語流行曲四十年》，香港：三聯書店有限公司，1990年。
參考網頁：
陳銘匡：〈流行曲歌詞與性/別身份的呈現 - 從楊千嬅與何韻詩的歌曲說起〉
http://www.ln.edu.hk/cultural/mcs/materials/Sym%202007/2_P1.pdf
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